Povijest žena fotografa datira od samih početaka fotografije. Ipak, dok su imena poput Ansel Adams i Man Ray isplivala na vrh fotografskog narodnog govora, doprinos žena u fotografiji razrijeđen je ili je posve izbrisan iz povijesti. U tome fotografija nije ništa manje kriva od ostalih oblika umjetnosti. Ipak nema sumnje da propust žena, nenamjerno i namjerno, ostavlja zjapeću rupu u narativu fotografije.
U ovom članku usmjeravam pozornost na žene koje su oblikovale fotografsku povijest. Ovih 9 žena (i mnoge druge) potvrdile su svoje prisustvo i tehničkom i umjetničkom domišljatošću. Evo kratkog prikaza njihovih priča.
Julia Margaret Cameron (1815. - 1879.)
Portret Julije Margaret Cameron. Slika ljubaznošću Wikimedije
Julia Margaret Cameron dobila je svoj prvi fotoaparat na poklon od svoje kćeri 1863. Cameron se bacila na fotografiju, izrađujući portrete i inscenirane scene nadahnute književnošću, mitologijom i religijom.
Cameron je odbacila pedantnu foto-stvarnost koju su tražili njezini suvremenici. Umjesto toga, ona je favorizirala mekoću poput snova rekavši "… kad sam se fokusirala i došla do nečega što je, za moje oko, bilo jako lijepo, zaustavila sam se tamo umjesto da sam zavrnula leću za određeniji fokus na kojem inzistiraju svi drugi fotografi."
Rotirajuća vrata svjetiljki u Cameronovom domu pružila su joj bogatu priliku za izvođenje prodornih studija likova nekih od najpoznatijih ljudi tog razdoblja. Njezini su portreti predstavljali neke od najranijih primjera umjetničke umjetničke prakse.
Cameron je bila plodan fotograf. Tijekom 16 godina, Cameron je stvorio više od 1.200 slika - zapanjujući iznos s obzirom na naporan postupak koji je bio potreban za stvaranje svakog gotovog djela.
Mary Steen (1856. - 1939.)
Mary Steen istaknula se u fotografiji u zatvorenom. Slika ljubaznošću Wikimedije
Mary Steen bila je fotografkinja i feministica iz Danske, Skandinavije. Istaknula se u fotografiji u zatvorenom, posebno teškom polju zbog nedostatka tada dostupnih izvora svjetlosti s električnim pogonom.
1888. Stern je postala prva danska ženska dvorska fotografkinja, uloga koja je uključivala fotografiranje i danske i britanske kraljevske porodice. 1891. postala je prva žena u odboru Danskog fotografskog društva.
Steen je također bila član Upravnog odbora Danskog ženskog društva. Zajedno s Julie Laurberg fotografirala je vodeće osobe danskog ženskog pokreta. 1896. godine Steen je počeo raditi kao fotograf Aleksandri, princezi od Walesa, kasnijoj engleskoj kraljici.
Steen je poticao druge žene da se bave fotografijom. Zalagala se za bolje uvjete na poslu, uključujući osam dana odmora i pol slobodnog dana nedjeljom. Vodeći primjerima, dobro se odnosila prema svom osoblju, plaćajući im poštene plaće.
Imogen Cunningham (1883. - 1976.)
“Succulent” Imogena Cunninghama. Slika ljubaznošću Wikimedije
Poznata po svojoj botaničkoj, golišavoj i industrijskoj fotografiji, Imogen Cunningham bila je jedna od prvih američkih profesionalnih fotografkinja.
Nakon studija fotografske kemije na sveučilištu, Cunningham je otvorio studio u Seattlu. Cunningham je poželio priznanje za portretiranje i slikovne radove. Nakon toga pozvala je druge žene da joj se pridruže, objavivši članak 1913. pod nazivom "Fotografija kao profesija za žene."
Cunningham se nikada nije ograničila na jedan žanr ili stil fotografije. 1915. Cunninghamov tadašnji suprug Roi Partridge pozirao je za seriju golišavih fotografija. Aktovi su postigli kritičke ocjene, unatoč tome što su u to vrijeme bile tabu tema za umjetnicu.
