Ulazak u slabo osvijetljenu sobu može biti gora noćna mora fotografa. Tamni zidovi, slabo osvjetljenje i čudne sjene dovoljni su da i najsmirenijem fotografu zadaju anksioznost. Zvuči li ovo poznato? To mi se dogodilo kad sam tek počinjao i tvrdio da sam prirodni svjetlosni fotograf.
Jer, priznajmo, nisam znao koristiti bljeskalicu i što je još važnije nisam znao čitati svjetlost. Da, dobro sam rekao. Kao fotograf, ne samo da vidite svjetlost, već morate naučiti i umjetnost čitanja svjetlosti - vrstu svjetlosti, kvalitetu svjetlosti i također kako će svjetlost utjecati na vašu konačnu sliku.
Što sam više počeo fotografirati ljude i mjesta, to sam više shvaćao, ali pronalaženje svjetla među sjenama zapravo nije bilo tako zastrašujuće ili zastrašujuće.
Ovladajte sjenama
Zamislite na trenutak samopouzdanje koje biste osjećali kad biste mogli ući u bilo koju situaciju unutarnje rasvjete i pomisliti u sebi: "Da, shvatio sam". I ne mislim koristiti svoju bljeskalicu ili strobove izvan kamere da biste osvijetlili cijelu scenu poput vatrometa četvrtog srpnja. Mislim koristiti samo dostupno svjetlo za stvaranje nekih čarobnih fotografija.
Nemojte me pogrešno shvatiti, i dalje volim slike snimljene u prirodnom svjetlu, jer se osjećaju stvarno lagano, prozračno i privlačno za mene. No, snimanje u stilu s niskim ključem, prihvaćanje sjena za stvaranje dramatičnih portreta jednako je zabavno i uzbudljivo.
Posljednjih nekoliko godina osjećao sam se malo ograničeno u svojoj fotografiji u smislu fotografiranja samo u jakim, otvorenim uvjetima prirodnog svjetla. Živimo u Chicagu, naša su ljeta prilično kratka i jesen je obično mješavina kiše, grmljavine i više kiše. Vrlo sam brzo naučio da moram izaći iz svoje zone udobnosti i smisliti kako fotografirati u zatvorenom i to pouzdano i kreativno.
Manje sam brzo naučio da sjene igraju tako važnu ulogu u oblikovanju svjetla, postavljanju raspoloženja, dubini prikazivanja i stvaranju drame. U nedostatku soba s više prozora od poda do stropa, svjetlom ispunjenih soba za fotografiranje, prihvaćanje sjena može biti savršeno rješenje za oslobađanje vaše kreativnosti.
# 1 Izbor opreme
Ako imate izbor između osnovnih i zum objektiva, odaberite prve. Primeri se općenito smatraju brzim lećama s otvorom blende f / 1,8 ili većim i omogućuju svjetlost koja dolazi do senzora fotoaparata. Moj Canon 50mm f / 1.2 nalazi se na mojoj kameri 80% vremena kad fotografiram u zatvorenom.
Obavezno mjerite i na odgovarajući način. Većinu vremena koristim točkasto mjerenje i središnje mjesto postavlja se na najsvjetlije područje na licu / koži mog subjekta. To će samo po sebi pomoći da se dobije dramatično osvijetljena slika. Pravilno će izložiti istaknute dijelove, a ostatak scene omogućit će sjene u rasponu tonova.
Osigurajte i da pravilno izlažete. Ako je hvatanje premalo eksponirano, pokušaj ispravljanja u naknadnoj obradi samo dodaje šum. Općenito, nastojim pretjerano izlagati fotografije na najmanje 1/3 zaustavljanja bez obzira gdje fotografiram. Otkrio sam da mi to omogućuje da smanjim buku i zadržim što više detalja u sjeni.
Moja ravnoteža bijele postavljena je na Automatski. Možete odabrati podešavanje balansa bijele putem prilagođene Kelvinove funkcije tako da kasnije može smanjiti vrijeme obrade. Smatram da rad u Auto-u u većini slučajeva stvarno dobro funkcionira i slažem se s manjim prilagodbama u naknadnoj obradi, ako je potrebno. Naučite prihvatiti malo buke povećavajući ISO, posebno ako je soba stvarno mračna.
# 2 Jedan izvor svjetlosti
Jedan izvor svjetlosti, poput malog prozora ili otvorenih vrata, može učiniti čuda za vašu sliku. Kada radite s tamnim prostorima i ograničenim svjetlom, iznenadit ćete se koliko vam zapravo malo svjetla treba.
Ako imate prozore okrenute prema sjeveru, oni obično donose mekše i usmjerenije svjetlo za razliku od istoka ili zapada. Oni obično donose jaku svjetlost, ovisno o tome gdje je sunce na nebu u vrijeme kad fotografirate.
