Čim su ljudi otkrili da je moguće fotografirati crno-bijele tonove na fotografskoj slici, praktično sredstvo za fotografiju u boji tražili su oni koji su sanjali iskoristiti puni spektar vidljive svjetlosti. Neki od prvih fotografskih eksperimenata u boji započeli su sredinom 19. stoljeća sa znanstvenicima koji su pokušali otkriti materijal koji bi mogao uhvatiti svojstva boje svjetlosti koja je pala na nju.
1886. fizičar i izumitelj Gabriel Lippmann stvorio je ono što je trebalo biti prva fotografija u boji bez pomoći bilo kakvih pigmenata ili boja. Do 1906. godine Lippmann je izložio svoj postupak zajedno s slikama papige, zdjelice naranče, skupine zastava i vitraja. Otkriće mu je donijelo Nobelovu nagradu za fiziku.
Ali Lippmann se u svojim eksperimentima bavio nečim drugim. Odabirom predmeta za njegove fotografije koji nisu samo po sebi šareni već su i snažno povezani s bojom u ljudskom mozgu. Možda i ne sluteći, Lippmann je bio jedan od prvih fotografa koji je povukao granicu između boja i crno-bijele fotografije. Namjerno odabir predmeta koji je prikazan blistavim bojama za reprodukciju u mediju u boji.
Danas digitalna fotografija pruža fotografima blagoslov i teret mogućnosti izbora između boje ili crno-bijele u postprodukciji. Često može biti mukotrpan postupak odlučivanja između njih dvoje. Iako je donošenje namjerne odluke između boje ili crno-bijele slike vještina koja zahtijeva vježbu i pokušaje i pogreške, u konačnici izbor je na vama, pojedincu.
Međutim, postoji nekoliko točaka koje treba uzeti u obzir ako se zaglaviš između njih dvoje. Evo šest najboljih savjeta za odlučivanje hoćete li ići s bojom ili crno-bijelom.
# 1 Odnosi s bojama
Prvo što treba uzeti u obzir prilikom odabira između boje ili crno-bijele zapravo je sama boja! Zapitaj se; što je to što vas privlači na slici? Ako utvrdite da je odnos između različitih nijansi vaše slike važan, boja je vaš najbolji izbor. Boja se uvijek ne prevede na crno-bijelu sliku uspješno. Slika kontrastnih nijansi poput crvene i zelene često se čini sličnom u tonu u crno-bijeloj konverziji, što daje manje upečatljivu ili blatnjavu sliku.
# 2 Raspoloženje
Kao što su umjetnici stoljećima koristili boju na slikama kako bi označili raspoloženje, tako i boje na fotografiji mogu stvoriti emocionalnu atmosferu slike. Boja je moćan glasnik. Može utjecati na emocije gledatelja, povući asocijacije između ideja i voditi oko oko slike.
Iako crno-bijele slike općenito izazivaju osjećaj senzualnosti ili ozbiljnosti zbog povezanosti s dokumentarnom fotografijom, boja može naglasiti osjećaj radosti ili tuge, ovisno o shemi boja. Baš kao što tople boje poput crvene i narančaste povezujemo s udobnošću i toplinom, tako se i mi povezujemo s bojama na fotografiji, pružajući gledatelju tragove o slici i stvarajući impresivnije iskustvo.
Ravnoteža tonova ili boja fotografije može ukazivati na doba dana ili godišnje doba koje prenosi određenu emociju ili doživljaj unutar slike. Čini se da su crno-bijele fotografije bezvremenske od slika u boji, jer nemaju sheme boja povezane s određenim vrstama filma, procesima ili trendovima u digitalnoj obradi. Crno-bijeli fotoreporteri često je teško dati letimičnim pogledom, tako da je tema i dalje relevantna do danas.
Pogledajte kako verzija u boji ima potpuno drugačije raspoloženje?
# 3 Pažnja
Sve oko sebe vidimo u marketingu, arhitekturi i tisku. Boja se koristi kako bi se gledatelju uhvatilo oko i privukla. Ali to je fina ravnoteža i često se može zakomplicirati ili zapetljati ako se previše događa sa slikom. Potražite dominantnu boju ili kombinaciju boja u svom radu. Najviše vizualni utjecaj često se stvara izoliranjem određene boje ili postojanjem dvije boje
Najviše vizualni učinak često se stvara izoliranjem određene boje ili postojanjem dvije boje iz dobro odvojenih područja spektra boja uključenih u jednu sliku. Boje poput crvene i zelene ili narančaste i ljubičaste (komplementarne boje) međusobno se poigravaju kad dođu do ljudskog oka i stvaraju osjećaj pokreta i djelovanja.
