Kad razmišljamo o tome što ide u pravljenje fotografije, najčešće naše misli prelaze na postavke fotoaparata poput otvora blende i brzine zatvarača. “Koji ISO trebam koristiti? Trebam li uključiti više ili manje u prvi plan i je li ta grana stvarno na putu? " Opterećujemo se tehničkim, a nažalost zanemarujemo druge elemente snimke koji potencijalno znače više za ishod gotove slike. U ovom članku podijelit ću nekoliko vlastitih slika, a zatim ću razbiti nekoliko ključnih točaka koje možete koristiti kako biste vlastite slike učinili dosljedno izvanrednijima. Neću ni spominjati riječ izlaganje … dobro, možda samo jednom.
Ne brinite, ovo neće biti pretjerano introspektivna studija svih "osjećaja" koje bismo mogli uliti u stvaranje fotografije. Umjesto toga, ovo je ispitivanje kako i zašto uključujemo ono što radimo u svoje slike i pokriva neke misaone procese koji pokreću naše vlastite kreativne vizije. Jednom kad počnemo općenito razumijevati kako naša umjetnička priroda pristupa kompoziciji, to bolje možemo raditi na usavršavanju vlastitih tehnika.
Fotografija # 1: Zamračivanje
Ovo mi je jedna od najdražih slika. Dogodilo se vrlo neočekivano, ali ispalo bi da je to jedna od najuspješnijih fotografija u mojoj dosadašnjoj karijeri. Ali zašto? Mora postojati razlog da je ova slika tako dobro prihvaćena. Pa hajde da ga raščlanimo i vidimo što se iz sastava može naučiti.
Koristite vodeće linije
Riječ je o fotografskoj metodologiji koja je već više puta spomenuta. Vodeće crte jednostavno su putokazi unutar okvira koji usmjeravaju pažnju gledatelja na određene elemente i u osnovi usmjeravaju njihovu pažnju unutar same fotografije. Čudno, vodeće linije mogu se na vaš način uvrstiti u vašu kompoziciju i ne postoje postavljena "pravila" za njihovo korištenje. Ali općenito, potječu iz prvog plana i protežu se u okvir. To ne znači da vodeće crte ne mogu biti vodoravne, dijagonalne ili bilo gdje između.
U slučaju ove slike, linije ograde i ceste pomiču se iz prvog plana u pozadinu, stvarajući tako osjećaj dubine u planinama. U međuvremenu, vodoravna crta planina konvergira se s vertikalnim linijama ceste. To pomaže istaknuti središnji element fotografije koji je drvo.
Ne bojte se vremena
Podrazumijeva se da je ova fotografija nastala za vrijeme malo manje gostoljubivog. Nevjerojatno jaka planinska oluja prošla se dolinom prethodne noći i kiša je upravo prestala dok sam izlazio pucati. Loše vrijeme obično odvraća mnoge fotografe da se odvaže na stvaranje slika. To je pogrešno.
Kad vrijeme postane grubo, sa sobom donosi zanimljive obrasce oblaka i nevjerojatnu svjetlost koju ne biste mogli susresti vedrijih dana. Oblaci ne samo da fotografiji dodaju osjećaj raspoloženja, već mokri asfalt daje osjećaj vlage u jutarnjem zraku nakon prolaska oluje. Žućkasto svjetlo nakon oluje dobro djeluje s maglovitom maglom u dolini koja je visjela nisko nakon kiše.
Radite s proporcijama
Kad god počnete spominjati riječi poput proporcija, razmjera ili omjera koji se odnose na fotografiju - gubite pažnju ljudi. Obično, jer se može činiti kompliciranim. Ostani sa mnom ovdje! Sastavljanje slika na temelju određenih estetskih omjera i proporcija nije tako teško kao što zvuči, a ja ću vam to dokazati. Omjer ne mora biti točan ili savršen u svakom slučaju, ali zaista može dodati ono nešto dodatno vašim fotografijama.
Slika koju ovdje imamo uključuje ono što se naziva Zlatna spirala ili Fibonaccijeva spirala kako bi se povećao interes i skrenula pozornost na glavne elemente kompozicije. To je omjer zasnovan na Fibonaccijevoj sekvenci i često se javlja u prirodi. U ovom slučaju, spirala je dotjerana (okrenuta vodoravno) kako bi gledatelja još jednom usmjerila prema drvetu i u daleke planine. Pogledajte ovaj sloj za prekrivanje na vrhu preokrenute fotografije iznad i možete vidjeti kako se poravnava.
Prilično cool, ha? Isprobajte Zlatnu spiralu ili jednostavnije pravilo trećina da biste odmah vidjeli poticaj u svojim skladbama.
Fotografija # 2: Ljeto
Kad većina ljudi vidi ovu fotografiju, ili ih voli, mrzi ili kaže "Adame, stopala su ti stvarno, stvarno prljava". Istina je, ovo je bilo vaše vrlo improvizirano i neobično izlaganje dok sam se njihao u svojoj visećoj mreži tijekom pješačkog putovanja prošlog ljeta. Nevjerojatno, prije nekoliko mjeseci osvojio je prvo mjesto u državnom časopisu. Bez obzira na vaše početne dojmove o ovoj slici, još uvijek postoji nekoliko važnih lekcija koje vam mogu pomoći u radu.
Pronađite prirodno kadriranje
Ovo je bliski rođak korištenja vodećih linija za poboljšanje vidljivosti slike. Mnogo je slučajeva kada jak sastav koristi ono što se naziva prirodnim kadriranjem. To je slučaj kada fotograf komponira određene elemente (ne uvijek glavni predmet) na način da ih uokviruju drugi elementi unutar kadra. Ponekad je ovo uokvirivanje očito, na primjer kada portretni fotograf postavi klijenta na vrata ili kada pejzažist zalazi zalazak sunca između dva planinska vrha. Drugi puta je prirodno kadriranje manje očito, kao što je slučaj s ovom slikom. Pogledaj bolje.
