Otkrila sam izvanrednu fotografiju Diane Arbus rano u svojoj karijeri i oduševila sam se iskrenim portretima koje je stvorila. Činilo se da imaju snažan osjećaj intimnosti koji dolazi od subjekta (očito na fotografijama poput "Obitelj na njihovom travnjaku jedne nedjelje.")
Arbus (1923. - 1971.) bio je američki fotograf čiji su najpoznatiji subjekti često bili autsajderi u društvu.
Novinar Arthur Lubow rekao je o svom radu: “Fascinirali su je ljudi koji su vidno stvarali vlastite identitete - križari, nudisti, izvođači sporednih priredbi, tetovirani muškarci, novopečeni bogataši, obožavatelji filmskih zvijezda - i oni koji su bili zarobljeni u uniformi koja više nije pružala nikakve sigurnost ili udobnost. "
Oduševile su me njene fotografije. Uhvatiti osjećaje i otkriti aspekte života i ličnosti njezinih ispitanika izazovno je baviti se fotografijom i rijetko.
Toliko je fotografa zabrinuto zbog 'površine' izgleda njihovog subjekta. Međutim, provoditi vrijeme udubljujući se u ličnost naše osobe daje nam nevjerojatan uvid u mnoga ljudska iskustva iz života te osobe.
U ovom članku detaljno promatram Arbusov fotografski pristup i izvlačim jednostavne, ali moćne lekcije koje će vam pomoći da razvijete svoju fotografiju.
Ono što mi se najviše divi u Arbusovom pristupu je to što je provela puno vremena povezujući se sa svojim subjektima. Osjećali su se ugodno s njom i mogli su se opustiti i otkriti aspekte sebe i svog života.
Mislim da je ta povezanost ono što dovodi do takvog osjećaja bliskosti unutar njezinih fotografija. Gotovo kao da ste tu s njom i s tom osobom (njezina fotografija dječaka s ručnom granatom sjajno dočarava djecu.)
Arbus je umrla 1970-ih, ali njezino je fotografsko nasljeđe još uvijek duboko. Nakon njezine smrti, njezina je kćer surađivala s umjetnikom Marvinom Israelom kako bi proizvela kratki dokumentarni film o njenom radu, Majstori fotografije: Diane Arbus, u kojem se njezine riječi izgovaraju preko njezinih slika.
Fascinantan je pogled na njezin pristup, a mnogi citati koje sam upotrijebila u ovom članku potječu iz tog filma. Potičem vas da potražite njezin rad i uvjerite se sami.
Iz mojih promatranja njezinog rada i čitanja o njezinom životu, evo nekih lekcija koje sam izvukao iz njezine fotografije. Uključene su i moje fotografije.
1. Snimamo ono što jesmo
„Ono što me pokreće … ono što se naziva tehnikom … jest da dolazi iz nekog tajanstvenog dubokog mjesta. Mislim da to može imati neke veze s papirom i programerom i svim tim stvarima, ali uglavnom dolazi iz nekih vrlo dubokih izbora koje je netko donio i koji dugo traju i nastavljaju ih proganjati. " Diane Arbus
Obožavam fotografski komplet, volim fotoaparate i pomalo sam tehnološki štreber. Nikad nisam upoznao priručnik za fotoaparat, nisam uživao čitati!
Štoviše, ja sam zagovornik učenja korištenja fotoaparata, učenja ručnog snimanja i izvrsnog razumijevanja cijelog vašeg kompleta. Na taj ste način toliko upoznati s tim da ga možete potpuno zaboraviti i u potpunosti se koncentrirati na ulazak u stanje dubokog kreativnog tijeka.
Reći ću, stvaranje zanimljivih, uvjerljivih i jedinstvenih slika ima vrlo malo veze s vašim fotoaparatom i sve što je povezano s tim tko ste kao čovjek.
Vidio sam previše tehnički savršenih, ali posve dosadnih fotografija, da bih znao koliko je to istina.
Svi smo različiti kao ljudi i zato naše fotografije moraju odražavati tko smo. Odražajte ono što smo doživjeli u životu, što volimo i ne volimo, što nas uzbuđuje i pali našu maštu, a što nas potpuno i potpuno fascinira.
