Ovo je obećani nastavak mog članka o stvaranju privlačnih širokokutnih portreta pomoću jedne bljeskalice izvan kamere. Iako je prvi dio raspravljao o opremi, kompoziciji, osvjetljenju i poziranju, ovaj se članak fokusira isključivo na naknadnu obradu.
Dopustite mi da krenem iznošenjem očitog. Svatko ima svoje jedinstvene preferencije u pogledu naknadne obrade. Samo pročitajte komentare ispod objavljene slike koja je donekle teška za obradu i vidjet ćete raznolikost mišljenja. Osobno volim stvarati portrete koji izgledaju pomalo nadrealno. Dio ovog izgleda postižem izborom i sastavom leća, a ostalo u Adobe Lightroom i Photoshopu.
Umjesto da prođem cijeli svoj tijek rada, usredotočit ću se na pet koraka u Lightroomu koji čine temelj za moju portretnu obradu. Ako volite i portrete koji izgledaju pomalo nadrealno, nadam se da ćete ovdje naučiti tehniku ili dvije koje će vam biti od pomoći.
Ovaj članak pretpostavlja da ste već upoznati s izbornicima i alatima u Adobe Lightroom ili Bridgeu.
Pogledajmo rad koji sam radio u Lightroomu za gornji portret, snimljen u ruralnoj Kini. Prvo, evo slike odmah izvan kamere.
Korak 1. Premjestite kontrast na srednje tonove
Jedan od prvih koraka bio je smanjenje ukupnog kontrasta na slici pomoću klizača Highlights, Shadows, White i Black. Slika je prilično kontrastna, ali više usmjerena prema tamnim tonovima. Pomaknuo sam klizače Highlights and White (lijevo) (samo manja prilagodba bijelim) kako bih smanjio neke od istaknutih dijelova (svijetla područja) u pozadini. Zatim sam pomaknuo klizače Shadows and Blacks udesno (samo manja prilagodba Crnaca) kako bih osigurao da se detalji vide na cijeloj slici, čak i u kapi gospodina.
Te početne prilagodbe davale su slici ravan (nekontrastni) izgled kao početnu točku. To je bilo namjerno, jer sam planirao vratiti kontrast na sliku.
Na donjoj slici primijetite da svjetlosno područje u pozadini nešto manje ometa i da je u sjenama pozadine vidljiviji detalj.
Iako sam uklonio neki kontrast na vanjskim krajevima spektra, dodao sam kontrast u srednje tonove pritiskajući klizač Clarity. To se razlikuje ovisno o slici, ali u ovom slučaju pomaknuo sam je na +60 u Lightroomu, kako bih naglasio crte lica. Klizač Clarity fokusira se na srednje tonove dok uglavnom ostavlja svjetlost svjetlijih i tamnijih područja slike kakva jest. Evo rezultata:
Korak 2. Globalno smanjite zasićenje
Za svoje portrete uvijek napravim početno globalno smanjenje (odnosi se na cijelu sliku) na Zasićenost i vibraciju. U ovom sam slučaju Saturaciju smanjio na -10, a Vibrance na -5. Po mom mišljenju košulja je i dalje previše plava, ali to ću ciljati u sljedećem koraku.
Korak 3. Izvršite lokalna podešavanja pomoću četke za podešavanje
Korištenjem četke za podešavanje izmijenio sam osvjetljenost, zasićenost i oštrinu ciljanih dijelova slike:
Prilagođavanja osvjetljenosti - Oči vam obično gravitiraju prema najsvjetlijim dijelovima slike. Dakle, koristio sam četkicu za prilagodbu kako bih privukao više pažnje na subjekt, posebno njegovo lice, a manje pažnje na druga područja.
Započeo sam četkanjem svjetlijih područja koja su se natjecala s njegovim licem i lagano ih potamnio pomoću lokalnih klizača Exposure i Highlights. Također sam se dotaknuo nekih tamnijih područja na kojima su nedostajali detalji i lagano povukao klizač lokalnih Sjena. Na kraju, licu sam dodao malo ukupne svjetline, a očima malo više.
Prilagodbe zasićenja - Koristila sam četkicu za podešavanje i lokalni klizač Saturation kako bih dodatno desaturirala mušku majicu. U ovom slučaju, također sam ga potamnio, dok sam odsadavao.
Podešavanja oštrine - Dodao sam malo dodatne oštrine očima, obrvama i kosi pomoću četke za podešavanje s lokalnim klizačem Oštrina.
Nakon ovih lokalnih prilagodbi, evo slike u sljedećoj fazi:
Korak 4. Izradite vinjetu pomoću alata Gradient
Na fotografiji, kad netko govori o vinjeti, obično misli na zamračivanje vanjskih područja slike, u odnosu na središte slike. Standardna vinjeta podjednako potamni vanjske rubove, obično u ovalnom obliku. Međutim, upotreba nekoliko gradijenata omogućuje vam neovisno upravljanje smjerom, veličinom i snagom vinjete sa svake strane.
Kliknuo sam na Lightroom’s Gradient Tool, zatim kliknuo i povukao izvan slike prema središtu, lagano preklapajući temu. Zatim sam povukao lokalni klizač Exposure prema dolje, sve dok nisam stvorio suptilnu rubnu vinjetu. Zatim sam dodao gradijent sa suprotne strane, i vrlo suptilni s dna. Suprotno tome, ako je rub vaše slike tamniji nego što želite, možete i povećati ekspoziciju s gradijentom.
Evo slike nakon dodavanja suptilne vinjete s gradijentom:
Korak 5. Stvorite virtualnu kopiju RAW datoteke za pozadinu
Kako bih ovoj slici dodao veću dimenziju, koristio sam drugačiji postupak obrade između predmeta i pozadine. Stvorio sam virtualnu kopiju datoteke u Lightroomu (Foto> Stvori virtualnu kopiju ili upotrijebi tipkovnički prečac CMD / TRL + ’) i nazvao je„ Pozadina “. Ako koristite Adobe Bridge, umjesto toga možete stvoriti kopiju RAW datoteke. Zatim sam za ovaj drugi primjerak jednostavno povukao klizač Clarity na nulu i povukao se i na globalnom klizaču Sharpness. Nisu izvršene nikakve druge promjene.
Zatim sam otvorio obje ove kopije datoteka u Photoshopu kao slojeve, s oštrijom izvedbom kao gornjim slojem. S aktivnim gornjim slojem pažljivo sam odabrao subjekt i stvorio masku tako da manje oštri donji sloj postane vidljiv u pozadini. To dodaje malo veću dimenziju i pomaže vam zadržati fokus na predmetu, kao što se vidi u nastavku.
Uređivanje pozadine primijenjeno u Photoshopu
Original izvan fotoaparata za usporedbu
Napomena: Ako nemate Photoshop, možete koristiti četkicu za podešavanje unutar Lightroom-a kako biste slikali manje jasnoće i oštrine na pozadini.
Iako je to izvan dosega ovog članka, nastavio sam s obradom u Photoshopu, uključujući dodatne prilagodbe osvjetljenosti i kontrasta.
Nadam se da je ovaj kratki pregled mojih pet koraka u Lightroomu bio koristan i da je postojala tehnika ili dvije koje će vam pomoći u vašem tijeku rada.