U svom je dnevniku Frida Kahlo jednom napisala: "Žuta: ludilo, bolest, strah (dio sunca i radosti)." Kao jedan od najstarijih pigmenata koje ljudi koriste, spektar svojstava povezanih sa žutom čini ga trajnom prisutnošću u umjetnosti i dizajnu. U ovom ćemo članku pogledati evoluciju i umjetnički utjecaj žute boje od pretpovijesne do suvremene vizualne umjetnosti.
Psihologija žute boje
Kao jedno od najstarijih ostvarenja žute boje, sunce i žuto su neraskidivo povezani, kvalitete sunca (toplina, energija i sjaj) odražavaju se u ljudskoj percepciji žute boje. Kroz povijest su sunce mnoge kulture počele promatrati kao lik nebeske moći. Kao rezultat, žuta je također naslijedila konotacije moći, znanja, neprolaznosti i statusa.
Mnoge asocijacije koje se pripisuju žutoj boji potječu iz prirode. Na primjer, sunčeva svjetlost koja mijenja noćnu tamu stvorila je vezu između žute i radosti. Proljetno cvjetajuće cvijeće poput narcisa, maslačka, pletera i forzicije povlače veze između žute boje, ponovnog rađanja i obnove. Žutilo jesenskog lišća njeguje povezanost promjena, ravnoteže i starosti. Živahne boje limuna, banana i kukuruza žutu karakteriziraju kao boju prehrane.
A u nekim slučajevima, opasne biljke, insekti i životinje, pokazuju žutu boju u znak upozorenja.
Žuta ima snažno povijesno i kulturno značenje u Kini, gdje je boja slave, kraljevstva, sreće i mudrosti. Međutim, u mnogim je latinoameričkim kulturama žuta boja povezana sa smrću, tugom i žalošću. Slično tome, žuta se u nekim dijelovima Bliskog istoka vidi kao boja žalosti.
U japanskoj kulturi žuta boja označava hrabrost, profinjenost i bogatstvo. U Africi se žuta boja označava visoko rangiranim članovima zajednice. Šafran, svijetlo narančasto-žuti u Indiji se smatra svetim, predstavlja nesebičnost i hrabrost.
Žuta velika vidljivost vidi veliku upotrebu u sigurnosnoj opremi i natpisima. Zbog svojih reflektirajućih svojstava, međutim, žuta također može dovesti do vizualnog umora. Žute asocijacije na energiju mogu se povezati s impulzivnošću i egotizmom. Bliski rođak zlata, žuta je povezana s novcem, bogatstvom i ponekad pohlepom. Da bude pozvan žuto trbuh je nazvati kukavicom.
Razvoj žute boje
Žuti oker
Prirodni glineni zemljani pigment, dostupnost i svestranost žutog okera imali su široku primjenu još u pretpovijesnom razdoblju. Gavin Evans, književnik Priča o boji: istraživanje skrivenih poruka spektra, navodi da su "na području Bomvu Ridgea u Svazilendu arheolozi pronašli mine stare 40.000 godina koje su se koristile za iskopavanje crvene i žute oker boje, a za koje se smatra da se koriste za bojenje tijela".
Drevne špiljske slike izrađene žutim oker pigmentima pronađene su u Pech Merleu u Francuskoj, špilji Lascaux i u špilji Altamira u Španjolskoj. Aboridžini iz Australije slikali su žutim okerama više od 40 000 godina.
Danas umjetnici i dalje koriste žutu okeru u tradicionalnim oblicima i u modernim bojama.
Orpiment
Posuđujući ime iz latinske riječi auripigmentum (aurum što znači zlato i pigmentum što znači pigment), orpiment se nalazi u vulkanskim fumarolima i hidrotermalnim venama i vrućim izvorima. Bogato obojena narančasto-žuta arsenova sulfida, upečatljiva boja orpimenta zaokupila je interes i kineskih i zapadnih alkemičara koji traže načine za stvaranje zlata. Iako je vrlo toksičan, orpiment se primjenjivao u Egiptu, Perziji, Aziji i Rimu.