Kad fotografiramo, crpimo iz ovog ogromnog izvora života i naših jedinstvenih osobnosti. Zbog toga volim citat (gore) iz Arbusa. To pokazuje da fotografija ima toliko više osim fotoaparata koji imate i koliko ga dobro možete koristiti. Značajan je, ali ipak mali dio fotografskog procesa.
Kad ljudi gledaju moje fotografije, često kažu - "oh, volite li fotografirati gradove ili ljude ili lijepu prirodu?"
Kažem, "ne - imam samo jednu temu, a to je svjetlost."
Moja fotografska opsesija je intrigantna i prekrasna svjetlost. Gotovo sve što odaberem za fotografiranje nekako je transformirano od svjetlosti i to me očara.
Imam posebna sjećanja, kao malo dijete koje je ležalo pod drvetom u grčkom vrtu, vidjelo i osjećalo mrlju svjetlosti kako mi pada preko lica. Štoviše, mnoga moja sjećanja na odrastanje u Kaliforniji također su svijetla. Biti vani u prirodi cijeli dan i penjati se po drveću po vrućem žutom suncu.
Volim način na koji na sve utječe svjetlost. Kako ista stvar - na primjer drvo - izgleda i osjeća se na jedan način kad je svjetlost ravna i siva, a potpuno na drugi način kada je okupano svijetlo žutim suncem proljetnog jutra.
Svjetlost je nešto što me pokreće na podsvjesnoj, podsvjesnoj razini. Dugo godina nisam ni shvatio da je svjetlost moja opsesija. To je zato što, kako kaže Arbus, "naše su fotografije odraz našeg dubljeg ja".
Kad pregledate svoje fotografije, što vidite o sebi? Što primjećujete na urođenim aspektima vaše osobnosti? Govori li vam o onome što volite i što plijeni vašu pažnju?
Kamo vas ove duboke strasti mogu odvesti u vašoj fotografiji?
2. Pronađite savršen kut
“Radim iz neugodnosti. Pod tim mislim da ne volim dogovarati stvari. Ako stojim ispred nečega, umjesto da to sredim, ja se rasporedim. " Diane Arbus
Često vidim fotografije fascinantnih tema ljudi, ali same fotografije su dosadne. Propustili su priliku stvoriti dinamičnu fotografiju, često zbog mjesta na kojem su se postavili.
Možda zvuči očito, ali vaš posao fotografa je da ne čekate da vam subjekt dođe, niti da čekate da se objekt savršeno poravna s vašim fotoaparatom.
Vaš posao je pronaći najbolji kut. Najbolje mjesto za stajanje i uređivanje sebe tako da svoj objekt smjestite u njegovu najbolju situaciju u vašem kadru.
Uvijek postoji jedan kut koji je najbolji za vaš predmet. Moraš pronaći da. Možda zvuči očito, ali nije nešto što vidim da rade mnogi amaterski fotografi.
Zapitaj se: ako predmet i moj sastav nisu savršeni, gdje se mogu kretati kako bih isprobao različite kutove i kompozicije? Mogu li se kretati gore, dolje ili okolo?
Mogu li se popeti na stolicu ili hodati uz to brdo? Trebam li ležati na zemlji ili se postaviti tako da im svjetlost padne na lice? Mogu li uhvatiti odraz u čaši?
Uvijek biste trebali razmišljati u sebi: Što se događa s subjektom kad odem ovamo …?
Nakon što napravite taj sjajni snimak, istražite dalje i potražite druge dobre kutove. Pogledajte možete li ići bolje.
3. Fotografija je vaša dozvola za znatiželju (čak i kad vas plaši)
„Da sam samo znatiželjan, bilo bi jako teško nekome reći:„ Želite doći u svoju kuću i razgovarati sa mnom i ispričati mi priču svog života. “Mislim, ljudi će reći:„ Ti ludi ste. "Osim toga, morat će se čuvati. Ali kamera je svojevrsna licenca. Za mnoge ljude žele im se pridati toliko pažnje i to je razumna vrsta pažnje koju treba obratiti. " Diane Arbus
Mnogi se fotografi plaše pucati u nepoznate ljude, ali svejedno bi to voljeli. Međutim, pucanje u ljude koje ne poznajete može biti vrlo suočeno iskustvo.