Dvogodišnje istraživanje botaničkih predmeta rezultiralo je Cunninghamovim raskošno osvijetljenim cvijetom magnolije. Također je okrenula objektiv prema industriji i modi.
Cunningham je rekao „koja od mojih fotografija mi je najdraža? Onu koju ću sutra uzeti. "
Gertrude Fehr (1895. - 1996.)
Primjer solarizacije, tehnike tamne komore koju koristi pokret Nova fotografija u Parizu, a koji se sada može oponašati u Photoshopu
Nakon studija na Bavarskoj školi fotografije, Gertrude Fehr vježbala je s Edwardom Wasowom. Fehr je 1918. otvorio studio za portrete i kazališnu fotografiju.
Tijekom 1933. politička klima prisilila je Fehra da napusti Njemačku s Julesom Fehrom. Smjestivši se u Parizu, par je otvorio školu fotografije Publi-phot. Škola se specijalizirala za reklamnu fotografiju, u to vrijeme pionirski program.
Fehr je sudjelovao u pokretu Nova fotografija u Parizu. Izlažući umjetnike zajedno s Man Rayem, Fehr je istraživao umjetničke granice fotografije, proizvodeći fotograme, fotomontaže i solarizirane grafike.
Tijekom 1930-ih Gertrude i Jules Fehr preselili su se u Švicarsku. Tamo su otvorili školu fotografije u Lozani, koja je danas poznata kao Ecole Photographique de la Suisse Romande.
Fehr je u školi držala satove portreta, mode, oglašavanja i novinarske fotografije do 1960. godine, kada se posvetila slobodnom portretiranju. I njezino podučavanje i fotografija otvorili su put suvremenoj fotografskoj umjetnosti.
Trude Fleischmann (1895. - 1990.)
Trude Fleischmann sa svojim radom. Slika ljubaznošću Wikimedije
Nakon studija umjetnosti u Parizu i Beču, Trude Fleishmann vježbala je kod Dore Kallmus i Hermanna Schiebertha.
Fleischmann je otvorila studio kad je imala 25 godina. Radeći sa staklenim pločama i umjetnim svjetlom, Fleishmann je stvarala spretno difuzne portrete poznatih osoba. Njezin je studio brzo postao središte bečkog kulturnog života.
1925. Fleishmann je uzeo golu seriju plesačice Claire Bauroff. Izložene u kazalištu u Berlinu, slike je oduzela policija, čime je Fleischmann stekao međunarodnu slavu.
Anschluss je prisilio Fleischmanna da napusti zemlju 1938. Nakon smještaja u New Yorku 1940. godine osnovala je novi studio u kojem je nastavila fotografirati poznate osobe, plesače i intelektualce, uključujući Alberta Einsteina i Eleanor Roosevelt. Njezin introspektivni i atmosferski portret doživljava se kao umjetnost prožeta tehničkom prednošću.
Dorothea Lange (1895. - 1965.)
"Migrantska majka" Dorothee Lange. Slika ljubaznošću Wikipedije
Poznata po svom radu na dokumentiranju depresije, "Migrantska majka" američke fotografkinje Dorothee Lange postala je simbol poteškoća i otpornosti pred ekonomskim krahom.
Većina Langeovih ranih studijskih djela usredotočila se na portrete društvene elite San Francisca. Međutim, s početkom Velike depresije, Lange se prebacio iz studija na ulice.
Primjenjujući tehnike koje je razvila za fotografiranje portreta bogate klijentele, Langeove neutemeljene studije dovele su do zaposlenja u Upravi za sigurnost farmi. Tamo je nastavila dokumentirati patnju žrtava depresije. Ubrzo su njezine moćne slike postale ikona ere.
Opisana vlastitim riječima, Lange je koristila kameru kao "… instrument koji ljude uči kako vidjeti bez kamere". Njezino nepokolebljivo proučavanje ljudskog stanja u 20. stoljeću oblikovalo je fotoreporterstvo na način koji i danas odzvanja.
Grete Stern (1904. - 1999.)
Autoportret Grete Stern. Slika ljubaznošću Wikipedije
Izvorno grafička dizajnerica, Grete Stern studirala je kod Waltera Peterhansa u Berlinu gdje su ona i Ellen Auerbach otvorile cijenjeni studio, ringl + jama.