Indijska žuta
Indijska žuta boja bila je široko korištena u indijskim bojama za akvarel i tempere. Poznat po svojoj upotrebi na slikama Rajput-Mughal od 16. do 19. stoljeća, indijska žuta se koristila i u cijeloj Europi od 17. do 19. stoljeća.
Rečeno je da su indijski žuti pigmenti proizvedeni u ruralnoj Indiji iz mokraće goveda hranjenog isključivo vodom i lišćem manga. Danas se sintetska indijska žuta nijansa proizvodi smjesom nikla aso, arilid žute i kinakridona izgarane naranče.
Olovno-limeni žuti
Olovno-limena žuta ima dva različita oblika. Prema ColourLexu, „prvi i češće korišten naziva se olovo-kositar-žuti tip I i miješani je oksid oba elementa kalaj i olovo … Olovo-kositar-žuti tip II možda sadrži tragove silicijevog dioksida i također čisti kositrov oksid. " Najranija pojava olovno-limene žute boje datira iz 1300-ih. Najčešće se koristio u 15., 16. i 17. stoljeću. Johannes Vermeer, Titian i Anthony van Dyck svi su na svojim slikama koristili olovno-limeno žuto.
Krom žuto
Kada je francuski kemičar Louis Vauquelin 1797. godine otkrio krom, olovni kromat je sintetiziran i korišten kao pigment. U upotrebi u drugom desetljeću devetnaestog stoljeća, toksičnost krom žuta i svojstvena joj je tendencija da vremenom oksidira i potamni pri izlaganju kisiku, značilo je da je uglavnom zamijenjena kadmij žutom.
Joseph Mallord William Turner upotrijebio je krom žutu boju za istaknute točke na svojim dramatičnim romantičnim slikama. U zrakoplovstvu je voljeni Piper J-3 Cub usvojio krom žutu kao svoju standardnu boju. Zbog toga su krom žuto i slični ekvivalenti poznati kao Mladunčasta žuta u zrakoplovnim krugovima.
Kadmij žuto
Velik dio kadmija proizvedenog u svijetu koristi se u punjivim nikal-kadmij baterijama. Međutim, dio kadmija ide za proizvodnju kadmijevih pigmenata, obitelji živopisnih crvenih, žutih i naranči. Prvi put otkriveno 1817. godine, dobra postojanost i svojstva nijansiranja znače da je kadmij žut ostao u upotrebi od početka proizvodnje 1840. Claude Monet's Stake pšenice (Sunset Snow Effect) i Mrtva priroda s jabukama i grožđem dva su primjera kadmij žutog u umjetnosti.
Arilidno žuta
Arilidno žuta (poznata i kao Hansa žuta i Monoazo žuta) porodica je organskih spojeva koji se koriste kao industrijska bojila za plastiku, građevinske boje, tinte, uljne boje, akrilike i akvarele. Otkriven 1909. od strane Hermanna Wagnera u Njemačkoj, arilidna žuta postala je komercijalno dostupna oko 1925. godine i uglavnom se koristi kao zamjena za kadmij žutu od 1950. godine. Alexander Calder i Jackson Pollock u svojim su umjetničkim djelima koristili arilidnu žutu boju.
Žuta u likovnoj umjetnosti
Žutova sklonost privlačenju pozornosti čini ga zapovjednom prisutnošću u vizualnoj umjetnosti. Drevni Egipćani koristili su žuti oker za bojenje tonova kože žena i prikazivanje božanstava. Žuti oker također je bio osnovni element na paletama rimskih umjetnika, koji su ga koristili za postavljanje pozadina i boje mesnih tonova.
