Kao fotografi i umjetnici, svi smo udarili u kreativne zidove. Trudimo se poboljšati svoje vještine, učimo nove stvari i tada se čini da smo udarili u zid.
Ponekad pomislim da prekompliciramo ovakve probleme, tražeći neki čarobni trik koji će nam dati kreativnu perspektivu koju tražimo. Ako ste poput mene, znate da to obično ne uspije.
Umjesto toga, evo zbirke savjeta koje danas možete izaći i pokušati poboljšati svoju fotografiju i razviti svoje kreativno oko. Ne obraćajte pažnju na narudžbu, svi su potpuno slučajni.
1. Posjetite Umjetnički muzej | Zaljubi se u umjetnost
Ne mogu dovoljno naglasiti važnost uvažavanja umjetnosti kao fotografa. Ako želite biti bolji u fotografiji, postanite štovatelj i student svijeta umjetnosti.
Posjetite muzej i provedite dan proučavajući djela velikih umjetnika. Još bolje, ponesite olovku i papir sa sobom. Kad vam slika ili umjetničko djelo privuku pažnju, zabilježite zašto. Zapišite sve što volite o tome i obrazloženje iza toga. Ako pronađete nešto do čega vam nije stalo, zapišite i to.
Muzeja ima u izobilju u većini velikih gradova. U stvari su u mnogim slučajevima čak i besplatni. Ako nisu besplatni, još uvijek postoje načini da uđete besplatno. Na primjer, ako imate debitnu ili kreditnu karticu putem Bank of America, možete besplatno ući u preko 100 muzeja širom zemlje.
2. Osvježite svoju perspektivu
Uzmite dan i usredotočite se na perspektivu. Eksperimentirajte s različitim kutovima kamere koje možda ranije niste probali. Ovaj je savjet ograničen samo time koliko ste spremni izaći iz svoje zone udobnosti.
Ako snimate portret, sa sobom ponesite ljestve. Ako nemate ljestve, popnite se na drvo ili pronađite perspektivu iznad glave ispitanika. Ne samo da se ovo razlikuje, pogled gotovo uvijek laska značajkama vaših subjekata, posebno ako su skloni dvostrukim bradama!
Ako fotografirate cvijeće, razmislite o tome da ga fotografirate odozdo. Iako će vas ovo možda uprljati, obećavam da će biti korisno. Poigrajte se kutom sunca i uhvatite prozirnost cvijeta dok se sunčeva svjetlost prodire kroz njega.
Svježa perspektiva gotovo vam uvijek može dati onaj kreativni poticaj koji tražite.
3. Krenite na putovanje u lokalni zoološki vrt
Posjet zoološkom vrtu jedna je od mojih najdražih stvari koje moram raditi kao fotograf - uglavnom zato što to radim jednostavno zbog sebe. Nema pritiska i nemam klijenta koji želi određenu vrstu slike. Ne osjećam potrebu za stvaranjem određenog izgleda ili osjećaja prema fotografijama. Samo sam ja, moj fotoaparat i stotine egzotičnih životinja nadohvat ruke! Zoološki vrtovi su jeftini i većina ih ima jedan dan u tjednu gdje čak možete ući za pola cijene.
Evo izazova: Kad odete, pokušajte sakriti činjenicu da su životinje u zoološkom vrtu. To znači postati kreativan s načinom kadriranja kadrova.
To ponekad može biti izazovno, ali vrlo je korisno. Ako postoji ograda, kamen ili predmet očito lažnog izgleda ili ako okolina jednostavno ne klikne, nemojte slikati. Jednostavno promijenite perspektivu dok uokvirivanje ne uspije. Ovakav način razmišljanja potaknut će vaše kreativne sokove i obećavam da ćete doživjeti oduševljenje!
© James Brandon | Sva prava pridržana
4. Smanjite svoje mogućnosti
Tako je, minimizirati. Iako je lijepo snimati tisuće slika, to također može otupiti vaš kreativni proces razmišljanja. S naoko neograničenim slikama možete jednostavno kliknuti i pucati lijevo-desno tijekom cijelog dana. S ovim mentalitetom zasigurno ćete dobiti nekoliko čuvara. Pravo?
