Ponekad se čini da je dobivanje prave skladbe beskrajno pokretna meta, uz ovu tehniku i tu ideju i mnoga druga razmatranja. Ravnoteža je jedan od složenijih koncepata, ali je i doista moćan alat koji vrijedi uložiti malo vremena u učenje. Da bismo vam pomogli, evo 9 načina i elemenata pomoću kojih možete stvoriti ravnotežu na slikama.
Što je ravnoteža?
Ravnoteža je način sastavljanja slike tako da se svi elementi međusobno nadopunjuju. Stvara se vizualna napetost ili sklad što rezultira ugodnom slikom.
Mnogo različitih elemenata može biti uključeno u ugrađivanje ravnoteže u vašu kompoziciju slike:
- Boja
- Svjetlost naspram sjene
- Tekstura
- Vizualna težina
- Smještanje predmeta
- Odnos elemenata jedni prema drugima
- Simetrija
- Dubina polja
- Negativni prostor
Kako postižete ravnotežu?
Kada sastavljate scenu, morate razmisliti o različitim elementima i načinu njihovog međusobnog međusobnog odnosa i odnosa. Koja je priča koju želite ispričati ili izmisliti? Koja je emocija koju pokušavaš prenijeti?
Ravnoteža može biti skladna, gdje su svi elementi podjednako prisutni i čine estetski ugodnu cjelinu - simetrija je dobar primjer. Pejzažni prizor koji se savršeno zrcali u mirnom ribnjaku ili jezeru vrlo je skladan.
Slika može imati vizualnu napetost zbog neravnoteže. Možda se čini neintuitivnim reći da ovo također stvara ravnotežu, ali razmislite o negativnom prostoru ili malom žarkocrvenom mjestu na inače dosadnoj slici.
Često u obzir uzima nekoliko različitih čimbenika u razmatranju ravnoteže, nije nužno samo jedan problem koji treba riješiti za svaku sliku. Svaka slika sadrži boju, subjekt, ton, kontrast i tako dalje, koji su svi uključeni u stvaranje vaše konačne slike.
Neki od ovih koncepata imaju veze s mehanikom snimanja fotografije (svjetlost / sjena / kontrast / ton), a neki su više kompozicijski (simetrija / negativni prostor / smještaj predmeta). Dakle, unutar svake slike treba uzeti u obzir mnogo različitih stvari odjednom.
Pogledajmo svaku detaljnije:
# 1 - BOJA
Iako je ovo vrlo tamna slika s puno crne boje, u pozadini se ne gubi bogata intenzivna boja trešanja - boja, količina i položaj uravnotežuju se u odnosu na crne sjene
Boja ima velik utjecaj na vaše slike. Kad se film u boji konačno pojavio, imao je ogroman utjecaj na fotografiju. Biti u mogućnosti vidjeti svijetle boje umjesto jednobojne bilo je vrlo različito. Doveo je do mnogih različitih stilova i tehnika u fotografiji i još uvijek je dominantan način obrade slika danas.
Omogućuje vam da pobudite emocije, stvorite napetost, istaknete određeni element, privučete našu pažnju i na različite načine ispričate priču o slici.
Snimite ovaj vrtni snimak sa svim različitim nijansama zelenog i žutog lišća - a oko ipak odmah prelazi na male, ali istaknute crvene cvjetove. Ova slika ima ravnotežu jer crvena ima veliku vizualnu težinu, ali fizički je samo mali dio ukupne slike.
Da je mnogo veći, svladao bi ga, umjesto toga, negdje daje za početak putovanja gledajući sve različite teksture i boje sadržane u vrtu.
Korištenje boje za izazivanje raspoloženja, osjećaja ili vremenskog razdoblja
Ovaj stari bicikl pretvorio se u znak dobrodošlice na povijesnom domaćinstvu. Odlučujući se za blago sepijski ton, on uzima sve teksture u kadru i ujednačava sve različite konkurentske boje. Fokus postaje bicikl, a ne jarko zelena trava ili crvena boja piletine u pozadini. Promjena boja uravnotežuje sve ostale elemente i omogućuje subjektu koji želite biti u fokusu.
