Jedan od načina za stvaranje boljih skladbi, a time i jačih slika, jest raditi nešto što se naziva rad na subjektu. Općenito govoreći, postoje dva načina pristupa fotografiranju. Pogledajmo oboje i kako možete naučiti raditi na predmetu kako biste poboljšali svoju fotografiju.
Prvo je snimiti što više fotografija u nadi da će neke od njih ispasti dobro. To se naziva mitraljez ili pušenje i moljenje. Lakše je to učiniti s digitalnim fotoaparatima nego što je to bilo ikad bilo s filmskim kamerama, jer više niste ograničeni brojem okvira na kolutu filma.
Inače, to je jedan od razloga koji se često navodi kao prednost korištenja filmskih kamera. Znanje da svaki put kad pritisnete tipku okidača to dodaje trošku snimanja (obrada plus film) dobar je poticaj da budete namjerniji i dobro razmislite prije nego što fotografirate.
Drugi je način napraviti puno fotografija, ali na način koji je svrsishodniji. Ideja je razmisliti o tome što radite i potrošiti svoje vrijeme istražujući mogućnosti i potencijal subjekta. To se naziva rad na subjektu.
Isprobajte nove tehnike fotografiranja
Granica između dviju metoda ponekad je tanka. Primjer za to može biti kada iskušavate novu tehniku, poput pomicanja. Pomicanje je pomalo tehnika pogodaka i promašaja. Ako ste odabrali dobru temu, trebali biste stvoriti nekoliko zanimljivih fotografija, ali usput ćete zabilježiti i puno promašaja.
Razlika u ovoj situaciji je u tome što fotograf koji radi na objektu gleda fotografije koje su već snimili, procjenjuje što radi, a što ne i u skladu s tim prilagođava svoje tehnike i postavke fotoaparata.
Drugi način gledanja na to je da ranije fotografije koriste kao odskočne daske kako bi došli do zanimljivijih slika. Fotograf koji mitraljezi, s druge strane, ne razmišlja puno o tome što rade i oslanja se na serendipity, a ne na vlastitu vještinu.
Tu su trenutne povratne informacije digitalnih fotoaparata koristan alat za učenje i usavršavanje.
Panning u Španjolskoj
Dopustite mi da to ilustriram nekim fotografijama koje sam napravio u Španjolskoj. Stajao sam u moru pri zalasku sunca i panoramirao fotoaparatom dok su valovi prolazili. Napravio sam puno fotografija, a ovo su neke od mojih najdražih.
Te su slike nastale radom na subjektu. To mi je pomoglo da shvatim gdje stati, koji kut koristiti, kako polako okretati kameru i najbolju brzinu zatvarača za upotrebu.
Fotografiranje starog automobila
Rad na subjektu ne mora nužno značiti da fotografirate puno. Dopustite mi da vam dam primjer.
Kupio sam kameru Fuji X-Pro 1 prije par godina i izvadio sam je jedne večeri u sumrak s namjerom da snimam pri visokoj ISO pri slabom osvjetljenju kako bih vidio kako se ponaša (odgovor - vrlo dobro). Dok sam šetao svojim lokalnim susjedstvom, primijetio sam zanimljiv automobil parkiran na ulici. Zaintrigiran (i pitajući se kako je Lada završila na Novom Zelandu) snimio sam ovu fotografiju.
Nije to ništa posebno, ali znao sam da tamo postoji bolja slika. Neprestano sam gledao i shvatio da mi je ono što mi je stvarno zapelo za oko bio način na koji se svjetlost ulične svjetiljke odbijala s krova automobila. Pa sam se približio i stvorio sljedeće slike. Svi sadrže odraz ulične svjetiljke i samo dio automobila, a ne sav.
Tada sam snimio još jednu fotografiju stražnjeg dijela automobila.
Analiza izdanka
Napravio sam samo pet fotografija, ali još uvijek sam radio temu. Kad ga razbijem i razmislim o tome što se dogodilo, proces je krenuo otprilike ovako.
- Vidio sam nešto zanimljivo i fotografirao. To je bio samo moj prvi dojam. Osjećaj mi je rekao da postoji bolja fotografija.
- Pažljivo sam promatrao dok nisam shvatio da je stvarni predmet, stvar koja me stvarno zanimala način na koji se ulično svjetlo odražava u lakovima automobila. Pa sam se približio i napravio nekoliko fotografija koje su to pokazale.
- Na kraju, odmaknuo sam se od automobila i snimio još jednu fotografiju, što je bilo u redu, ali ne tako dobro kao ostale. Shvatio sam da sam dobio ono što sam htio i odlučio sam krenuti dalje u potragu za drugom temom.
Posljednja je stvar presudna jer je jedna od razlika između rada na objektu i mitraljeza to što fotograf koji radi na tom predmetu zna kada treba stati.
Rad na predmetu u Kini
Evo još jednog niza slika snimljenih u Pekingu. Posjetili smo povijesno mjesto zvano Mansion princa Gonga, koje se sastoji od niza međusobno povezanih zgrada, dvorišta i vrtova.
Jedno od dvorišta sadržavalo je nekoliko molitvenih kotača u tibetanskom stilu. Primijetio sam da dok su ljudi ulazili u dvorište, većina ih je prolazila pored molitvenih kotača, okrećući ih u hodu. Stajao sam u blizini i snimio nekoliko iskrenih portreta ljudi koji su to činili.
Naravno, neke su fotografije bolje od drugih, a u nastavku ću vam pokazati neke od mojih najdražih. Ali bilo je i puno puta da sam scenu gledao kroz tražilo i nije bilo sasvim u redu, pa nisam pritisnuo zatvarač.
Jedna od prednosti ove metode je što nemate toliko fotografija za razvrstavanje i naknadno uređivanje. Ali to također pokazuje disciplinu i svijest o toj temi. Fotograf mitraljeza fotografirao bi sve, a da o tome nije puno razmišljao.
Fotograf koji radi na temi, i koji je svrsishodniji, razmišlja o tome kako svaku fotografiju učiniti boljom od one prije. Oni također mogu razmišljati o tome kako će slike funkcionirati zajedno ili bi li trebali koristiti drugu tehniku, drugu leću ili pronaći drugo stajalište kako bi dodali raznolikost u slijed fotografija.
Zaključak
Jedan od ključnih koraka koji je potreban za učenje boljeg i kreativnijeg fotografa je znati kada raditi na objektu, a ne na mitraljezu, te postati svrhovitiji i namjerniji u pristupu stvaranju fotografija.
Možete li se sjetiti bilo kojeg drugog primjera kada vam rad na predmetu može pomoći u stvaranju boljih slika? Obavijestite nas u komentarima ispod.
Ovladavanje kompozicijom
Ako želite saznati više o kompoziciji, pogledajte moju e-knjigu Mastering Composition: Photographer's Guide to Seeing.