Početak rada s portretnom fotografijom može se činiti zastrašujućim zadatkom. Jednom kad započnete istraživati sve tehnike, opremu i (takozvana) pravila, i sve ostalo što morate zapamtiti i steći, sve to može se osjećati pomalo neodoljivo. Unatoč tome, putovanje se isplati, a portretiranje je korisna potraga. Kroz svoje vrijeme fotografiranja portreta upoznat ćete mnogo ljudi i razgovarati s njima, a nadamo se da ćete i njih sjajno fotografirati. Umjesto da se usredotočite na ono što vam treba za sjajne portrete (to je inače kamera, ništa više), ovaj članak iznosi osam savjeta koje možete odmah započeti koristiti i pomoći vam da odmah poboljšate svoju portretnu fotografiju, bez da potrošite ni lipe.
1. Koristite blaže svjetlo
Meko svjetlo nevjerojatan je alat za maksimalno iskorištavanje portreta. Korištenje nije jedini način da se stvari naprave, ali je izvrsno mjesto za početak.
Ako ste već pročitali nešto o portretnom osvjetljenju, ovo je savjet koji ste već čuli, ali ga treba ponavljati iznova i iznova. Tvrdo svjetlo, poput onog s podnevnog sunca, obično je najbrži način za postizanje kontrastnih i oštrih portreta s neugodnim sjenama i svjetlima. Odvojiti vrijeme za traženje džepova nježnijeg svjetla (ili ga stvoriti u studiju) daleko je najbrži i najučinkovitiji način da poboljšate svoju portretnu fotografiju bez ičega drugog.
Na otvorenom potražite područja otvorene sjene ili iskoristite oblačne dane gdje svjetlost raspršuje oblak. Naravno, zlatni sat pružit će vam većinu vremena nevjerojatnu svjetlost, ali to ne znači da ne možete izlaziti i tražiti džepove difuzne, laskave svjetlosti u bilo koje drugo doba dana.
Za meku svjetlost u studiju, veliki modifikatori u blizini izvrsno će obaviti posao.
U studiju provjerite upotrebljavate li veći modifikator kao što imate. Ako je svjetlost i dalje pretvrda, svjetlost možete raspršiti difuzorom (da, znam da bi za to trebala biti potrebna druga kupnja i ispričavam se zbog toga) ili svjetlo možete približiti subjektu.
Samo upamtite da je svjetlost mekša što je veći prividni izvor svjetlosti za vaš subjekt.
Da li sve ovo govori da za portrete ne biste trebali koristiti tvrdo svjetlo? Apsolutno ne. Tvrdo svjetlo može stvoriti prekrasne portrete, ali u mnogim će vam slučajevima, a posebno kad započinjete, biti korisno prvo naučiti koristiti i razumjeti meku svjetlost.
2. Svjetlo za oči
Određivanje prioriteta očiju subjekta kada osvjetljavate slike osigurat će da su oči svijetle i da ostanu žarišna točka vaših slika.
Oči su možda najvažniji dio portreta. Kad vaši gledatelji gledaju fotografije ljudi, većinu vremena prvo angažiraju očima te osobe. To je zato što se tako ljudi suočavamo s ljudima u scenarijima licem u lice. Da biste bili sigurni da najbolje izvlačite iz očiju subjekta, počnite paziti da osvijetlite oči na početku svake portretne sesije prije nego što uopće napravite prvi kadar.
Da biste to učinili, pažljivo promatrajte oči svog subjekta dok slažete svjetlo, bilo da je ono na otvorenom ili u studiju. Usmjerite subjekt (ili pomaknite izvor svjetlosti, ako možete) tako da im svjetlost u oku bude blizu vrha oka. Također pomaže ako im svjetlost ide izravno u oči. To će vam pomoći da u detalje uđete u detalje.
Također ćete otkriti da postavljanje očiju u prioritet u fazi snimanja znači da ćete im rijetko morati nešto učiniti u naknadnoj obradi.
Ukratko, svjetlo odozgo kad god je to moguće i usmjerite pozu subjekta tako da svjetlost ide u njihove oči.
Ako koristite stvarno velik izvor svjetlosti (tj. Da biste dobili mekšu svjetlost), oči će biti manje sjajne. To je dobro imati na umu kad počnete gledati prema velikim oktaboksovima i paraboličnim kišobranima.
Osim toga, što je izvor svjetlosti mekši, to će se manje detalja zabilježiti u očima subjekta i tamnije će se pojaviti na vašim slikama. Što je izvor svjetlosti tvrđi, to je više detalja.
Ovo će postati problem samo ako u studiju upotrebljavate stvarno, jako velike modifikatore ili ako postoji posebno velika naoblaka. Trebali biste biti dobro ako koristite modifikatore srednje (normalne) veličine.
Ako je vaš cilj jednostavno izvući što je moguće više detalja iz očiju subjekta, možda ćete morati potražiti tvrđi izvor svjetlosti. Također biste mogli miješati izvore svjetlosti tako da oči vašeg subjekta osvjetljava tvrdi izvor svjetlosti, ali ipak postoji mekši izvor svjetlosti koji izjednačava kontrast na vašim slikama.
3. Izvještaj
Dobar odnos i dobra komunikacija sa subjektima najbolji je način da iz njih izvučete najbolje izraze.
