Iluzija je da se fotografije rade fotoaparatom; izrađuju se okom, srcem i glavom. - Henri Cartier-Bresson
Moj se fotografski trening održao još ranih 90-ih, u intenzivnoj tehničkoj školi za fotografije u Kaliforniji. Volim tehnologiju u svim oblicima i volim čitati priručnik za fotoaparat. Volim preciznost i postupak obrade vlastitog filma u boji i volim učiti sve naprednije vještine na softveru za fotografije - totalni sam tehnološki štreber. Ali tehničko znanje dovest će vas do sada; to je stvarno drugi dio priče u fotografiji. Kompozicija fotografije je prvi dio.
Prvi dio je vaša vizija onoga što želite da vaša fotografija bude i učenje sposobnosti sastavljanja uvjerljivih slika. Vaše tehničko znanje samo će vam pružiti sposobnost da izvršite svoju viziju i maksimalno iskoristite kompoziciju koju ste stvorili. Ne može zamijeniti sposobnost gledanja i sastavljanja zapanjujućih skladbi.
Dakle, sve bi stvari trebale proizaći iz dobrog sastava. A kad učimo o kompoziciji, volim imati na umu onaj citat koji je možda govorio ili ne Picasso (sporno je na Internetu): "Naučite pravila kao profesionalac i prekršite ih poput umjetnika." Pravila, smjernice i ideje o sastavu dat će vam mjesto za početak, pomoći će vam razviti svoje vještine i izbaciti vas iz kolotečine. Ali ne treba ih slijediti ni ropski ni zauvijek.
Evo mojih ideja o tome što možete učiniti da vaše skladbe budu zadivljujuće. Ali, imajte na umu da se stvaranje potpuno jedinstvenih skladbi svodi na stvaranje vlastitog stila. Stoga nemojte se previše pokolebati savjetima drugih fotografa na ovu temu. Fotografija je ispitivanje svijeta vašim očima, potpuno je subjektivna, u potpunosti se povezuje s onim što vas nadahnjuje i uzbuđuje. Samo pokupite ideje koje imaju smisla i motiviraju vas.
Za vježbanje odaberite jedan koncept odozdo koji iskoči. Ne uzimajte sve ove ideje i pokušajte ih odjednom uklopiti u svoju fotografiju. Odaberite jedan i stvarno ga prihvatite - tada će rezultati doći.
Dakle, evo mojih 10 omiljenih savjeta o tome kako možete trenutno poboljšati svoj sastav.
1. Svjetlost
“Svjetlost čini fotografiju. Zagrli svjetlost. Divite se tome. Volim to. Ali prije svega, poznajte svjetlost. Znajte koliko vrijedite i znat ćete ključ fotografije. " George Eastman
Za mene je fotografija više od svega, a fotografija je posvećena svjetlosti, a učenje prepoznavanja zanimljivog svjetla jedna je od najboljih vještina za učenje. Svjetlo koje radi nešto zanimljivo ili je lijepo ili živopisno; uzeti dobar predmet i pretvoriti ga u nešto potpuno nevjerojatno.
Svjetlo mi je početna točka kad fotografiram. To je stvar koju prvo uzimam u obzir i ono što na mene najviše utječe kada odlučujem što ću fotografirati. Potražite svjetlost radeći čudne i čudesne stvari - stvarajući duge sjene, difuzno svjetlo koje pada preko slomljenog zida, reflektirajući, stvarajući praske boja. Potražite i boju svjetlosti: hladno plavo svjetlo prije zore, hladno, gotovo prozirno svjetlo zimskog popodneva, bogato narančasto svjetlo bliskog sumraka - i kako to utječe na vaš subjekt. Uvijek mislite: kako mogu izvući najbolje iz svjetla koje fotografiram?
Na gornjoj fotografiji očito je prekrasno svjetlo. Koristila sam siluetu stupa kako bih kontrastirala mrlju svjetlosti koja lijepo osvjetljava oblake. Ovaj kontrast čini svjetlost spektakularnom jer pokazuje paletu boja i dubinu naspram jakog tamnog stupa.
Učenje uočavanja svjetlosti u svim oblicima i bojama izvrstan je način da poboljšate svoje skladbe.