Tijekom srednjovjekovnog razdoblja Juda Iskariotski počeo je biti prikazan u žutoj boji. Točni razlozi za to nisu jasni. Ipak, Judin prikaz brzo je stvorio asocijacije između žute i ljubomore, nelagode, napetosti i izdaje. Unatoč negativnim asocijacijama, umjetnici su i dalje crtali žutu kao boju života i obilja. Kao jedan od prvih umjetnika koji je koristio komercijalno proizvedene boje, poznata fascinacija Vincenta van Gogha žutom kulminirala je brojnim umjetničkim djelima, uključujući Polje žutog cvijeća, Dine i njegovu studiju Suncokreti.
Slikano za vrijeme njegove Zlatno razdoblje, Gustava Klimta, Poljubac strukturiran je oko bujnih žutih i zlatnih listića. Pier Mondrian uvrstio je žutu boju u svoje hrabre kompozicije boja i linija. Umjetnici poput Marka Rothka i Willema de Kooninga također su koristili žutu boju za poticanje lakoće i kretanja na svojim slikama, a Andy Warhol koristio je živahne nijanse žute boje kako bi svojim slikama ikona pop kulture i svakodnevnih predmeta dodao blok, nadrealistički ton.
Dolaskom 21. stoljeća dolazi do uspona novih umjetničkih materijala i tehnologija. Olafur Eliasson's Projekt Vrijeme stvara atmosferu prožetu svjetlošću umjetnog žutog sunca od koje zastaje dah. Beskrajne sobe Yayoi Kusame, naizgled nepregledna polja žutih bundeva prošaranih crnim točkicama, poigravaju se prirodom i psihologijom viđenja. A James Turrell iskorištava promjenjivu kvalitetu svjetlosti kroz svoje Nebeske prostore koji svakog dana prožimaju žuto svjetlo jutra i večeri.
Žuta u fotografiji
Dojmljiva priroda žute boje i njene asocijacije na izdaju, izdaju, radost, upozorenje i prirodu ostaju jednako potresne u okviru fotografije. Ulični fotograf Saul Leiter uvrstio je žute dijelove u svoje ulične scene, dodajući opipljiv ritam svom radu. Slika Marka Cohensa plavokosog dječaka koji drsko puši u objektiv fotoaparata isprekidana je dječakovim žarko žutim skijama. Gregory Crewdson često uključuje žuto svjetlo koje zrači od svjetiljki ili prozora kuće, suprotstavljajući domaćnost uz opipljive nemire. Frans Lantingov prikaz leoparda koji vreba u travi istražuje žuto u prirodnom okruženju. Kyle Jeffers koristi žutu boju za naglašavanje arhitektonskih pejzaža, a žute slike Annette Horn prate energetska svojstva žute boje na dvodimenzionalnoj fotografskoj ravni.
Žuta se također može primijeniti kao kreativni alat u fotografiji. Zlatni sat, razdoblje dnevnog svjetla koje se javlja neposredno nakon izlaska i neposredno prije zalaska sunca, ima izrazito žutu nijansu. Tijekom ovog prozora dnevno je svjetlo najmekše i najtoplije, stvarajući mogućnosti za dinamično portretiranje i pejzažne fotografije. Općenito najsuptilniji filtri u boji, žuti filtri koriste se u crno-bijeloj fotografiji da lagano potamne nebo i pojačaju kontrast zelenog lišća. U portretiranju, žuti filtri također daju toplije tonove kože.
Zaključak
Žuta živost odzvanjala je umjetnicima i gledateljima tisućama godina. Kao najživlja boja u vidljivom spektru, žuta odražava dinamiku života. Napunjen udruženjima radosti, ponovnog rađanja, obnove, promjene i energije, žuta upotreba u umjetnosti također je prenijela portrete ljubomore, izdaje i pohlepe. Žutost živosti, svestranosti i pristupačnosti povezuje se s publikom putem asocijacija izvučenih iz vizualnih umjetnosti i svijeta oko nas.
Koristite li žutu boju na svojoj fotografiji? Slobodno podijelite svoje slike i misli u komentarima u nastavku.
Možda ti se također svidi:
Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija CRVENE boje i njegova uporaba u fotografiji