Vjerojatno bi trebalo podrazumijevati da, ako se ozbiljno bavite portretnom fotografijom, tada će vaše vještine biti najvažnije za vaš uspjeh. Kako biste postigli najbolje reakcije i poze te kako bi subjekti bili ugodni i angažirani, trebali biste uspostaviti odnos sa svakim subjektom. Svaka je osoba različita i nijedna dvije tehnike ili metode neće funkcionirati jednako sa svima, pa ćete morati sastaviti katalog tehnika koji će vam pomoći da potaknete najbolje od ljudi.
Možete početi tako što ćete uvijek biti uvijek pristojni. Ostanite pozitivni i pozdravni čak i ako stvari idu potpuno po zlu. Umjesto da kažete: "ovo nije u redu", pokušajte nešto poput "Ovo je u redu, prijeđimo na nešto drugo."
Imajte na umu i da je fokus vašeg portreta osoba koju fotografirate, takva bi trebala biti i vaša pažnja. Razgovarajte o svojoj temi i pustite ih da razgovaraju o sebi.
Pokušajte izbjegavati razgovor o svojoj fotografiji i definitivno izbjegavajte tehnički žargon. Ako ne fotografirate fotografa, nikoga nije briga. Znam da je to teško čuti jer vas kao fotografa jako zanimaju te stvari, ali nitko drugi to ne čini. Zbunjenost i nezainteresiranost koju te teme potiču kod drugih ljudi jasno će se pokazati na završnim fotografijama.
Ako se sjećate da se ne radi o vama ili vašoj fotografiji, već o osobi na fotografiji, uglavnom ne možete pogriješiti.
4. Pozadina
Na lokaciji je vitalna vještina koju treba razviti da biste bili sigurni da su vaše pozadine čiste i da vam ne odvlače pažnju.
Ovo je jedna od onih vještina koje ćete jednom kad naučite početi automatski raditi i više nikada nećete morati razmišljati o tome. U početku je, međutim, vitalno obratiti pažnju na pozadinu na svojim slikama. Osigurajte da se nikakvi strani elementi ne uvlače u okvir. Pazite da se ništa poput stupova, drveća ili automobila ne sijeku s vašom temom. Ako je vaša pozadina zamagljena s malom dubinom polja, pobrinite se da ne postoje mrlje kontrastne boje ili vrijednosti koje oduzimaju pozornost od vašeg objekta.
Ukratko, obratite pažnju na svoje pozadine jednako kao i na svoje subjekte i pobrinite se da budu čisti i bez ometanja.
Nered u pozadini jednaka je muka u studiju. Čini se da svjetla, kabeli, reflektori, rubovi pozadine pronalaze način da se uvuku u okvir.
To je lakše učiniti u studijskom okruženju, ali još uvijek ima stvari na koje možete paziti. Izbjegavajte upotrebu naboranih pozadina (nikad, nikad ne izgledaju dobro). Kod običnih zidova pazite na tragove i pukotine zbog slijeganja ili slično. Samo izdvajanje trenutka da obratite pažnju na ove male detalje može vam pomoći da neizmjerno poboljšate svoje fotografije. Također je puno lakše uočiti te stvari i riješiti ih u trenutku, nego ih kasnije retuširati sa svojih fotografija.
5. Približite se
Ispunjavanje okvira objektom pomoći će naglasiti žarišnu točku vaše slike.
Robert Capa rekao je: "Ako vaše slike nisu dovoljno dobre, niste dovoljno blizu."
Od svih citata fotografija koji su ikad citirani, ovaj mi je do sada najkorisniji. Primjenjuje se na sve žanrove fotografije općenito, ali u portretiranju je to posebno važan koncept. Bez obzira na fokus vaših fotografija (ljudi u ovom slučaju), važno je osigurati da vaš predmet bude žarišna točka i jedina žarišna točka na slici. Približite se i ispunite okvir. U većini slučajeva ne treba vam puno pozadine, au većini slučajeva uopće ne treba pozadina.
To vam pomaže osigurati da na vašim slikama nema ometajućih elemenata. Također pomaže naglasiti da je vaš portret portret osobe i ništa drugo. Svakako, postoji puno slučajeva kada želite više pozadine na svojim slikama.
Portretiranje u okolišu fantastičan je žanr koji volim gledati, ali ako pogledate neke od najboljih primjera takvih, vjerojatno ćete ustanoviti da subjekt i dalje dominira kadrom. Pozadina je samo pomoćna informacija koja se koristi za dopunjavanje fokusa na subjekt, a ne za njegovo smanjenje.
Sve to, upotreba mrtvog prostora vrijedan je i prekrasan kompozicijski element.
Još jedan slučaj za koji se možda nećete previše približiti je kada želite koristiti mrtvi prostor kao element dizajna ili možda za uredničku fotografiju. To je također u redu. Ključno je u tim situacijama znati kada treba biti blizu i dobiti usko uokvireni portret, a kada se odmaknuti i pustiti više u kadar. Većinu vremena s portretima ćete biti dobro usluženi približavanjem i ispunjavanjem okvira.
Početak
Eto vam, evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da poboljšate portretnu fotografiju, a da ne potrošite ni lipe. Možda svi ovi savjeti neće odgovarati vama i vašoj fotografiji, ali potičem ih da ih pokušate primijeniti radi saznanja što svejedno možete naučiti od njih.
Ovaj popis nikako nije iscrpan, a ako imate bilo kakve savjete za koje smatrate da ih treba podijeliti s početnicima kako biste poboljšali njihovu portretnu fotografiju, ostavite ih u komentarima.