# 2 - SVJETLO PROTIV SJENE
Svjetlo i sjena su suprotni elementi neophodni za fotografiranje. Ako imate svjetlost, općenito ćete imati sjene. Kad obje predstavite, subjektima daje dodatnu dimenziju, oni postaju fizički zaobljeni elementi, a ne ravni iako ih se gleda u ravnom 2D mediju (bilo tiskanom ili na ekranu).
Kontrast i tonska razlika čine sliku dinamičnijom i zanimljivijom. Kontrast dolazi iz razlike između količine svjetla i sjene na slici. Više kontrasta također širi tonski raspon slike, kad je previše slična, izgledat će vrlo ravno (poput primorskog krajolika ispod).
Ova slika snimljena po jako oblačnom danu ima vrlo malo kontrasta, prilično je ravna i tonski slična i kao rezultat, nema udaraca i udara. Nije uravnotežen u jednadžbi svjetlo / sjena i kao rezultat se prikazuje vizualno.
Dakle, učenje zajedničkog korištenja svjetla i sjene može stvoriti ravnotežu na vašim slikama. Potkova donja slika posebno je snimljena kako bi se pomoću oštrog podnevnog sunca stvorile sjene i uhvatili uzorci i kako vise na noktima. Bila bi to puno manje zanimljiva slika bez sjena.
# 3 - TEKSTURA
Tekstura može biti prisutna na različite načine - na slici žlica sa začinima (ispod) nalaze se tri sloja teksture - površina pozadine, začini u žlicama i neki raspršeni začini. Iako na slici ima puno teksture, ona se uravnotežuje zbog ljestvice i sloja miješanja između kojih ublažava razliku između začina i industrijske pozadine.
Da nema dodatnih raspršenih začina, to ne bi uspjelo jer pomažu u prelasku oka oko slike.
Ova snimka borovnice koristi teksturu na drugačiji način, gdje subjekti sami postaju teksturni element, s određenim dodatnim zanimanjem u obliku kapljica vode. Bez kapljica bila je to puno manje zanimljiva slika, a fini detalji kapljica pomažu uravnotežiti veličinu bobica, dajući oku više elemenata za bavljenje.
Razmislite o kori drveta, uzorcima na vodi, zidovima od opeke, pukotinama na pločniku, oblacima na nebu, lišću u vrtu, sjajnom reflektirajućem metalu, kamenju u ribnjaku, pijesku na plaži. Razmislite o dugoj izloženosti da biste stvorili mekane pjenaste slapove ili zanimljive uzorke oblaka. Razmislite o ICM-u (Namjerno kretanje fotoaparata) radi mekanog zamućenog efekta ili prilično svijetlih staza.
Tekstura je svugdje oko vas i u svemu što vidite, ali često se podrazumijeva. Tekstura se može istaknuti i postati ključni element na vašoj slici ako odvojite vrijeme da je vidite i iskoristite.
# 4 - VIZUELNA TEŽINA
Ovo je lukav koncept s kojim se možete suočiti, jer se ponekad čini pomalo kontradiktornim. Kako mali element može nadvladati veću sliku? Kako jedna boja može dominirati drugom?
Na donjoj slici leptira svi su tonovi vrlo slični, čak i boje su nijanse žute i smeđe. Ipak vizualnu težinu zapravo drži mutni zeleni list u donjem kutu. Ako obrežete donji dio, to u potpunosti mijenja dojam slike, a leptir postaje istaknutiji.
Jedna od mojih osobno najdražih slika je svježi novi svijetli vapnenački nadgrobni spomenik na groblju od vrlo starog i vremenskog utjecaja (ispod). Svjetlost je bila pod savršenim kutom da istakne jedan kamen koji ima vizualnu težinu, a fizički je unutar slike samo vrlo mali element.
Središnji položaj dobro funkcionira u balansiranju ostalih elemenata oko njega i omogućuje ispričavanje većeg dijela priče - da je fokus usredotočen na nadgrobni spomenik, imao bi sasvim drugačiji osjećaj u odnosu na sliku.