Često postoji veliki strah oko toga što bi osoba mogla učiniti kad vidi kameru fokusiranu na nju ili kad skupite hrabrosti i zatražite njezino dopuštenje za snimanje.
Najvažnije je što ovdje moram znati, a to proizlazi iz mog vlastitog iskustva kao i drugih fotografa poput Arbusa, da većina ljudi uživa u određenoj pažnji.
Većina ljudi je sretna ako ih upucate - ili im to ne smeta. Fotografiranje nekoga tko im govori - Smatram da ste vrlo zanimljivi - a većina ljudi to vidi kao kompliment.
Sad smo u drugoj dobi od Arbusa. Kad je fotografirala, vrlo je malo ljudi imalo fotoaparate. Dok su sada, uz naše pametne telefone, kamere posvuda.
Kod Arbusa volim ono što jako poštuje svoje podanike. Proces povezivanja i rada s njima odnosio se samo na njih, a ne na njezine osjećaje.
Opširno je govorila o strahu i tjeskobi koju je osjećala zbog približavanja subjektima ili odlaska u njihove kuće da ih fotografira.
Inspirativno je čuti da se uvijek tjerala da učini više i ne dopuštajući da je strah koči. Iako ju je povremeno to sputavalo. Međutim, započela bi od sljedećeg dana ili u sljedećoj prilici.
Svi doživljavamo strah, i to je u redu. Idite s tim i ne dopustite da vas zaustavi.
Postoji još jedan savjet koji bih volio ponuditi prilikom fotografiranja nepoznatih ljudi, a to je učinila i Diane Arbus, koja je briljirala.
Sve se svodi na vaš stav. Vaši potencijalni subjekti osjete osjećaj vaše energije kad u njih usmerite kameru.
Razmislite jeste li ljubazni i pažljivi. Da li se smiješite i opuštate? Pokušavate li se povezati s tom osobom? Alternativno, gurnete li im kameru u lice i agresivni ste ili tražite samo brzi snimak?
Najveći adut koji imam kad fotografiram ljude širom svijeta i tamo gdje ne govorim jezik je moj osmijeh. Često se nasmiješim i podignem kameru kao da želim reći: "Mogu li?"
Ljudi ponekad klimaju glavom ili ne reagiraju, već samo miruju. Ako kažu ne ili odšetaju, tada sam dobio svoj odgovor.
Ako fotografiram ljude, a da oni to ne znaju i oni me vide, obično odlaze. Međutim, ako se žele povezati, pokazati ću im fotografiju, nasmiješiti se i porazgovarati.
Radim na projiciranju samopouzdanja i ljubaznosti prema svojoj temi. Najgore što se može dogoditi jest da netko želi da izbrišem fotografiju. Koliko je to danas lako s digitalnim fotoaparatima?
Zapravo, to se vjerojatno dogodilo samo jednom u trideset godina koliko fotografiram. Ono što se obično događa je da zatraže kopiju slike, koju rado pošaljem e-poštom.
Fotografija je također licenca za povezivanje s ljudima. Imao sam toliko zanimljivih razgovora, bio sam odveden na ručak i prikazan po novim gradovima kad ljudi vide da sam fotograf.
Govorim ljudima o svom radu, svojim knjigama i svojim projektima, a ljudi su znatiželjni. Za njih je to često izvrsna prilika da razgovaraju s nekim novim.
Kad je moja supruga bila trudna i nakon rođenja naše djece, rekla je da je cijeli proces promijenio njezino iskustvo Londona. Odjednom, umjesto da je ignoriraju, zaustavili su je na ulici, razgovarali u kafićima i čavrljali po cijelom gradu.
4. Kako doći do stvarnosti ljudi
"Postoji točka u kojoj postoji ono što želite da ljudi znaju o vama i ono što ne možete pomoći ljudima da znaju o vama." Diane Arbus
Svatko ima masku koju pokazuje svijetu. To je toliko ugrađeno u nas da ne shvaćamo da to projiciramo.