Kad vidite subjekt koji želite fotografirati, pogledajte svjetlo oko njega. Ako nije zanimljivo svjetlo - ako je ravno, dosadno ili isušuje osjećaj boje - pogledajte što se još događa s vremenom. Možda možete pričekati prolazak oblaka, vratiti se kasnije ili ranije tijekom dana, vidjeti možete li organizirati kompoziciju tako da uključuje svjetlost iz drugih izvora. Ne mora biti prirodno svjetlo. Umjetno svjetlo, a posebno igra prirodnog i umjetnog svjetla, mogu stvoriti inspirativnu kombinaciju.
Evo još jedne fotografije na kojoj je glavni predmet svjetlost, ali ova je suptilnija. Odsutnost svjetlosti je najizraženija u ovom kadru, a onda se odjednom odsjaj zornog svjetla odražava na prozorima. Opet, postoji kontrast tame protiv svjetlosti.
Na ovoj je fotografiji puno negativnog prostora, preopterećenost industrijskom nepristojnosti, pustoši. A onda ove dvije zgrade i iznenadni sjaj šarmantne svjetlosti.
2. Jednostavnost: razmišljajte u troje
"Sposobnost pojednostavljivanja znači uklanjanje nepotrebnog kako bi potrebni mogli govoriti." Hans Hofmann
Jednostavnost je često vrlo teško postići, a može biti izazovnija od složenijih skladbi. Smatram da može doći do nesporazuma oko postizanja jednostavnosti na vašim fotografijama. Ljudi često misle da se radi o fotografiranju jednog subjekta. Ali zapravo rijetko fotografiram fotografije koje sadrže samo jednu temu. Obično mora postojati jedan subjekt s najmanje jednim, ali obično dva pomoćna elementa. Tako da volim reći - razmišljajte u troje.
Ljudi vole razmišljati u troje (doručak, ručak, večera; prošlost, sadašnjost, budućnost; i mali, srednji, veliki). U svemu volimo pronaći ritmove i obrasce.
Ova gornja fotografija vrlo je dobar primjer. Koliko elemenata čini ovu fotografiju? Pa, prvo imate prekrasno plavo stupnjevano nebo, zatim divlji, kaotični uzorak golih grana. To je sve jako lijepo, ali to je treći element koji je tema i to stvarno čini fotografiju - dvojica muškaraca koji se stapaju u grane, dok istovremeno stvaraju različite ljudske oblike. Fotografija bez ijednog elementa ne bi bila toliko zanimljiva.
Poseban sam ljubitelj vrlo jednostavnih skladbi prilikom fotografiranja ljudi i često koristim obične i šarene pozadine. Na donjoj fotografiji opet su tri snažna elementa: svijetle pastelne boje, dva frajera i jake linije.
Djeluje i kod fotografiranja golubova! Još jedna fotografija s tri elementa: sivi, pomalo razbarušeni golub, ispiranje boja i tekstura i linije mokrog popločanog kamena.
3. Pomaknite stopala
Kad gledate rad profesionalnog fotografa, jedna stvar koju rade više od amaterskog fotografa je potez. Možda je i prije vas postavljen ubojiti hitac, ali svejedno morate pronaći kut ubojice koji će pucanj učiniti doista posebnim. Svaki kadar ima savršen kut, a vaš je posao pronaći ga. Ako snimate objekt koji volite, a zatim pogledate svoje slike i razočarate se onim što ste pronašli, garantiram da je to zato što niste pronašli savršeni kut.
Ustanite na taj krov, lezite na pod, krećite se nogama dok ono što vidite u kadru ne bude najbolji mogući kut, najbolji mogući položaj u koji možete manevrirati. Uprljaj se ako moraš. To zahtijeva strpljenje (i dobra koljena), a strpljenje je jedna stvar koju mislim da većina amaterskih fotografa treba razvijati više.
U našem kompletu postoji jedan određeni krivac koji nas obeshrabruje u kretanju, a mnoge od nas čini lijenima - zum objektiv. To NIKADA ne bi trebalo biti zamjena za kretanje oko scene i pronalaženje najboljeg kuta. Ne upadajte u zamku da samo zato što imate subjekt u kadru možete samo povećati kako biste ga dobili. Sastavite svoj najbolji mogući kadar u kadru, zumirajući samo ako je to potpuno ispravno, a ne kao zadanu opciju za kretanje. Moj najbolji savjet za zumiranje je odabrati žarišnu daljinu, a zatim pomaknuti noge i pronaći kut koji vam treba.
