Kao i svi oblici umjetnosti, fotografija može biti složen i kontradiktoran medij. Izravno je, ali složeno; osobno, ali istodobno potpuno utemeljeno u egzibicionizmu. Posljednjih godina možda je najčudniji i paradoksalni događaj koji se dogodio u svijetu fotografije ideja simuliranja filmskih fotografija našom digitalnom fotografijom. Razmislite o tome sekundu ili dvije. Prešli smo (za većinu) s upotrebe fizičkog fotografskog filma na digitalne senzore, i dalje, tražimo osjećaj i estetsku kvalitetu samog procesa koji smo ostavili za sobom.
Digitalna fotografija podijeljena je u žuto u sjenama i plavo u svjetlima. Izblijedjelo i konačno dodano zrno kako bi se približno simulirao ISO 800 film.
Raspravu o trenutno popularnoj "analognoj renesansi" ostavit ćemo za još jedan dan. Za sada razgovarajmo o tome kako možete simulirati izgled fotografskog filma. Točnije, stvaranje izgleda starinskog filma ili filma kojem je istekao rok upotrebe pomoću programa Adobe Lightroom. Adobe je u posljednje vrijeme napravio nekoliko velikih ažuriranja Lightrooma koja čine rad na tom "vintage filmu" učinkovitijim i lakšim nego ikad prije! Simulacija izgleda bilo kojeg filma sastoji se od četiri osnovne dimenzije: boje, kontrasta i zrna. Prije nego što uđemo u "kako" simulirati film u Lightroomu, prvo ukratko razgovaramo o nekim zbrkama oko filmske fotografije uopće.
Filmska fotografija puna je varijabli
Postoji zabluda da je izgled filma postavljen u kamenu; što znači da "XXX vrsta filma uvijek izgleda ovako, a XXXX vrsta filma uvijek izgleda ovako." Ništa nije dalje od istine! Postoje sve vrste čimbenika koji igraju glavnu ulogu (filmski humor) u tome kako gledatelju izgleda konačni negativ ili otisak.
Nikon F3 35 mm filmska kamera. Snimljeno digitalnim fotoaparatom … napravljeno tako da izgleda poput vintage filma. Ironično.
Starost filma, način na koji je pohranjen, vrsta i temperatura kemikalija koje se koriste u razvoju, trajanje razvoja, čak i način na koji agitiramo kemikalije oko filma, igraju glavnu ulogu u tome kako izgleda gotov film. Također, što se tiče konačnog otiska, postoji još više varijabli koje mogu utjecati na izgled slike. Razlog zbog kojeg sve ovo kažem je da biste bili sigurni da razumijete da simulacija izgleda vintage filmova ima jednako toliko veze s vašom kreativnošću kao i s razumijevanjem osnova kako film funkcionira. Nema eksplicitnog ispravnog ili pogrešnog! Opustite se i krenimo na posao učeći kako simulirati izgled vintage filma u Lightroomu.
Boja
Boja je najučinkovitiji dio postupka simulacije i postoji mnogo putova kojima možemo manipulirati bojama naših simulacija vintage filmova. "Vintage izgled" nastaje doslovno napretkom vremena. Kako se emulzija filma osjetljivog na svjetlost razgrađuje, proizvodi sve vrste funky tonova i nijansi boja. Da bismo simulirali ovaj učinak starenja boja, upotrijebit ćemo isprobanu i podijeljenu toniranu ploču, a ujedno i jednu od najvećih i najnovijih karakteristika koje dolaze uz Lightroom: Creative Profiles.
Splitsko toniranje
Ne brinite, podijeljeno toniranje može izgledati pomalo zastrašujuće, ali stvarno nije! Podijeljeno toniranje samo je način da sjenama i svjetlima na našoj fotografiji dodamo određene tonove boja.
Da biste promijenili ton boje istaknutih stranica, pomaknite klizač boja istaknutih dijelova u ton boje koji vam se sviđa ili ga odaberite iz palete boja.
Također možete promijeniti zasićenost istaknutih boja pomoću klizača zasićenja. Isto vrijedi i za toniranje sjena u boji.