5. POSTAVLJANJE PREDMETA
Mjesto smještaja subjekta u kadar je na mnogo načina važno. Može se koristiti za prikaz razmjera, odnosa između elemenata, za isticanje napetosti ili za stvaranje specifičnog osjećaja ili stilskog tona na slici.
Klasičan primjer je Pravilo trećina - gdje se uči da središnjem predmetu nedostaje drame i utjecaja - smjestite ga u treće retke kako bi bio dinamičniji u kadru. Kad subjekt gleda u određenom smjeru, mjesto na kojem ga smjestite utječe na osjećaj slike. Ako gledaju izvan okvira, postavljanje blizu ruba sasvim je drugačija slika nego ako sliku sastavite tako da gledaju više u okvir / preko njega.
Na slici špilje ispod ljudi dodaju ravnotežu pružajući mjerilo. Bez njih tamo ne bismo mogli procijeniti stvarnu veličinu špilje jer nemamo kontekst koji bismo mogli primijeniti. Žarke boje njihove odjeće nude i određenu vizualnu težinu za razliku od teksturiranih detalja kamenih zidova. Pozicioniranje na dnu okvira utemeljuje sliku i pomaže u priči o priči.
Postavljanje ovog zvona na grani privlačna je ravnoteža kutova i linija. Liniju glavne grane odjekuju zamućene u pozadini - to daje određenu dubinu i mjerilo slici.
Ptica je lijepe veličine na slici, dovoljno velika da vidi detalje, ali nije skučena u kadru, a njezino grimizno oko također ima veliku vizualnu težinu. Da je ptica pod drugim uglom, bilo bi joj manje ugodno jer ne bi bila uravnotežena na isti način, jer je X simetričan.
# 6 - ODNOS ELEMENTA
Slično kao i kod br. 5, ovo ide prema konceptu smještaja korak dalje. Morate uzeti u obzir specifičan odnos između elemenata i kako to možete koristiti u sastavljanju slike.
Na ovom pejzažnom snimku ispod, prilično je jednostavan snimak kopna / mora / neba - zapravo uopće nije vrlo zanimljiv. Ali uključivanje znaka tik uz rub litice sve mijenja. Svijetlocrvena slova privlače našu pažnju (kako bi trebala), iako je znak mali, ima velik utjecaj.
Da znak nije bio tako blizu ruba, možda je riječ o manje uvjerljivoj slici. Sastavljajući ovo, Pravilo trećina također je korišteno za pružanje razmjera i konteksta s rubom litice s desne strane, pokazujući da se litica nastavlja (zapravo je to bio čitav rt od nekoliko stotina metara sa samo ovim jednim znakom).
Ispod je širokokutna pejzažna snimka nekih fosiliziranih stabala totara u zaljevu Curio, The Catlins, NZ. Pejzaži kad se snimaju pod širokim kutom često gube kontekst ako nemaju element prednjeg plana koji bi ih usidrio.
Osoba također pomaže ispričati više priče, dok istovremeno pruža pop u boji svijetloplave vizualne zanimljivosti i težine na pijesku i stijeni. Njegova prisutnost u prednjem dijelu kadra uravnotežuje široki pejzaž šireg kuta iza njega i daje mjerilo da procijeni koliko je velik.
# 7 - SIMETRIJA
Kada se dobro i premišljeno radi, simetrija može biti koristan alat. Stavljanje mrtve točke u kadar također može biti rizik. Iako zrcalna slika u jezeru ili lokvi može biti lijepa, može biti i prilično statična i nezanimljiva. Čudna situacija u kojoj je slika savršeno uravnotežena, a opet zapravo ne djeluje kompozicijski!
Ispod je jesenski odraz stabla zrcalna slika, ali kut pod kojim je snimljeno stavlja fokus na krajolik. Dakle, odraz nije nužno točka slike. Umjesto toga, to je više dodani bonus. Također, način postavljanja drveća stvara ravnotežu na slici, dvije zlatne vrbe su zaobljene i blago zasjenjene.