Razmotrite ovo umjesto toga; sljedeći put kad budete fotografirali (a ne za klijenta!) pokušajte uzeti najmanju memorijsku karticu koju imate. Odaberite onaj koji će vam omogućiti samo vrlo ograničen broj snimaka - i ne uzimajte nikakve druge karte. Ako imate samo kartice velikog kapaciteta, samo u glavi postavite ograničenje snimanja samo 50 slika cijeli dan.
Odjednom, postoji određena i određena kratkoća u količini slika koje možete snimiti. Ne možete samo hodati okolo slikajući slike u svemu što vidite. To će vas vratiti na filmska ograničenja i morat ćete pažljivo razmotriti svaki snimljeni snimak. Druga je strana toga što će vaši kreativni sokovi početi teći i bit ćete oprezniji prema onome što će stvoriti dobru sliku.
5. Nosite kameru svugdje
U svojoj knjizi Vizualna poezija Chris Orwig navodi da, „Čak i bez fotografiranja, nošenje fotoaparata poboljšava život.”
Ne bih se mogao složiti više. Nošenje fotoaparata trenutni je način da svoja osjetila dovedete u stanje visoke pripravnosti. Uzrokuje da na svijet gledate kao da vam je kamera uvijek pritisnuta na oko. Daje vam razlog da usporite, prihvatite sve, bez obzira gdje se nalazili.
Posvetite se nošenju fotoaparata sa sobom svugdje, posvuda određeno vrijeme. Fotografirajte dobro znajući da ih svijet možda nikada neće vidjeti. Stvorite fotografije svakodnevnih stvari, trenutaka u vremenu koji obično ne bi zahtijevali fotografiju. Trik će biti vidjeti ove suptilne događaje na nov način i pronaći način da ih učinite zanimljivima. Čak i ako samo upotrebljavate telefon s fotoaparatom, ovaj je savjet dobar način da poboljšate svoje kreativno oko.
6. Uvijek budi početnik
Onog trenutka kada usvojite način razmišljanja da ste najbolji u nečemu (ili čak najbolji u svom krugu) trenutak je kad postanete neučljivi.
Sjajni fotografi poput Douglasa Kirklanda uvijek održavaju način razmišljanja početnika.
Upoznao sam svoj dio ljudi koji misle da sve to znaju. Znate vrstu. Pokušate im reći nešto što ste naučili, a oni vas pucaju govoreći da su to već znali. Ili odbijaju prihvatiti bilo što novo, jer nisu spremni promijeniti svoje načine. Ovo je smrtna kazna za vašu kreativnost.
Odvojite svoj ponos i budite spremni učiti od drugih, čak i ako osjećate da ste na vrhu svoje igre.
7. Odaberite boju, bilo koju boju
Odaberite boju i stvorite portfelj oko te boje. Ako imate vremena, učinite to s nekoliko boja. Izađite i stvorite slike koje pretežno imaju jednu boju.
Ako odaberete plavu, razmotrite predmete gdje je ta boja vidljiva. Usredotočite se na slike vodom ili nebom. Izađite iza zalaska sunca i pređite u carstvo "nautičkog sumraka", kada zalazeće sunce baca nijanse dubokih plavih boja na nebo i zemlju. Pronađite teksturirane zidove koji su obojeni u različite boje i nijanse plave boje.
Ako odaberete žutu, izviđajte polje suncokreta. Snimajte subjekte ravno na sunce kupajući okvir u zlatnoj sunčevoj svjetlosti. Boju možete učiniti još očitijom u naknadnoj obradi primjenom filtera odabrane boje preko slike.
8. zasjeni divljenog fotografa
Fotografi su većinom simpatični, velikodušni i daruju ljude. Svakako, postoje neki koji neće dati vrijeme danu fotografu koji traži mentora, ali tko želi zasjeniti ili čak pratiti rad nekoga poput toga?
Pronađite fotografa koji vas nadahnjuje i stvorite odnos s njima. Ponudite ih da ih izvedete na ručak. Ako budete imali sreće, moći ćete učiti od te osobe i možda je čak i zasjeniti.
