OK, odmah ću izaći i reći … puno je laži u fotografiji! Sad je vani i predlažem da svi odvojimo neko vrijeme da pustimo da utone prije nego što učinimo nešto naglo.
Naravno da svi to znamo, ali to nije tema o kojoj mnogi ljudi otvoreno razgovaraju. Prije nego što kažem, dopustite mi da budem potpuno ravna. Ne kažem da vani postoji čitav niz fotografa koji vas aktivno žele prevariti, više od toga što većina nas (uključujući i mene) govori ‘male bijele laži’ o svojim slikama. Od svih predmeta otvorenih za povoljnu interpretaciju je količina koju fotografi obrađuju svoje slike.
Nema veze?
Ni jedne minute ne kažem da bilo tko izgleda namjerno obmanjujući, većinu vremena o kojem zapravo govorimo je izostavljanje nekoliko manjih dorada. Pa što je velika stvar? Pa zapravo i ne postoji neki veliki problem, međutim, kao početnik se sjećam koliko je frustrirajuće pokušavao shvatiti koliko je sjajne slike nastalo zahvaljujući opremi, obradi ili padu te vještine fotografa. Da biste postali izvrstan fotograf, treba vam vremena, strpljenja i prakse, te je razumljivo zašto iskusniji fotografi možda žele zaštititi svoje poslovne tajne.
Post obradba u modernoj fotografiji
Uobičajeno je mišljenje da je naknadna obrada fenomen koji se pojavio tek u doba digitalne fotografije. To je u određenoj mjeri točno, no moramo paziti da sve oblike manipulacije slikama ne svrstamo u istu kategoriju. U doba filma još je bilo moguće izmijeniti ne samo osnove poput otvora blende, brzine zatvarača, već i stvari poput ISO-a, ravnoteže bijele boje i cjelokupne estetike konačne slike. Istina je reći da su te prilagodbe bile manje prikladne nego danas (morali ste fizički zamijeniti film itd.), Ali ne bismo trebali miješati praktičnost moderne tehnologije s bilo kojim oblikom obmane. Oduvijek je bilo potrebno 'prilagoditi' konačnu sliku kako bi se postiglo nešto više poput stvarnosti, a unatoč mogućnostima današnjih kamera i opreme, to ostaje slučaj. Stvarnost je takva da čak i najbolji fotografi naprave barem manje prilagodbe na svojim slikama.
Pa koliko?
Dakle, kao početnika ono što stvarno želite znati je koliko obrade radi većina ljudi i kako znati radite li previše? Kad sam se počeo ozbiljno baviti fotografijom, to mi je oduzimalo previše vremena. Da biste ovdje stekli uvid u tipičan tijek rada fotografa, ovdje je kratki sažetak moje tipične rutine naknadne obrade i nekoliko primjera kako moje slike obično izgledaju prije i poslije.
Moj osnovni tijek rada
Moj osnovni savjet je ovaj; napravite samo onoliko naknadne obrade koliko je potrebno da biste postigli željeni izgled. Ako je vaš cilj postići sliku koja je realna u stvarnom životu, pod pretpostavkom da imate pristojnu početnu sliku to biste trebali moći učiniti prilično brzo. Ako, međutim, želite postići umjetničkiji rezultat, možda ćete trebati malo više vremena.
Većina mojih slika su ili putovanja ili portretiranje, stoga je moj osnovni tijek naknadne obrade relativno jednostavan. Prilično svaka slika koju snimim prolazi kroz sljedeći postupak u pet koraka, iako ću za specifične učinke često učiniti više. Samo da znate, sve svoje slike snimam u RAW-u, a Lightroom je moj odabrani softver za uređivanje.
- Obrežite i izravnajte - Čistiti i ispraviti probleme sa sastavom.
- Balans bijele boje - Da biste ispravili odljevke boja i osigurali da boja slike bude što preciznija.
- Izlaganje - Za poboljšanje ukupnog tonaliteta i dinamičkog raspona slike.
- Kontrast i jasnoća - Vratiti nedostajući udarac i istaknuti naglasak i detalje.
- Oštrenje - Gdje je potrebno, zadnji je korak primijeniti selektivno oštrenje kako bi se otkrili neki ključni detalji.
Da biste dobili ideju kako ovo stvarno izgleda u stvarnom svijetu, evo nekoliko primjera slika koje sam snimio i kako su izgledale prije i nakon obrade.
Primjer 1 - Putopisni krajolici
Tipična naknadna obrada krajolika uključuje ravnanje i obrezivanje radi poboljšanja kompozicije, nakon čega slijede osnovne prilagodbe ekspozicije i kontrasta. Napokon dodam malo zasićenja i vibracije za udar.
Primjer 2 - Ulični portret
Za putopisne portrete sve se odnosi na ravnotežu bijele kako bi se osiguralo da se tonovi kože na licu osjećaju na licu. Nakon toga dodam kontrast i pojačavam detalje izoštravanjem.
Primjer 3 - Studijski rad
Za studijske portrete balans bijele opet je ključan, nakon čega slijede osnovne prilagodbe ekspozicije i kompozicije. U ovom slučaju mogu provesti više vremena radeći na više umjetničkih efekata i specijaliziranim popravcima slike.
Dvominutno pravilo
Očito je kad započinjete važno provoditi vrijeme razvijajući svoje vještine obrade, no kako se počinjete snalaziti u tome, vrlo je važno i da postanete učinkoviti. To će vas spriječiti ne samo da gubite sate ispred zaslona računala, već i na najbolji način ograničava mogućnost pretjerane obrade. "Pravilo dvije minute" vjerojatno je najbolji "profesionalni savjet" koji sam ikad čuo i nešto je što je iz temelja promijenilo moj pristup fotografiji. Osnovna ideja je ograničiti vrijeme koje obrađujete bilo koju sliku na najviše dvije minute. Zamislite to, samo dvije minute da napravite sve što vam treba da slika izgleda točno onako kako vi želite? U osnovi trebali biste se zapitati treba li na fotografiji više od dvije minute rada u postu, vrijedi li se potruditi? Neću vas pokušati uvjeriti da se ovog pravila pridržavam religiozno, ali to je doista moćan način da usmjerite svoje napore nakon obrade i svakako bih vas ohrabrio da razmislite o tome da to ugradite u svoju vlastitu rutinu. Ograničavanje vremena koje provodite u postu spriječit će vas u pokušaju spašavanja nejasnih slika, a također će vam dati okvirni vodič kada ste možda pretjerali.
‘Pa što?’ Za početnike
Ako ste početnik ili netko tko započinje s naknadnom obradom, što vam zapravo kažem? Jednostavno je to ovo, većina ovih slika koje vidite bit će naknadno obrađene. Bez obzira radi li se o tome da se prevladaju ograničenja naše opreme, isprave greške ili postigne određeni 'izgled' većina fotografa obrađivat će svoje fotografije. Važno je ne brinuti se o tome što drugi rade, već o tome radite li ispravne stvari da biste stvorili slike koje tražite. Usredotočite se na učenje tehnika koje će vam pomoći isporučiti fotografiju koju želite i iskoristite je kao način za usavršavanje vašeg individualnog stila i tijeka rada kako biste postali još bolji fotograf. Ako to dobro shvatite, neće proći puno vremena i prije nego što počnete tražiti fotografije.