Čvrsto razumijevanje svjetlosti može vas istaknuti od prosječnog fotografa. Zapravo je u portretnoj fotografiji svjetlost čak važnija od predmeta i mjesta. To je zato što bez pravilne upotrebe svjetlosti možete uništiti snimak, čak i s najljepšim objektom, na najnevjerovatnijem mjestu na svijetu!
U ovom ću članku raščlaniti razumijevanje Svjetlosti za vas na šest jednostavnih pojmova. Jednom kad shvatite i primijenite ove koncepte, odmah ćete primijetiti poboljšanje kvalitete na portretnim fotografijama.
Šest principa svjetlosti su: intenzitet, dinamički raspon, smjer, difuzija, balans bijele boje i odraz.
1) Intenzitet svjetlosti
Intenzitet je razina svjetline svjetlosti i ona uljepšava vaš objekt. I za prirodno i za studijsko svjetlo možete izmijeniti izvor svjetlosti kako biste promijenili intenzitet. Osnove modifikatora svjetlosti obradit ću kasnije, ali najvažnija činjenica o intenzitetu jest ta da udaljenost između izvora svjetlosti i vašeg subjekta ima ogroman utjecaj na intenzitet svjetlosti.
Ovo je također poznato kao Zakon obrnutog kvadrata.
To je jednadžba koja diktira intenzitet stvaranja svjetlosti na određenoj udaljenosti. U njemu se navodi da se intenzitet svjetlosti mijenja u obrnutom omjeru (jedan preko tog broja) s kvadratom udaljenosti od izvora. Značenje:
- Na jednoj nozi je 1 preko kvadrata jedan ili 1/1 ili 100%
- Na dva metra to je 1 preko kvadrata 2 (2 × 2) ili ¼ ili 25%.
Jednostavno rečeno, to znači ako udvostručite udaljenost s jedne na dvije metre, intenzitet svjetlosti smanjit će se za 75%. S druge strane, ako približite izvor svjetlosti s dva metra na jedno stopalo, intenzitet svjetlosti povećat će se četiri puta.
Poznavanjem zakona obrnutog kvadrata, moći ćete odrediti mjesto postavljanja predmeta radi bolje portretne fotografije.
2) Dinamički raspon
Dinamički opseg i zaustavljanja imaju vrlo blisku vezu. Dinamički raspon je razlika između najsvjetlijih i najtamnijih tonova slike, a zaustavljanje je mjerenje tog raspona. Budući da zaustavljanje mjeri svjetlost u prikazu brojeva, kakav je odnos između njih dvoje?
Razlika jednog zaustavljanja svjetlosti znači da je svjetlost dvostruko (ili upola) intenzivnija. Ljudske oči mogu otkriti otprilike 10-14 zaustavljanja svjetlosti, dok DSLR kamera može otkriti tek oko 8-10. Uz to, vaša kamera vidi puno manje od vaših očiju. Problemi s dinamičkim rasponom javljaju se kada taj raspon nadilazi ono što kamera može detaljno snimiti. Ta se područja na fotografiji pojavljuju kao čisto bijela ili čisto crna.
Općenito, većina ljudi izbjegava čisto bijelo i crno u portretnoj fotografiji, osim ako to nije iz umjetničkih razloga. U suprotnom, može izgledati kao da ste sliku pogrešno izložili.
3) Smjer svjetlosti
Položaj vašeg izvora svjetlosti vrlo je važan jer on određuje kako svjetlost pogađa vaš subjekt. To ima velik utjecaj na kvalitetu vaše fotografije, a nekoliko centimetara laganog pogrešnog postavljanja moglo bi vaš snimak dovesti do trenutka snimke.
Uobičajeno pitanje koje ljudi uvijek postavljaju je: "Zašto se moram brinuti o smjeru svjetlosti kad je subjekt pravilno izložen?" Svatko ima različita mišljenja, ali moje gledište je da na taj način stvarate raspoloženje, definirate sjene i pokazujete dubinu subjekta.
Najveća stvar koju biste trebali izbjegavati na portretima su ravne slike (koje nastaju osvjetljavanjem objekta izravno iz kuta kamere). Posegnite odmah u novčanik i uzmite vozačku dozvolu. To je primjer ravne slike. Slika je ili presvijetla ili pretamna; na vašem licu nema sjene (ili vrlo oštre) jer je bljesak bio usmjeren ravno u vas; a najgore je što izgledate vjerojatno 10 godina starije! Ne rekavši dalje, gotovo sam siguran da je to jedna od najgorih vaših slika.
Pa, na koje načine možete osvijetliti svoje subjekte? Ispod su dva najčešća načina:
Splitska rasvjeta - Ovaj smjer svjetlosti dijeli lice jednako na pola, tako da je jedna strana u sjeni, dok je druga usmjerena prema svjetlosti. Možete jednostavno postaviti izvor svjetlosti za 90 stupnjeva lijevo ili desno od objekta. Ako koristite prirodno svjetlo, samo zamolite subjekta da se okrene pod takvim kutom. Stvara vrlo duboku dramatičnu sjenu koja odaje snažno raspoloženje za vaš subjekt. Izvrsno je za portretne fotografije umjetničkog tipa.