Magija pozadinskog osvjetljenja.
Nevjesta je okrenuta prema prozoru, a profil joj je ravnomjerno osvijetljen. Ali tamne zavjese iza nje čine pozadinu gotovo crnom - jako volim dramu svjetla i tame koja se događa na ovoj fotografiji - postignutu postavljanjem subjekta na određeno mjesto.
# 3 Smjer i kvaliteta svjetlosti
I smjer i kvaliteta svjetlosti igraju značajnu ulogu u raspoloženju slike. Dakle, razumijevanje raznolikosti, prirode i upotrebe svakog od njih pomoći će vam da donosite utemeljene odluke o tome kako postići svoj krajnji cilj.
Tvrdo, fokusirano svjetlo nastoji pojačati cjelokupnu dramatičnost slike, naglašavajući teksturu i detalje te stvarajući kontrastne sjene s oštrim, definiranim rubovima. Meko, difuzno svjetlo daje sjenama mekane, pernate rubove koji se nježno povlače (odmiču), što ga čini laskavim i svestranim za ljudske subjekte na način na koji umanjuje teksturu i detalje (tj. Nedostatke).
Kut i smjer svjetla koji odaberete ovise o vašem načinu snimanja i namjeri slike ili sesije. Tipično ne postavljam subjekt okrenut prema izvoru svjetlosti jer daje ravan, jednodimenzionalni izgled značajkama subjekta. Više volim osvjetljavati svoje subjekte sa strane zbog dubine i dimenzija koje sjene daju značajkama subjekta i ostatku kadra.
Pozadinsko osvjetljenje subjekta ima svoje primjene, posebno ako je vaša namjera pomalo apstrahirati subjekt da biste dobili prozračan osjećaj poput snova.
S lijeve strane, mladenka je ravno okrenuta prema prozoru, pa je svjetlost na njenom licu ujednačena i nježna. S desne strane mladenka je okrenuta prema prozoru, ali pod kutom od 45 stupnjeva. Tako je njezin portret mješavina dramatičnijeg svjetla, kao i tamnijih sjena.
# 4 Matematika u fotografiji
Matematički zakon Obrnutog kvadrata opisuje kako se osvjetljenje iz izvora svjetlosti smanjuje na daljinu.
Zamislite snop reflektora koji se širi i postaje sve slabiji u daljini. Sada centrirajte subjekt u zraci blizu samog reflektora i svjetlost će biti oštra. Ali ako pomaknete subjekt u ravnoj liniji kako biste stajali na oko 6 metara od svjetla, koliko manje svjetlosti udara o njega? S udvostručenom udaljenostom svjetlost koja pogađa subjekt smanjuje se za tri četvrtine.
U kontekstu stvarnog svijeta, recimo da imate pozadinu za rad i možda površinu koja odbija svjetlost u scenu. Uz sve vrste difuzora i filtara za modificiranje izvora svjetlosti i izbor mjesta gdje ćete objekt postaviti u odnosu na pozadinu i izvor svjetlosti, kao i sebe i kameru.
Općenito, slici možete dodati dramu postavljanjem objekta blizu izvora svjetlosti i dalje od pozadine. Svjetlost će osvijetliti subjekt i sve što je iza nje svešće u sjenu. To je brz i jednostavan način za stvaranje tamne pozadine u kameri. Suprotno tome, postavljanjem predmeta dalje od izvora svjetlosti i bliže pozadini stvorit će se ravnomjernije osvijetljena scena s postupnijim pomicanjem između svjetla i sjene (pozadina će također biti svjetlija).
S lijeve strane mladenka je dalje od izvora svjetlosti i stoga je više u sjeni u usporedbi sa slikom desno gdje je okrenuta prema svjetlu prozora i bliža je izvoru svjetlosti. Tako joj je više lica osvijetljeno svjetlošću koja dolazi s prozora.
# 5 Izmijenite ili oblikujte svoj izvor svjetlosti
Ako se suočite s obiljem prirodnog / dostupnog svjetla, upotreba modifikatora jednostavan je način za kontrolu količine i intenziteta osvjetljenja na vašem subjektu.
Prozirne zavjese i rolete mogu se koristiti za smanjenje ili difuziju svjetlosti, čineći je mekšom i suptilnijom. Možete smanjiti veličinu izvora svjetlosti kako biste povećali sjene i povećali dramu pomoću zavjesa za zamračivanje ili djelomičnim zatvaranjem vrata. Zapamtite, što više svjetla propuštate, sjene su manje intenzivne.
Nadam se da vas ovi primjeri motiviraju da drugačije gledate na sjene. U njima se ne skrivaju fotografska čudovišta! Zapravo su vrlo korisni u dodavanju neke drame i zanimanja vašim fotografijama.