Fotografirate već dosta dugo, ali odjednom primijetite da vaši snimci izgledaju slično. Ista mjesta, isto svjetlo, isti stil, isti subjekti.
Da, možete jednom putovati na nova mjesta u modrom mjesecu, ali cijelo vrijeme svrbite kad izađete s fotoaparatom snimajući inspirativne snimke.
Želite stvoriti nešto novo i individualno, ali uvijek postoji onaj mučni osjećaj da je sve učinjeno.
Da, prijatelji i obitelj vole ono što radite, ali želite ostaviti dojam na svoje vršnjake. Možda čak i sudjelovati u natjecanju ili dva.
Pa, možete se izbiti iz iste stare iste stare rute, evo kako. Samo posudite malo stila od drugih umjetnika - oni stvaraju slike tisućama godina i dobro su uvježbani u unošenju novog.
7 ideja za izlazak iz kolotečine
1. Andy Warhol Pop Art
Warhol je poznat po umjetničkim djelima zasićenim bojama s više slika, poput portreta Marilyn Monroe i njegovih limenki Campbellove juhe. Stvara se malo dubine, a rad se odnosi na površinske uzorke.
Za ovu prvu krađu trebaju vam ravne naprijed glava i ramena, pucani u običnu pozadinu. Na YouTubeu postoje deseci videozapisa koji vam pokazuju postupak stvaranja pop arta, što je sasvim izravno, čak i za početnike u manipulaciji fotografijama. Odaberite boje koje odgovaraju vašem dekoru ili raspoloženju. Puno je zabavno pomicanje kroz nijanse i odabir kombinacija boja koje vas zgrabe.
2. Rothkova polja u boji
Slike Marka Rothka često su polje samo jedne boje. Puni su teksture, svjetla i sjene te nijansi nijanse i tona. Potpuno apstraktni, oni još uvijek obuhvaćaju raspon osjećaja od mirnog uvjeravanja do mračne svečanosti. Ostala djela uključuju trake u boji ili dva međusobno postavljena polja.
Za ovaj stil pokušajte fotografirati polje puno teksture i boje kao što je repica u zlatnom satnom svjetlu za sliku punu radosti. Vjetrovita, pješčana plaža ili zapušteni urbani zid tvornice izvrsni su predmeti za isprobavanje.
Možete stvoriti trake boja s dugim ekspozicijama i namjernim zamagljivanjem pokreta izglađujući značajke koje mogu odvratiti pozornost od vizualne ideje.
Polje narančastog kratkotrajnog lišća ovdje je nadoknađeno čvrstom zelenom bojom stabla zbog promjena u teksturi i boji. Ovo bi bila dobra tema za tehniku zamućenja pokreta.
3. Escherove perspektive
Poznat po svojim nemogućim promjenama perspektive i uzorcima mozaika, Escher je također gledao u prirodni svijet hvatajući neobične poglede koji izazivaju razmišljanja. Jedan od njih bio je drvorez guma koji su držali lokvu koja je odražavala drveće. To je jedna od onih slika na kojima napravite dvostruko snimanje. To nije isto kao uključivanje refleksija na ulicama prekrivenim kišom, više se radi o hvatanju drugog svijeta u kojem je ostatak scene samo pozadina.
Ovaj primjer je mali bazen u bukovom drvetu. Dovoljno je detalja o „pravom putu prema gore“ da objasne stajalište, ali nedovoljno za promjenu teme.
4. Monet i impresionizam
Djelo impresionista izuzetno je popularno, puno svjetla i sjaja. To je postignuto postavljanjem komplementarnih boja poput narančaste i plave jedna pored druge. Oči miješaju boje i stvaraju bezbroj tonova koji kao da plešu po površini.
Ovaj efekt možete ponovno stvoriti tražeći prirodne pojave komplementarnih boja poput ovih narančastih i zlatnih listova na plavom nebu. Prekomjerno eksponiranje snimke pomaže vam da dobijete visoki ključ i osvjetljenje koji su vam potrebni da bi ovo dobro funkcioniralo.
5. Rembrandt i Chiaroscuro
Rembrandt je bio majstor Chiaroscuroa, upotreba dubokih promjena tona od tamnog do svijetlog dodajući dramu i raspoloženje. Ovaj stil uglavnom je koristio za portrete, a njegovi su jarko osvijetljeni likovi izlazili iz duboke tamne pozadine.
To je lijepa tehnika koju možete koristiti na svojim portretima, kao što je to radio Rembrandt, koristeći tamnu sobu i jednostavan izvor svjetlosti, poput lampiona. Također biste mogli koristiti ovaj stil da dodate drugu dimenziju mrtvoj prirodi ili makro subjektima kao što je ova tratinčica od volovskog oka.
U ovom slučaju pozadina je bila u sjeni iza cvijeta, a reflektor je korišten za usmjeravanje više svjetlosti na sam cvijet. Malo podešavanja s Photoshopom povećalo je dubinu mraka.
6. Mondrian Grid Pattern
Blokovi čiste boje pažljivo raspoređeni i odvojeni crnim linijama rešetke bili su Mondrianova dionica u trgovini.
Da biste ponovili ovaj stil, možete pripaziti na mrežaste uzorke koji se javljaju u okolišu, poput različitih polja boja odvojenih kamenim zidovima, laka u urbanim raspadima, prozora u uredu ili stambenim blokovima i odraza na vodenim površinama. Možete čak i postaviti mrtvu prirodu na crni stol koristeći pronađene teksture i boje.
Na ovoj fotografiji početna atrakcija bili su odsjaji u boji, pače je bilo sretna nesreća!
7. Mandale
Oni su trenutno izuzetno popularni u kreativnim poljima, od bojanki za odrasle do kukičanja.
Ovo je izvrstan stil koji se koristi za organiziranje predmeta mrtve prirode koji sadrže puno malih predmeta u skladnoj strukturi. Uopće može biti najugodnije i terapijski stvoriti mandalu. Zatim na kraju imate dodani bonus za priliku za fotografiju.
Ova je fotografija koristila izbor voća, lišća i orašastih plodova na pozadini prostirke za škriljevce. U ovome ništa nije propalo.
Možete probati jesensko lišće, školjke na pijesku, slatkiše ili mješovitu podlogu. Pozovite obitelj da se pridruži kreativnom povezivanju.
Zaključak
Dakle, sada je gotovo na vama. Možete uzeti neke od ovih ideja, a možda i neke vlastite nadahnute ovim člankom, pa trčati s njima. Vrijeme je da izađete s fotoaparatom i pogledate oko sebe umjetnikovim, ali i fotografskim okom. Sretno, sretno snimanje i molim vas dođite i podijelite svoje rezultate u komentarima ispod.