Protivtežu im viša zlatna topola, sa slično toniranom travom i zelenilom trske u vodi. Dovoljno je kontrasta na slici s elementima svjetla i sjene da biste dodali dubinu i zanimanje, dok je zlatno / plava kombinacija boja estetski ugodna. Odraz dovoljno omekšava boje i tonove da omogućuju stvarnom pejzažu da istakne.
Ova je slika posebno sastavljena imajući na umu sve te stvari.
# 8 - DUBINA POLJA
Mora li sve na vašoj slici biti 100% oštro? Moj odgovor na to je negativan. Dubinu polja možete koristiti kreativno, balansirajući subjekt na mekšoj pozadini, omogućujući subjektu da bude istaknut i jak žarišni element.
Zamislite snimku češera ariša ispod ako je otvor više sličio f / 11. Kad bi bilo lišće i drveće u pozadini u fokusu, čunjevi bi se izgubili na njemu. Portretni fotografi koriste ovaj koncept u svoju korist, snimajući svoj objekt na sličan način kako bi se istaknuli iz ponekad neuredne ili ometajuće pozadine.
# 9 - NEGATIVNI PROSTOR
Negativni prostor zanimljiv je element kompozicije koji djeluje na neke snimke. Sjetiti se da to ne budete imali u sebi u rijetkim prilikama koje bi mogle odgovarati može biti teško. Izazovno je biti i dovoljno hrabar da isprobate drugačiji pristup nego što ga inače koristite.
Kada se pažljivo koristi, negativni prostor dodaje vrijednost slici pružajući puno praznog prostora za stvaranje ravnoteže za određeni subjekt. Često se uspješno koristi na putopisnim fotografijama, gdje zidovi ili zgrade u jarkim bojama nude izvrsno platno za osobu na kojoj se može pozirati, često dok prolazi.
Ovaj snimak gerbere ima puno negativnog prostora s lijeve strane i ispod cvijeta. Zbog zakrivljene stabljike i dinamičnog kuta cvijeta, ova slika ima puno pokreta za oko. Negativni prostor nudi smirujuću ravnotežu toj energiji.
Glatka mekana voda ovog dugog izlaganja nudi neki negativan prostor za uravnoteženje vizualne težine stijena i prometnog neba. Svijetli tonovi vode također stvaraju ravnotežu s tamnijim tonovima pijeska.
ZAKLJUČAK
Ponekad se slika može osjećati malo suptilno, iako je objekt možda dobar, svjetlost je dobra i čini se da je kompozicija u redu. Vrijedno je pogledati te slike svježim očima i razmotriti ravnotežu različitih ovdje raspravljenih elemenata. Možda ćete početi vidjeti neke mogućnosti za sastavljanje svojih slika na drugačiji način?
Čini se da je kompozicija neprestana potraga za pronalaženjem svetog grala elemenata. Imate li savršeno osvjetljenje? Je li vaša tema sjajna? Rade li nešto cool ili zanimljivo? Jesu li boje svježe i živopisne? Je li egzotično? Ima li wow faktor?
Ipak, vaša slika možda ima sve te stvari i još uvijek se ne čini sasvim u redu. Stoga pogledajte kako se različiti elementi međusobno povezuju s gledišta ravnoteže.
Možda umjesto da se pokušamo sjetiti svih složenih pravila kompozicije - neka bude puno jednostavnije i započnimo s ravnotežom. Ili možda želite da vaš posao bude zaista nervozan i izazovan i ciljate na napetost u namjerno neuravnoteženom poslu - i to je također održiv kreativni izbor.
Ali ako osjećate da vašim slikama nedostaje određeno nešto, pokušajte ih pogledati s gledišta ravnoteže i vidjeti što ćete dobiti. Kao i sve na fotografiji, ne postoji jedan jedini pravi način za to. Umjesto toga, postoji mnogo različitih načina, a nadamo se da će jedan od vas odjeknuti da vam pomogne naučiti nešto novo.
Ako ste netko tko uzima u obzir ravnotežu prilikom sastavljanja vaših slika, na koje druge načine razmišljate? Ovo je samo sažetak mnogih mogućih opcija koje imam na umu prilikom snimanja. Molimo podijelite s drugima koje nisam spomenuo u donjem dijelu za komentare.