4. Približite se
Robert Capa je rekao - "Ako vaše slike nisu dovoljno dobre, niste dovoljno blizu."
Ovaj me koncept podsjeća na to kad sam jednom čitao o slavnom kuharu, koji vjeruje da je razlika između kućnih kuhara i profesionalaca u tome što se domaći kuhari plaše vrućine, a ploče za kuhanje na plin ne podižu dovoljno visoko. Isto je i s fotografijom - očito!
Ako osjećate da se ne želite zbližiti, ovo je definitivno ideja koju biste trebali istražiti. Na svojim ćete slikama gotovo moći primijetiti onu prepreku straha koju ste postavili zbog približavanja jer će biti udaljena od vašeg objekta. Progurajte taj strah i vaše će slike imati koristi od intimnijih slika. Kultni fotograf za putovanja Steve McCurry uvijek fotografira subjekte u krugu od sebe. Za njega je to udaljenost koja se osjeća najintimnije. To je njegov stil.
Duboko udahnite, zadržite strah i samo se približite. Istražujte kao da vas ništa ne koči.
5. Izgradite svoju fotografiju
Kad vani lutam uokolo tražeći stvari za snimanje, tražim elemente koje mogu kombinirati. Često počinje s jednom stvari; to može biti bilo što - osoba neobičnog izgleda, prekrasan svjetlosni snop, komad nevjerojatnih grafita na betonskom zidu s mrljama. Ako me nešto pogodi, počinjem se osvrtati i pronaći nešto drugo na čemu ću nadovezati taj prvi element kako bih ga učinio zanimljivijim.
Na ovoj gornjoj fotografiji mislim da ćete se složiti da biste, kad biste oduzeli svjetlo na prozoru, imali savršeno divan snimak. Ali to svjetlo je ono što čini da djeluje. To je taj dodatni element koji stvara još jedan sloj dubine i pruža odjek gotovo crkvene svjetlosti iste boje. Mnogo sam jutra prolazio kraj ovog mjesta i često snimao baš ovaj snimak, ali jedno jutro bilo je upaljeno prozorsko svjetlo i to ga je iz prekrasne scene pretvorilo u sjajnu sliku.
6. Pogledajte iza sebe
Snimam na mjestima gdje se često nađem okružen drugim fotografima - Eiffelov toranj u zoru, zalazak sunca na Westminsterskom mostu - i neprestano me zapanjuje da će gotovo svaki (ili čak svaki) fotograf pokazati na isti način i snimati istu stvar . Sada je, naravno, ljubičasti ružičasti zalazak sunca nad Parlamentima prekrasan - ali ta će svjetlost činiti nevjerojatne stvari i svemu oko vas. Dakle, dok svi lude od očitog, učinite nešto drugačije - okrenite se, prođite onom uličicom, radite ono što svi ostali ne rade.
Kad sam bio u Parizu, bio sam zastrašen zbog pucanja na grad. To je najposjećeniji grad na zemlji (dakle, najviše fotografiran). To je mali grad i velik dio onoga što je nevjerojatno za fotografiranje snimljeno je na smrt. Htio sam drugačije snimiti Eiffelov toranj. Evo jednog snimka koji mi se svidio. Imate bogato zlato, prekrasno nebo zore, kultni Eiffelov toranj - sve do sada prilično lijepo - ali onda imate ovu injekciju nečega što bi većina fotografa izbjegla - čistača.
Imajte strpljenja za istraživanje drugih uglova.
Čistači ulica živopisan su kontrast raskošnom zlatu, a iako sam zadržao kultni Eiffelov toranj, to je zapravo samo kao pozadina. Pariz je opsjednut pospremanjem, pa je ovo ujedno i lijepi mali komentar o gradu.
7. Pojednostavite svoj komplet (i upoznajte ga zaista)
Mislim da većina ljudi uglavnom ima previše kompleta. Ako imate puno i ne koristite ga svakodnevno ili čak tjedno, nećete imati to intimno znanje o tome kako reagira na situacije i predmete. Pokušajte neko vrijeme smanjiti na samo jednu leću i zaista je upoznajte.