Primijetit ćete da moja lijepa stopala zauzimaju prazan prostor između viseće mreže s lijeve strane i drveća s desne strane. Prazan prostor stvoren između struktura nudi mjesto za središnji subjekt koji se doista može izdvojiti od ostalih elemenata fotografije. Linije kreirane u visećoj mreži također pomažu u cjelokupnom kadriranju slike i daju joj vrlo usidrenu perspektivu. Kad smo već kod perspektive …
Koristite perspektivu
Ova je fotografija snimljena pomoću super širokokutne leće Rokinon 14 mm F / 2,8, postavljene na zrcalni fotoaparat punog kadra. Žarišna duljina od 14 mm ispupčuje vanjske aspekte okvira. To uzrokuje savijanje stabala prema središtu okvira. Kamera mi je bila relativno blizu nogu, tako da se čini da je cijela scena relativno stisnuta oko njih. Ukupni efekt je iz perspektive iz prve ruke i omogućava gledatelju da se osjeća kao da se i sam ljulja u visećoj mreži u toplom ljetnom popodnevu … prljavih nogu.
Pucaj što želiš
Kad sam namjeravao prijaviti ovu fotografiju na natječaj (u kojem je na kraju uzeo prvu nagradu između 2.000 ostalih radova), neki su moji prijatelji izrazili uljudno dobro sročenu rezervaciju. Zašto bi netko želio sliku stopala nekog planinarskog planinara? Pa, kad sam snimio sliku, znao sam da nosi osjećaj ljeta. Zemljani ostaci dnevnog putovanja i dobrodošlo opuštanje lelujave viseće mreže koja tjera sve brige. Znao sam da fotografija odgovara temi natjecanja koje je bilo Ljetno vrijeme. Bila je to slika za koju sam smatrala da je vrijedna unosa, iako je bila pomalo neobična.
Snimite slike koje želite snimiti. Nadam se da je ovo lekcija koju već znate i već neko vrijeme provodite u praksi. Ako ne, sada je savršeno vrijeme za početak.
Fotografija # 3: Zvijezde su pale
U noći kad je ovu sliku napravio moju djevojku i ja sam bio vani progoneći Mliječni put kroz planine. Što se tiče autoportreta, nije bilo ništa planirano. Ovo je bila jedna od posljednjih fotografija napravljenih te noći, a nastala je potpuno slučajno. To je jedina izloženost koju smo napravili od nas pod zvijezdama, što je po meni čini još posebnijom, ali odstupam.
Uključite okoliš
Smatrajte svoje okruženje drugim predmetom i upotrijebite ga za poboljšanje slike. To se može podrazumijevati kada se radi s pejzažima ili fotografijom prirode, ali ne može se pretjerati kada je riječ o portretiranju i radu s ljudskim subjektima općenito. U slučaju ove slike, zvijezde koje se vrte iznad njih postaju gotovo potpuno odvojena tema. Dodajte ljudski element i on stvara izvanrednu dualnost između muškarca (ili žene) i prirode.
Ovdje vidimo nekoliko elemenata okoliša koji su se složili na fotografiji. Neki od njih su možda poznati.
Otvori se
Priznajmo, ne ide sve po planu. Vjerojatno se mnogo puta dogodilo da snimak nije ispao, vaš fotoaparat nije postavljen na potreban ISO nivo ili je svjetlost izblijedjela prije nego što ste mogli kliknuti na okidač. Drugi puta sve ide u potpunosti po planu. Zapravo se toliko toga planira da to smatrate dobro obavljenim poslom i prestanete kreativno razmišljati.
Iako je sjajno kad sve krene kako treba, ne bismo trebali prestati tražiti sljedeću iznimnu sliku. Budite otvoreni za one sjajne trenutke koji donose sjajan posao čak i ako oni nadilaze ono što ste prvotno zacrtali.
Bili smo na rubu spakiranja i povratka u kamp kad sam imao ideju za naš autoportret. Već sam izradio sve slike koje sam želio napraviti, pa smo to označili kao uspjeh. No, kako se pokazalo, slika koju nikad nisam namjeravao napraviti na kraju je bila najbolja.
Vjerujte svojim instinktima
Razlog zbog kojeg je nastala ova fotografija je osjećaj koji sam imao da je slika bila prije nego što sam eksponirao. Kasnije su mi rekli da su moje točne riječi bile: "Želiš probati nešto čudno?"
Iako je već bila uspješna noć snimanja zvijezda, znao sam da postoji još jedan kadar i taj kadar bi trebao uključivati i nas. Nije to bilo nešto što je planirano, ali ispalo je da je to jedna od mojih najdražih slika do danas.
Kad snimate bilo koju vrstu slike, uvijek se isplati ići s crijevima. Češće nego ne, vaši će instinkti biti u pravu. Ako se čini da vam se pruža fotografska prilika, obično je dobro slijediti svoju intuiciju i slijediti ideju. Ne mislite li da imate pronicljive instinkte? Ne brinite Oni će se razvijati i sazrijevati kao i vi kao fotograf.
Zaključak
Imajte na umu da snažne slike nastaju više od savršenih postavki fotoaparata. Počnite gledati dalje od svoje ekspozicije i otvora blende da biste shvatili kako vaše fotografije utječu na vas i na kraju na gledatelja. Gore spomenute metode dat će vam sjajan početak za izradu stalno boljih slika iznova i iznova.