Klizač ravnoteže samo je način za nas da kontroliramo pristranost podijeljenog toniranja kako bismo favorizirali svjetline ili sjene. Pomicanjem klizača ravnoteže ulijevo toniranje sjene postaje istaknutije dok klizanjem udesno ističe se istaknuta boja. Postoje neograničene kombinacije boja i ravnoteža zasićenja pa slobodno eksperimentirajte. Samo zapamtite da je upotreba komplementarnih boja za sjene i sjajne dijelove (plava i narančasta, žuta i ljubičasta) uvijek dobar izbor kada je u pitanju podijeljeno toniranje. Također, promjene boje u filmu kojem je istekao rok obično su prilično suptilne, pa imajte to na umu kao i svoj ton.
Kreativni profili
Jedna od najfinijih i najsvestranijih novih značajki koje su se nedavno pojavile za Lightroom je uvođenje „Kreativnih profila“. Profili su dugo bili dio Lightrooma, ali sada imamo mogućnost primijeniti vlastite prilagođene profile koje smo ili kupili ili sami izradili. Da biste saznali više o punoj snazi Adobeovih kreativnih profila, ovdje pogledajte još jedan od mojih članaka. U naše svrhe, kreativni profili omogućuju nam uvođenje ocjenjivanja boja u naše simulacije vintage filmova.
Sjajne stvari u vezi s kreativnim profilima su što se sami primjenjuju bez ometanja bilo koje vaše razvojne postavke. Štoviše, možete pritisnuti jačinu profila pomoću klizača gustoće. Mogućnost korištenja kontroliranog ocjenjivanja boja s kreativnim profilima ne otvara samo novi svijet kada je u pitanju simulacija vintage filma, već u svim područjima vašeg procesa obrade nakon obrade.
Kontrast
Za razliku od boje, simuliranje kontrasta vintage filma u Lightroomu je više-manje izravna ideja. Općenito, kako emulzija fotografskog filma stari, njegov se kontrast obično smanjuje. To je zbog sloma osjetljivosti filma na svjetlost.
Negativ velikog formata 4 × 5
Količina izgubljenog kontrasta ovisi o mnogim stvarima, poput starosti filma, načina na koji je pohranjen i stvarne vrste samog filma. Iz ovog se oduzima ono što je dobra smjernica za simulacije vintage filmova u biti "izblijediti" sliku smanjenjem kontrasta. To možete postići na nekoliko načina. Najjednostavnije je upotrijebiti klizač kontrasta za smanjenje kontrasta. Međutim, postoji precizniji i vjerojatno privlačniji način izblijedjenja fotografije; pomoću tonske krivulje.
Da bismo smanjili kontrast i na kraju simulirali blijeđenje slike, sve što trebamo učiniti je uzeti kontrolnu točku u donjem lijevom dijelu tonske krivulje i pomaknuti je izravno prema gore. Ovo kontrolira vrijednosti osvjetljenja tamnih dijelova fotografije i čini ta područja svjetlijima što ih čini manje kontrastnima. U većini ćete slučajeva htjeti dodati barem još jednu kontrolnu točku desno od one koju prilagođavate i povući ostatak krivulje tona prema dolje. Naravno, ovo je potpuno subjektivno. Slobodno dodajte druge kontrolne točke i poigrajte se s krivuljom tona kako biste doista kontrolirali način na koji se vaše blijede pojave pojavljuju na vašoj fotografiji. Imajte na umu da ne postoji točna količina blijeđenja pa eksperimentirajte koliko god želite!
Žitarica
Posljednja strana naše rutine simulacije vintage filma je dodavanje i upravljanje simuliranim zrnom našim fotografijama. Da se ne bi zbunio s digitalnom bukom, zrno filma izravni je rezultat vidljivosti pojedinih kristala srebra prisutnih u emulziji osjetljivoj na svjetlost u filmovima. Što su više / veći kristali koji se nalaze u emulziji, to je film osjetljiviji na svjetlost i to je veća ISO ocjena. Iako cjelokupni izgled zrna ovisi o širokom nizu varijabli, opće je pravilo da što je veći ISO film, to zrno filma postaje izraženije. Dakle, ako pokušavate učiniti da se vaše simulacije prikazuju kao visokoosjetljivi film kao što je ISO 1200 ili ISO 3200, u vaše simulacije treba dodati više zrna. Ako za simulaciju starinskog filma fotografirate niži ISO film, recimo ISO 80 ili ISO 100, dodajte manje zrna ili čak nikakvo. Evo slike sa 35-milimetarskog filma srednje brzine, Kodak Tri-X 400. Razvijen je na višoj temperaturi i prilično je uzburkan da izvadi više zrna.