Pokazati svoje istinsko ja često se čini osjetljivima. Ne želimo izlagati svoje brige ili ono što vjerujemo da su naše karakterne mane.
Tako svijetu pokazujemo uređenu verziju sebe i identitet koji rado projiciramo (ili ne. Neki ljudi projiciraju tjeskobu ili melankoliju.)
Uvijek možemo fotografirati osobu na površini, postavljenu na način koji bi ona više voljela. Ali fascinacija je zaroniti ispod površine i pronaći mjesto koje nam istinitije govori o toj osobi i tko su oni.
Kao fotografi želimo shvatiti kako je to biti naša tema i kako se osjećaju u tom prostoru i vremenu. Ovdje mislim da je Diane Arbus briljirala - kao na svojoj fotografiji "Mladić s uvijačima kod kuće u zapadnoj 20. ulici, New York"
Imala je toliko snažnu svijest o tome što ljudi žele pokazati, nasuprot tome što je njihov život zapravo bio, da je uspjela natjerati ljude da pokažu svoje pravo ja.
Dakle, kao fotografi, strašno je što imamo priliku istraživati i ispitivati maske koje ljudi stavljaju. Kad smo dovoljno strpljivi, maska pada i možemo vidjeti pravo ljudsko iskustvo.
Prikazivanje predmeta iza maske može biti jednostavno. Kad snimate portret, neka vaš subjekt zadrži istu pozu dulje vrijeme. Nakon nekog vremena poza im postane dosadna ili je zaboravljaju jer počinju razmišljati o nečem drugom. Odjednom se prolije prava emocija ili osjećaj.
Teže je to raditi s nekim ljudima nego s drugima. Neki ljudi koji su se znali fotografirati ili koji imaju jaču vezanost za svoju masku ili ‘identitet’ pokušavaju ne dopustiti da im istinske misli i osjećaji izađu na vidjelo.
Tu nastupa vaše strpljenje.
Nastavi. Ostanite uz svoju temu i razgovarajte s njima. Postavite pitanja, malo ih premjestite i pogledajte što će se razviti.
Arbus je bio fasciniran svojim subjektima i njihovim 'bićem.' Nije ih pokušavala manipulirati ili mijenjati već im je davala prostor da budu svoji.
Govorila je o tome kako joj je bilo lijepo prema ljudima. Bila je topla i zahvalna, a to je dovelo do toga da se ljudi opuste i budu svoji. Slijedom toga, Arbus je uhvatio jasno, neukrašeno iskustvo života.
Još jedan veliki ključ za mene, kad pucam u nepoznate ljude, jest biti poštovan. Njihov život, njihovo ja otkrivamo svijetu.
Kad je Arbus rekao, "Vidite nekoga na ulici i ono što primijetite kod njega je mana", radi se o onome što vam govori o istinskoj ljudskosti ove osobe. Jer čovječanstvo može biti neuredno i teško. Mi smo složena bića. Otkrivanje onoga što svaku osobu čini onakvom je prekrasno putovanje kao fotograf.
Otkrivanje mana, karaktera i poteškoća često su ono što nas u prvom redu povezuje. Svi se povezujemo s izazovima ljudskog iskustva - a rad na tome da to zabilježite na svojoj fotografiji vrlo je obogaćujući proces.
5. Ne brinite za svoj fotoaparat
“Shvaćam da se razlikuju od mene. Ne osjećam taj totalni identitet sa strojem. Mislim, mogu to fino raditi, iako zapravo nisam toliko sjajan. Ponekad kad ga navijam, zapne ili nešto pođe po zlu i jednostavno počnem klikati sve i onda odjednom opet sve bude u redu. To je moj osjećaj o strojevima, ako nekako pogledate na drugu stranu kako će se popraviti. Osim određenih. " Diane Arbus
Kao što sam gore spomenuo, volim svoj komplet i volim raditi nove fotoaparate. Međutim, također prepoznajem da je kamera samo alat koji mi omogućuje snimanje vida.