Emigrirajući u Englesku 1933. godine, Stern je potom sa suprugom Horaciom Coppolom otputovala u Argentinu. Otvorili su izložbeni književni časopis Sur pozdravljen kao "prva ozbiljna izložba fotografske umjetnosti u Buenos Airesu".
Sredinom četrdesetih godina Stern je bio dobro uspostavljen u Buenos Airesu. Radila je sa ženskim časopisom Idilio, ilustrirajući snove predane čitateljem fotomontažom. Stern je u svoje dijelove ugradila feminističke kritike koje su postale popularne među čitateljima.
1964. Stern je putovao sjeveroistočnom Argentinom, proizvevši preko 800 fotografija Aboridžina u regiji. Opseg djela smatra se najznačajnijim argentinskim zapisom svog vremena.
"Fotografija mi je pružila veliku sreću", rekao je Stern 1992. "Naučio sam puno toga i (rekao) stvari koje sam želio reći i pokazati".
Ylla (1911. - 1955.)
Ylla fotografirajući tukan. Slika ljubaznošću Wikipedije - © Pryor Dodge na engleskoj Wikipediji (GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) ili CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/ by-sa / 3.0 /))
Fotograf životinja, Ylla (Camilla Koffler) prvotno je studirala kiparstvo kod Petra Palavicinija na beogradskoj Akademiji likovnih umjetnosti, preselivši se u Pariz kako bi nastavila studirati 1931. godine.Radeći kao pomoćnica fotografa Ergyja Landaua, Ylla je počela fotografirati životinje na odmoru. Potaknuta Landauom, Ylla je počela izlagati, nedugo zatim otvorivši studio posvećen fotografiji kućnih ljubimaca.
Yllina prva glavna knjiga Petits et Grands objavljena je 1938. Iste godine surađivala je s britanskim evolucijskim biologom Julianom Huxleyem za njegovu knjigu Životinjski jezik.
Tijekom 1941. Ylla se doselila u Sjedinjene Države. Otvorila je novi studio u New Yorku, fotografirajući raznolike životinje od lavova i tigrova do ptica i miševa.
1955. Ylla je pala s džipa dok je fotografirala utrku volova u Indiji. Smrtno je ranjena. Njezina je osmrtnica u New York Timesu glasila da se Ylla "… općenito smatrala najvještijim fotografom životinja na svijetu."
Maslinasti pamuk (1911. - 2003.)
“Teacup Ballet” Olive Cotton. Slika ljubaznošću Wikimedije
Opisujući svoj postupak kao "crtanje svjetlošću", Olive Cotton's Balet za čaj postala sinonim za njezino vješto zapovijedanje svjetlom i sjenom.
Nakon studija engleskog i matematike na sveučilištu, Cotton se bavio fotografijom pridruživši se prijatelju iz djetinjstva Maxu Dupainu u njegovom studiju u Sydneyu.
Osim što je pomagala Dupainu, Cotton je proučavala i njezin vlastiti rad. Cotton i Dupain kratko su se vjenčali i ona je vodila studio u njegovoj odsutnosti tijekom rata. Bila je jedna od rijetkih profesionalnih fotografkinja u Australiji u to vrijeme.
1944. godine, Cotton se oženio Ross McInerney, preselivši se na imanje u blizini Cowre, NSW. Cotton je odustala od posla profesionalnog fotografa sve do 1964. godine kada je otvorila mali fotografski studio.
Početkom 1980-ih Cotton je ponovno tiskao negative koje je uzimala tijekom proteklih četrdeset godina ili više. Rezultirajuća retrospektivna izložba u Sydneyu 1985. godine donijela joj je priznanje kao ključnu figuru u razvoju australske fotografije.
Zaključak
Nemoguće je u jednom članku pokriti ogroman broj žena koje su utjelovile žilavost i kreativnost fotografskog duha. Međutim, nadam se da sam ovim dijelom uvrstio neke odluke generacija žena koje su oblikovale fotografsku povijest. I premda još nismo sve do postizanja jednakosti, zahvaljujući fotografkinjama iz prošlosti i sadašnjosti, puno smo bliže nego nekada.