Zamolite ih da im drže svjetla tijekom fotografiranja ili ih jednostavno nosite okolo. Mnogo ćete naučiti samo promatrajući kako komuniciraju sa svojim klijentima. Ako snimaju krajolike, isto vrijedi. Ponudite im nošenje opreme dok pretražuju mjesta koja fotografiraju. Pozovite ih u foto šetnju i ponudite im da nakon toga kupe večeru ili piće. Postati odličnim fotografom težak je put kojim ćete sami krenuti, ako imate mentora, možete napraviti razliku između uspjeha i neuspjeha.
9. Otkrijte Zlatni omjer
Također poznat kao Zlatna sredina, Božanski udio, Fibonaccijevo pravilo, Pravilo Phi, itd. Zlatni omjer uobičajeni je omjer koji je otkrio Leonardo Fibonacci i koji se nalazi u prirodi, arhitekturi i umjetnosti. Vjeruje se da omjer čini stvari privlačnim ljudskom oku.
Smatra se da je u prirodi i energetski najučinkovitiji oblik dizajna među živim bićima. Oko toga postoji neka rasprava, ali vrlo je zanimljivo učiti o tome.
Zlatni omjer je u osnovi "Pravilo trećina" na steroidima. Ako imate nekoliko minuta, posjetite YouTube i pogledajte ovaj vrlo zanimljiv (iako nekako jeziv) video zapis Zlatnog omjera. Upoznavanje s temama poput Zlatnog omjera može drastično povećati vaše šanse za stvaranje slika koje privlače pažnju gledatelja.
10. Pronađite postavku i držite se nje
Ako je na vašem fotoaparatu postavka koja vam nije poznata, idite na kameru i okrenite tu postavku. Sad se obvežite da fotoaparat nećete skinuti s te postavke dok vam se potpuno ne sviđa.
Ako vam je ugodno samo s automatskim, ne bih predlagao da prijeđete izravno na ručno, ali sigurno izađite iz automatskih postavki i pređite u one kreativne.
Na automatske postavke fotoaparata trebali biste gledati kao na otrov za svoju kreativnost i fotografsku vještinu. Ove postavke oduzimaju vam pravo glasa kako će slika izgledati, samo malo nakon sastavljanja okvira i pritiskanja okidača.
Započnite s načinom rada Av (vrijednost otvora blende) ili Tv (vrijednost vremena) ili P (program) (ovdje saznajte o načinima prioriteta otvora blende i okidača). Posvetite barem cijeli dan snimanju u samo toj jednoj postavci.
Ako trebate pomoć, na ovom mjestu uvijek postoji mnoštvo informacija, ali najpristupačniji izvor je priručnik za vaše fotoaparate.
Većina fotografa ne shvaća koliko mogu naučiti jednostavnim čitanjem priručnika koji su priloženi njihovim fotoaparatima. Znao sam da sam čak čitao svoj priručnik u vožnji avionom. Kakvo bolje vrijeme nego kad nemaš što drugo raditi? Jednom kad spustiš jednu postavku, prijeđi na sljedeću i kreni do neslavne postavke "Ručno".
11. Razmotrite razliku između nadahnuća i kreativnosti
Na webu postoji niz članaka sličnih ovom koji nude popis načina za poboljšanje fotografije. Gotovo svi ti popisi reći će vam da idete na mrežu i istražujete rad drugih fotografa radi nadahnuća.
Iako je ovo možda dobra ideja u umjerenim količinama, u iskušenju sam da stanem na stranu da se klonim toga.
Kako ćete razviti vlastiti stil oponašajući rad drugih? Kako ćete vježbati svoje kreativne sokove kad sve svoje ideje sklonite s repova kaputa drugih umjetnika?
Owen Shifflett iz Viget.com napisao je nevjerojatno zanimljiv (i nevjerojatno popularan) post na blogu pod nazivom „Potrošnja: kako je nadahnuće ubijeno, a onda pojelo, kreativnost“, a mislim da bi svaki fotograf ili umjetnik, novi ili sezonski, trebao pročitati ovaj članak.
Ako se pripremate za portretnu sesiju obitelji, izbjegavajte skakanje putem interneta kako biste lovili web lokacije drugih fotografa za postavljanje ideja i izgled post obrade. U čemu je jedinstvenost u tome?