Za kontrolu prisutnosti zrna koje dodajemo u Lightroom predstavljena su nam tri klizača: količina, hrapavost i veličina.
Kad razmislite o svakom od ovih klizača, lako je predočiti kako utječu na vašu sliku ako ih zamislite kao fizički upravljajuće karakteristike svjetlosno osjetljivih srebrnih kristala emulzije filma. Klizač Količina dodao bi više ili manje kristala. Hrapavost je način na koji se ti kristali podižu ili iznose. Na kraju, klizač Size kontrolira koliko se veliki ili mali čine ti kristali. Znam … to bi još uvijek moglo biti malo zbunjujuće. Stoga sam izradio kratki vodič za dodavanje zrna i kao referentne točke dao nekoliko uobičajenih zaliha filma od 35 mm u stvarnom svijetu:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Iznos: 15
Veličina: 10
Hrapavost: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Količina: 30
Veličina: 10
Hrapavost: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Količina: 45
Veličina: 40
Hrapavost: 15 - ISO 3200 i više (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Količina: 60
Veličina: 40
Hrapavost: 45
Lightroom automatski postavlja klizače "veličina" i "hrapavost" na 25, odnosno 50. Ako svojoj fotografiji dodate BILO Zrna, imajte na umu da su zadane vrijednosti postavljene izvan vrata. Također, imajte na umu da dodana količina zrna uvelike ovisi o izvornom digitalnom ISO-u vaše fotografije. Gore navedene vrijednosti samo su približne aproksimacije.
Simulacije vintage filmova: Zašto?
Iako smo strmi u digitalnim vodama današnjeg modernog svijeta fotografije, još uvijek imam ljubavi i žudnje za snimanjem filma. Film, posebno onaj koji je istekao i vintage film, nosi estetiku koja nadilazi digitalizirane slikovne datoteke „1“ i „0“. Govoreći samo za sebe, većina mog profesionalnog rada sastoji se od digitalne fotografije, a ne filma. U tu svrhu siguran sam da neki od vas još uvijek razmišljaju: "Ako želite izgled filma, jednostavno snimite film." Da, razumijem da čak ni u najosnovnijim primjenama filmska fotografija nije za svakoga. Zbog toga je mogućnost približavanja izgleda toliko različitih vrsta filma u Lightroomu tako čudesno paradoksalna stvar. Još uvijek možemo uživati u dostupnosti i praktičnosti digitalne fotografije, a da pritom ne žrtvujemo u potpunosti "osjećaj" filma. Štoviše, zahvaljujući nedavnom napretku profila boja u Lightroomu, sada možemo kombinirati i miješati svoje postavke dok ne postignemo onu savršenu nesavršenost koja bilježi organsku nepredvidljivost vintage filma. Što bi, kad malo bolje razmislite, trebalo omogućiti svakome od nas da shvatimo koliko smo izuzetno sretni što živimo u tako cool vremenu da budemo fotografi.
Isprobajte ideje u ovom članku i isprobajte neke vlastite simulacije vintage filmova. Obavezno objavite svoje rezultate u komentarima. Voljeli bismo ih vidjeti!
Možda će vam biti od pomoći i ovi članci o vintage tehnikama:
Kako dodati efekt fotoaparata na igračke vašim digitalnim slikama pomoću Photoshopa
Kako oponašati digitalni cijanotip koristeći Photoshop s lakoćom
Kako stvoriti litografski efekt pomoću Photoshopa
Kako oponašati efekt unakrsne obrade u Photoshopu
Kako s lakoćom oponašati lomografiju u Photoshopu