Osvjetljenje petlje - Možda najčešća metoda osvjetljenja portreta. Jednostavno postavite izvor svjetlosti na oko 45 stupnjeva prema svom subjektu. Sjena koju baci pokazat će lijepu dubinu; ova je metoda izvrsna za pojedinačne portrete. Svakako postavite svjetlost malo iznad razine očiju kako biste najbolje iskoristili ovaj stil osvjetljenja.
U portretnoj fotografiji nema ispravnog ili pogrešnog smjera svjetlosti. Oni su osobnije sklonosti, pomiješani s različitim stilom i svrhom. Glavno je da vaš objekt izgleda dobro pred kamerom.
4) Difuzija svjetlosti
Difuzija se odnosi na tvrdoću i mekoću svjetlosti. Također određuje intenzitet sjene. Općenito je: što je izvor svjetlosti veći i što je bliži subjektu, svjetlost je mekša.
Kad fotografi govore o tvrdom svjetlu, to znači da postoji brzi pad između svijetlih i tamnih područja na fotografiji stvarajući oštre sjene oštrih rubova. Kao takva, fotografija gledatelju ne izgleda toliko privlačna.
Primjer tvrdog svjetla bilo bi fotografiranje pod vedrim sunčanim danom ili kada preeksponirate studijsko svjetlo fotografirajući svoj objekt. Općenito, tvrdo svjetlo nije nešto što biste trebali tražiti u portretnoj fotografiji, osim iz umjetničkih razloga.
Kao što ste mogli pretpostaviti, nasuprot tvrdom svjetlu, postoji meko svjetlo. Ova vrsta svjetlosti ima blagi pad između svijetlih i tamnih područja na fotografiji. Svjetlost se ravnomjerno širi i izgleda kao da se obavija oko predmeta.
Primjer nježnog svjetla bilo bi fotografiranje u oblačnom danu ili korištenje studijskog svjetla s modifikatorima. Portret gledatelju izgleda ugodnije, a fotografija ne pokazuje puno kontrasta.
5) Ravnoteža bijele boje
Ravnoteža bijele je temperatura boje postavki fotoaparata. Usklađivanje odgovarajuće temperature boje u okruženju koje snimate je vrlo važno. Na ovaj način uklanjate nerealni prikaz boja, tako da vaša fotografija predstavlja pravu boju koju vidite u stvarnom životu.
Ovisno o modelu fotoaparata, trebali biste imati različite unaprijed postavljene postavke balansa bijele: Volfram, Fluorescent, Dnevno svjetlo, Bljeskalica, Unutarnji prostor, Oblačno, Sjena, Prilagođeno (PRE) i Kelvin (K).
Kao fotograf morate paziti da bijela izgleda bijelo, a ne žuto / narančasto na vrućem kraju, a plavo / zeleno na hladnom na Kelvinovoj ljestvici.
Ako snimate RAW, možete izmijeniti balans bijele tijekom naknadne obrade slika. To se također lako može promijeniti u Adobe Lightroom ili Photoshopu. Inače, to je jedan od razloga zašto je važno snimati RAW umjesto JPEG.webp.
6) Odraz svjetlosti
Svjetlost ima jedno vrlo različito ponašanje; putuje se ravnim linijama. Što znači da bez obzira koristite li prirodno ili studijsko svjetlo, putovat će samo u jednom smjeru dok ne dosegne površinu.
Jednom kad svjetlost dosegne površinu, odbija se pod istim kutom u koji udara. Količina reflektiranog svjetla određivat će se bojom i teksturom površine.
Pa zašto je odraz svjetlosti važan za portretnu fotografiju?
Jednom kad shvatite ponašanje svjetla, možete ga zatim izmijeniti kako biste kontrolirali koliko svjetla želite za svoj subjekt. Na primjer, ako želite nježnu svjetlost i nemate drugu opremu, svjetlost možete odbiti od zida. Kao što je već spomenuto, što je veći izvor svjetlosti što je svjetlost nježnija, sada time možete kontrolirati smjer i intenzitet svjetlosti za svoje portretne fotografije.
Sljedeći uobičajeni način modificiranja svjetlosti je upotreba softbox-a kao što je brolly box (kišobran softbox). Ovo je vrsta softboxa u kojem se vanjska bljeskalica nalazi unutar nje. Kad se bljeskalica aktivira, svjetlost poskakuje okolo unutar kutije dok ne izađe iz bijelog difuzora na prednjoj strani. Ako imate pomoćnika za držanje kutije za brolly, sada imate prijenosni izvor svjetlosti koji proizvodi meku svjetlost kamo god krenuli. Ovo je potrebno za portretne fotografije.
Nadam se da će razbijanjem razumijevanja svjetlosti u šest kategorija moći izjednačiti vaše vještine portret fotografa. Obavezno vježbajte što više možete, ali što je najvažnije, uživajte u ovom procesu i zabavite se fotografijom.