S godinama Interneta bilo koji dio informacija dostupan je na našim savjetima za prste u roku od nekoliko sekundi. Kada se udubimo u rad drugih fotografa, na kraju otkrijemo vlastitu kreativnost.
Umjesto toga sjednite s olovkom i papirom i počnite mozgati. Bit će teško, trebat će malo vremena, ali što ako ste iz svega toga smislili nešto potpuno jedinstveno? Nešto potpuno vaše?
12. Pronađite nešto što vam nije ugodno za snimanje i krenite za tim
Poboljšanje u bilo čemu uključuje izlazak iz zone udobnosti. Ako sve što radite je fotografiranje obitelji i starijih osoba, jednog vikenda izađite i fotografirajte krajolike. Odjednom će vaše slike trebati potpuno nove postavke fotoaparata. Nema više ljudi za poziranje, nema više pomoćnika koji će zadržati vaš bljeskalicu, nema više pozadina ili rekvizita, nema plitke dubine polja ili zahtjeva brzine okidača. Sada o svojoj temi morate razmišljati na potpuno nov način. Pejzaž vas ne sluša. Ne možete mu reći da pomiče lijevo ili desno ili koristiti bljeskalicu da biste otkrili malo više svjetla u određenom području. Pejzaži uglavnom zahtijevaju duboku dubinu polja, sporije brzine zatvarača, stative i potpuno novo oko za kompoziciju i osvjetljenje.
Ako provodite vrijeme fotografirajući stvari na koje niste navikli, obećavam da ćete smisliti nove ideje za ono što jeste jesu ugodno gađanje. Također ćete razviti dublje razumijevanje svoje kamere.
13. Koristite stativ
Prema nedavnoj anketi ovdje na dPS-u, oko 70% čitatelja koristi stativ manje od 50% vremena.
Osobno znam vrlo malo fotografa koji sa sobom nose stativ - gotovo vas nikada vidjeti s amaterima.
Nešto se zanimljivo dogodi kada fotoaparat prikačite na stativ. Odjednom se sve usporava. Nema više pucanja fotografija lijevo i desno - brzo punjenje memorijskih kartica. Kada koristite stativ, stvarno morate odvojiti vrijeme za sastavljanje slike. To se uglavnom događa jer više ne možete slobodno pomicati kameru. Sada morate prilagoditi stativ da bude u ravnini s horizontom. Morate ga pomicati ulijevo ili udesno kako biste prilagodili položaj objekta. Samo čineći ovo, usporavate i stvarno razmišljate o svojoj slici.
Izađite i napravite 10 slika rukom, a zatim odmah uzmite još 10 na stativ. Pogledajte koji komplet bolje izlazi. Spreman sam se kladiti da će biti ovo drugo.
14. Pridružite se lokalnom fotografskom klubu
Jedna od najboljih stvari koje možete učiniti kao fotograf je umrežavanje s drugim fotografima.
Da - umrežavanje na mreži izvrstan je alat i ne treba ga zanemariti, ali interakcija licem u lice s istomišljenicima toliko je bolja! Postoji mnogo načina kako potražiti lokalne fotografe. Možete se pridružiti lokalnom odjelu za PPA u vašem gradu ili jednostavno guglati fotografske klubove u vašem području. Jedan od najboljih klubova u koji sam se ikad pridružio bila je lokalna fotografska grupa putem Meetup.com. Ova grupa ima bogatstvo vrlo nadarenih fotografa i oni održavaju oko 4-6 događaja svakog mjeseca! Bilo da se radi samo o foto šetnji gradom ili dobivanju VIP propusnice za lokalne sportske stadione, ove su skupine pravi užitak za sudjelovanje!
Zaključak
Tu ste, 14 ideja koje možete odmah implementirati u svoju fotografiju.
Naravno, ne možete sve to odjednom, ali kad god osjetite da vam treba pojačanje, svakako provjerite ovdje. Ako imate još ideja i / ili savjeta, volio bih da stignemo od vas. Ako su vam ovi savjeti na bilo koji način pomogli, volio bih čuti i vas. Svakako ostavite komentar ispod ili mi pošaljite tweet (@jamesdbrandon) i javite mi svoje misli. Obavezno predložite ovu stranicu drugim fotografima koje možda poznajete. Hvala i sretno pucanje!