Imam prilično dobar pametni telefon i s tim snimam nekoliko sjajnih fotografija. Mnogo je fotografa, poput Diane Arbus, koji su se fokusirali na tu temu preko tehničkih vještina i učinili su to izvrsno!
Ako učenje tehnike na vrlo dubokoj razini nije vaša stvar, ne brinite. Naučite što trebate naučiti i samo se dalje kreativno potiskujte.
6. Dopustite svojoj fascinaciji da vaša tema procvjeta
“Nikad ne bih odabrao temu onako kako mi ona znači. Odabirem temu i tada se počinje razvijati ono što osjećam u vezi s tim, što to znači. " Diane Arbus
Ovaj je citat za mene tako neobičan savjet jer je upravo suprotan od načina na koji fotografiram. Bez obzira na to, to je i za mene sjajno jer ne vjerujem da vas samo jedan fotograf ili učitelj može naučiti svemu što trebate znati o vašem osobnom putovanju kao fotografa.
Moj je savjet da pronađete predmete koji vas najviše fasciniraju. Pronađite mjesta, ljude i stvari kojih se totalno bojite, a zatim upotrijebite te osjećaje za stvaranje emotivnih, zadivljujućih slika.
Ipak, vidim Arbusovu poantu oko pronalaska teme i omogućavanja da se vaše ideje i interes za tu temu razvijaju odatle. Sve može biti vaš predmet u pravim okolnostima, a za mene, pogađate, to uključuje zanimljivo svjetlo!
Možda biste ovu lekciju trebali shvatiti kao način na koji se uvježbavate u pronalaženju nečega fascinirajućeg u bilo kojem predmetu na koji naiđete.
To također može biti uistinu revolucionaran pristup vašoj fotografiji ako ste postali potpuno imuni na scenu ili vam je teško vidjeti uzbudljive stvari za fotografiranje u vašem svakodnevnom životu.
Ako se otrgnete od svijeta oko sebe, koncentrirate se na subjekt i radite na tome da otvorite svoju svijest pronalaženju uvjerljivog aspekta za svoj subjekt, učinit ćete čuda za vašu sposobnost gledanja nevjerojatnih slika kamo god krenuli.
Diane Arbus je rekla, "Kinezi imaju teoriju da kroz dosadu prelazite u fascinaciju i mislim da je to istina."
Pa izvoli! Ne brinite se hoće li vam dosaditi jer to može dovesti do fascinacije, s obzirom na dovoljno vremena i ustrajnosti.
7. Fotografija bi vas trebala učiniti pustolovom
"Jednom kada postanete avanturist, usmjereni ste na avanturu, tražite daljnje avanture." Marvin Israel
Ovo nije citat Arbusa, već umjetnika Marvina Israel koji je bio vrlo značajan u Arbusovom životu. Govorio je o tome kako "Svaka fotografija za Diane bila je događaj."
Izrael govori o tome kako su je dirnula iskustva koja je doživjela fotografirajući. Da se uopće nije radilo o završnoj fotografiji, već o svemu što je dovelo do snimanja fotografije.
Arbus je komentirao, “Za mene je predmet slike uvijek važniji od slike. Imam osjećaj za tisak, ali nemam sveti osjećaj. "
Za nju je to bilo samo biti sa svojim subjektima, razgovarati i povezivati se, dijalog, čekanje i iščekivanje.
To je ono što je izuzetno uzbudljivo u mediju fotografije. Niste sami u sobi sa svojim mislima, stvaranjem. To nije pasivno iskustvo. Angažirate se sa svijetom, stvarate veze i zaranjate u život.
Ovdje se ne radi o putovanjima u daleka mjesta. Ne radi se ni o velikim, ludim stvarima. Riječ je o uživanju u svim aspektima fotografiranja. To je avantura za sebe.
Štoviše, radi se o tome da se povedete na nevjerojatno putovanje učenja i vidite kamo vas vode vaše strasti.
Volio bih znati što mislite o tim idejama. Poveže li se bilo što od toga s vama i potiče li vas na nova razmišljanja o vašoj fotografiji?