Ako vaša slika sadrži ove kombinacije, možda bi bilo bolje ostati s bojom i potrošiti vrijeme naglašavajući šarene komponente slike, umjesto da je pretvarate u crno-bijelu. Nedostatak boje naglašava svjetlost i sjene, a ne privlačne kombinacije boja. Naglasak na određenim bojama također može biti koristan pri oblikovanju kohezivnog djela, korištenju boja za kontrastiranje različitih slika u nizu ili objedinjavanju svakog dijela s skladnim trendovima u shemama boja.
# 4 Vrijeme gledanja
Mnogi fotografi preferiraju crno-bijele slike zbog tendencije udaljavanja predmeta od stvarnosti. U dokumentarnoj fotografiji vrijedi i obrnuto jer ljudi svijet vide u boji, a monokromatski prikaz svijeta daje nam stanku za istraživanje. U oba slučaja uklanjanje boje sa slike pomaže gledatelju da se usredotoči na ono što se događa na slici. Zbog nedostatka znakova koje prirodno tražimo u slikama u boji, gledatelj nastoji pažljivije pogledati fotografiju kako bi 'pročitao' što se događa na slici. Sporije vrijeme gledanja znači da ima više vremena da slika komunicira s gledateljem, u većoj mjeri potakne emocije i možda ostane uz gledatelja čak i nakon što fizički prestanu gledati djelo.
Zbog nedostatka znakova koje prirodno tražimo u slikama u boji, gledatelj nastoji pažljivije pogledati fotografiju kako bi pročitao što se događa na slici. Sporije gledanje znači da slika ima više vremena za komunikaciju s gledateljem, u većoj mjeri daje emocije i možda ostaje uz gledatelja čak i nakon što fizički prestanu gledati djelo.
# 5 Sadržaj
Jednostavno rečeno, crno-bijele slike naglašavaju svjetlost, oblik ili teksturu. Ako je sadržaj fotografije važniji od boje objekta ili smatrate da boja na fotografiji služi samo kao smetnja od poruke koju želite da slika prenese - tada je crno-bijeli vjerojatno dobar izbor.
Fokus se prebacuje s boja na crno-bijele tonove. Tako subjekti poput dima, sjena, suptilnih promjena svjetlosti i prašine postaju očitiji na crno-bijeloj slici. Zbog naših asocijacija na ove subjekte i njihovog izvanzemaljskog izgleda, osjećaj drame može postati očigledniji na crno-bijeloj slici nego na slici u boji.
# 6 Jednostavnost
Fotografija u boji često izgleda prezauzeto ili zamršeno ako se odjednom odvija previše boja. Ponekad je pretvaranje slike u crno-bijelo način razdvajanja tih tonova u sliku koja je lakša za oko. Slike sa širokim rasponom tonskih vrijednosti obično dobro funkcioniraju za crno-bijele slike. Većina crno-bijelih slika najbolje funkcionira kada postoji određeni raspon od najcrnje crne do najbijelje bijele boje, a između njih se razlikuju različiti sivi tonovi.
Nekoliko riječi savjeta …
Pazite se brzog popravka! Neiskusni fotografi ponekad mogu pasti u zamku pretvaranja slike ispod crne u bijelu kako bi citirali i "spremili". Fotografije koje su izvan fokusa, mutne ili slabo eksponirane mogu ili ne moraju biti spremljene pomoću crno-bijele konverzije. No izgledaju sumnjivo očito kad su predstavljeni u nizu slika koje su uglavnom u boji.
Problem oslanjanja na crno-bijelo kao štaku je taj što uopće ne istražujete što ste pogriješili. Iako crno-bijela konverzija može i ne mora spremiti fotografiju, oslanjanje na pretvaranje slika neće vam pomoći da razvijete vlastitu tehničku praksu.
Digitalna fotografija je nevjerojatna, jer imamo mogućnost snimanja u boji i prebacivanje na crno-bijelo u postprodukciji. S filmom je ovo bila barem bol u vratu i najviše nemoguća. Ako niste sigurni oko slike, poigrajte se s njom u Photoshopu! Alati u Photoshopu poput prethodno izrađenih postavki za crno-bijelu pretvorbu osmišljeni su tako da vam daju dobar niz varijacija za eksperimentiranje. Ako slika izgleda zauzeto i previše zasićeno, ali ne želite potpunu crno-bijelu konverziju, pokušajte desaturirati sliku pomoću sloja za podešavanje Vibrance ili alata Curves koji se nalaze na ploči Adjustment Layers.
Zaključak
Eksperimentiranje s bojom i crno-bijelom je zabavno, ali bez obzira s kojom se opcijom odlučili, budite sigurni da znate zašto ste odabrali baš tu shemu boja i pobrinite se da ona zbroji sliku, a ne da je oduzme!