Kad imate leću za koju točno znate što će raditi u svakoj situaciji, moći ćete izvesti još zanimljivije skladbe, jer stvari ne prepuštate slučaju. Šansa je nešto što će se profesionalni fotografi potruditi izbjeći.
8. Pronađite ljepotu u svakodnevnom
Lako je dobiti spektakularni kadar kad imate spektakularni subjekt. Ali da jednostavne, dosadne ili svakodnevne stvari izgledaju zanimljivo - to je sada izazov! Ali pozivam vas da prihvatite izazov, jer je to nevjerojatan način kako istrenirati oko da otkrije ljepotu bilo kojeg predmeta.
Ovo je za mene dobar primjer. Tri su stvari zanimljive na ovoj fotografiji (možete li pogoditi?) Imate podebljane boje, a zatim malo svjetla pada na zid da stvori kontrast i linije. Sad kad bi svjetlost padala na cijeli zid ili ako svjetla uopće nije bilo, fotografija bi bila totalno dosadna. Ali možete li vidjeti kako samo tri jednostavna elementa koja rade zajedno mogu stvoriti fotografiju?
I dok sam opsjednuta bojom i svjetlošću, divim se ovom kadru.
Dio je to duže priče koju radim u Istanbulu u zoru, ali meni pokazuje da nema teme koja nije vrijedna pažnje vaše kamere.
9. Pre-vizualizirajte
Volim svoj digitalni fotoaparat, ali i dalje koristim film, a sada kada sam uglavnom digitalni, cijenim disciplinu i utemeljenost koju sam stekao trenirajući na filmu. Koristim se ovim vještinama da bih mi sada pomogao.
Jedna super važna vještina koja će zaista pomoći vašim skladbama je pred vizualizacija. To je vještina koju ste morali imati kad ste snimali film, jer ste inače samo snimali nasumično.
Pre-vizualizacija je, "Sposobnost predviđanja gotove slike prije izlaganja" (To je rekao Ansel Adams, a ne ja). Ono što mi se sviđa kod ovoga jest da se radi o stvaranju prostora između gledanja kadra i snimanja. Riječ je o tome da se pripremite, razmislite kroz ono što želite uhvatiti, pogledate sve elemente svjetlosti, pozicioniranja itd., A zatim u mislima zamislite kako će izgledati konačna slika. Na primjer, zamislite da je vaš konačni rezultat bio otisak. Zamislite otisak u svojim rukama. Kako bi to izgledalo? Ako to možete jasno vidjeti, tada predvidite. Ako ne, nastavite raditi na tome dok ne vidite sliku u svojoj glavi. Kad na umu imate solidnu sliku, snimite fotografiju.
Također možete upotrijebiti predvizuelizaciju kad razmišljate o vremenu. Mnogo pejzažnih fotografija zapravo je iščekivanje savršenog trenutka, te sjajne svjetlosti. Evo jedne situacije (gore) u kojoj sam znao da scena ima potencijal, ali da je prilično ravna i da se ništa drugo ne dogodi ne bi bilo zanimljivo. Dakle, čekao sam da sunce izađe još samo malo i ping, oblaci su bili ispunjeni ružičastim svjetlom dajući fotografiji veću dubinu.
10. Potražite uzorke
Obrasci se mogu naći u mnogim oblicima i izuzetno su ugodni oku. Uzorak je sve što se ponavlja, što vašu temu pretvara iz urođene kvalitete u nešto apstraktnije. Tako će ljudi više gledati i reagirati na obrazac i oblik koji čini, a manje na samu temu.
"Kakav god emocionalni odgovor izazvao pojedini element dizajna, množi se kad se ponavlja u uzorku." - Bryan Peterson
Uzorci su posebno učinkoviti kada kadar ispunite kadrom, a ostatak potpuno odrežete. Ovo su posebno zanimljive za pogledati.
Drugi način stvaranja uzoraka su refleksije. Volim se igrati refleksijama. Gdje god imate malo vode, čak i samo kišu na ulici ili sjajne površine, imate mogućnost igranja odsjajima.
Jednom kada počnete paziti na uzorke, počet ćete ih vidjeti svugdje.
Vrijeme je za vježbanje
Volio bih znati što mislite o tim idejama i ako ih primijenite u praksi. Koje kompozicijske tehnike koristite za poboljšanje svojih fotografija?