U prvim godinama studija, sjećam se kako sam se nagnuo nad radnu klupu odjela za fotografiju, trudeći se ne izgledati obeshrabreno, dok je moj predavač crtao bilješke na sjajnom završnom dijelu još jednog probnog lista crvenim flomasterom. +1, -5, nedovoljno eksponirano, izvan fokusa, obrezivanje, neoborivi upitnik sa strelicom koja pokazuje na lagano curenje frustrirajuće tajanstvenog podrijetla ili još gore - strašni RESHOOT.
U to sam vrijeme bio frustriran svojom nedosljednošću i iza kamere i u mračnoj sobi. Omiljena izreka mog tutora: "Prvih 10 000 fotografija vam je najgore" stvorila je u mojoj glavi sliku hrpa i gomila propalih fotografija složenih poput neprohodne planine prije mene.
Propuštanje svjetlosti iz filmske kamere.
Tek kasnije u svojoj karijeri shvatila sam da ono što govori moja učiteljica nije kritika, već njezin način da me potakne da iskoristim priliku koju je pružilo najgorih 10.000. Temelj za fotografiju koju sam se nadao proizvesti u budućnosti. Bez tih 10 000 bradavica moja bi fotografska stopala bila utonula u mutne vode ambicija, bez ikakvog načina da moje vizije prođem do cjelovitog posla.
Tih početnih 10 000 fotografija - od kojih sam mnoge držao naslagane u vizualnim dnevnicima i negativnim listovima da bih se s njima rado osvrtao - pružile su solidnu lansirnu rampu za moju fotografsku praksu i poticaj za napredak. U današnje vrijeme zatičem se kako riječi majstora fotografije traže nadahnuće, iskušane i istinite tehničke savjete, a povremeno i udarac u zadnjicu kad nedostaje motivacije.
Henri Cartier-Bresson
"Vaših prvih 10.000 fotografija su vam najgore"
Budite svjesni i spremni na sve.
Izumiteljsko djelo Henrija Cartier-Bressona ranih 1930-ih zauvijek je otvorilo kreativne mogućnosti fotografije. Iako je poznat po majstorstvu ulične fotografije, Cartier-Bresson bio je poznat i po strpljenju. Mitologija Cartier-Bressonovog "odlučujućeg trenutka" sugerirala je da je većina fotografija koje je snimio od samog početka svoje fotografske karijere snimljena jednim snimkom, u točno određenom trenutku. U stvarnosti, međutim, Cartier-Bresson je usavršio svoju vještinu iskorištavajući potencijalni trenutak, ponekad snimajući i više od 20 slika jedne scene. Njegovim najvećim pojedinačnim slikama prethodilo je prvih 10.000 slika koje su pale na put.
Elliott Erwitt
"Uvijek mi je važno nositi kameru sa sobom u svakom trenutku … samo snimam ono što me u tom trenutku zanima"
U fotografiji je cijeli svijet platno. Posebna agonija rezervirana za nenaoružanog fotografa koji svjedoči savršenom dodavanju pred njihovim očima nešto je što smo svi iskusili. Navikavanje da uvijek nosite fotoaparat sa sobom (osim telefona s fotoaparatom, svi ih imaju!) Je korisno i osigurava da nikada nećete pretrpjeti žaljenje zbog želje.
Osobno držim fotoaparat za jednokratnu upotrebu (reprodukciju) ako je moj veći fotoaparat previše glomazan. Ne samo da plastični jednokratni uređaji olakšavaju tjeskobu zbog nedostatka kamere, oni nude i manje formalni fotoaparat za brzo crtanje za uličnu fotografiju. Oni također pružaju osvježavajuću estetiku i povremeno iznenađenje. Uvijek uživam u neobičnoj slučajnoj oznaci curenja svjetla, u hiru jeftinijih fotoaparata koji dodaje pravi slučajni osjećaj slici. Druga je prednost jednokratna upotreba fotoaparata koja su skupa i (govoreći iz iskustva), malo su jednostavniji ako ih ispustite.
Robert Mapplethorpe
"Što više slika vidite, to ste bolji kao fotograf."
Kišoviti izdanci u divljini, urbano istraživanje i kasna noćna obrada, znače da fotografija često može biti usamljeno iskustvo. Ali odvajanje vremena za provjeru rada drugih fotografa - iz prošlosti i sadašnjosti - može biti sjajan način da se motivirate i uronite u fotografski prostor. Proučavanje djela drugih umjetnika i seciranje njihovih tehnika mogu vam pomoći poboljšati vlastiti rad ili vam omogućiti da malo olakšate i budete otvoreni za eksperimentiranje.
Ako obično fotografirate živahne predmete u glasnim, živopisnim bojama, pokušajte se za promjenu usredotočiti na crno-bijeli minimalizam. Traženje savjeta ili možda čak dijeljenje vlastitih uvida izvrstan je način za izgradnju odnosa i s kolegama fotografima.
Mary Ellen Mark
„Učenje kako koristiti različite formate učinilo me boljim fotografom. Kad sam počeo raditi u srednjem formatu, postao sam bolji fotograf od 35 mm. Kad sam počeo raditi u formatu 4 × 5, postao sam bolji fotograf srednjeg formata. "
Odvojiti vrijeme da protresete svoju fotografsku praksu nije samo oslobađajuće, već i obrazovno iskustvo. Kako memorijske kartice postaju sve veće, brže i veće, iskušenje za brzo pucanje i nada u najbolje snažno je. Međutim, kad snimate filmskom kamerom, ograničeni ste ograničenim brojem okvira na svitku kao i troškovima razvijanja. Kao rezultat toga, odmah ćete početi puno više razmišljati o kompoziciji, temi, pokretu i tehnikama pravilnog sastavljanja kadra u smislu ekspozicije, otvora blende, ISO-a itd.
Snimajte filmom za drugačiji doživljaj.
Ako odvojite vrijeme za korak unatrag i usredotočite se na svoj zanat, bez sumnje ćete poboljšati svoju tehniku i pomoći vam da usporite i povežete se s postupkom snimanja sjajne fotografije.
Imogen Cunningham
“Koja mi je fotografija najdraža? Onu koju ću sutra uzeti. "
Iako ponekad može biti iscrpljujuće, održavanje gladi za novim i boljim fotografijama ono je što nas fotografe tjera da nastavimo dalje. Nikad nismo zadovoljni, nikad ne prestajemo učiti i nikad ne prestajemo pucati. Kao i u bilo kojem umjetničkom pothvatu, kreativnost dolazi u valovima. Ali da biste jahali dobre valove, morate nastaviti surfati.
Nastavite težiti tom sjajnom snimku, a kad ga dobijete, težite sljedećem. Nikad ne znate što slijedi, zato budite spremni!
Ansel Adams
„Ne fotografirate; ti to napravi."
Riječ uzeti često se koristi za opisivanje postupka snimanja slike. Ali razlika između pretpostavke da slika jednostavno postoji i preuzimanja kontrole nad slikom dvije su potpuno različite stvari.
Svi nesvjesno donosimo odluke o načinu fotografiranja u smislu lokacije, vremena, doba dana itd., Na temelju onoga što nam upada u oči. Dakle, mi već imamo veliku kontrolu nad našom fotografijom. Biti svjesniji detalja, formalna tehnika i izvođenje fotografije uvijek će rezultirati bolje promišljenim i estetski ugodnijim slikama, što u najmanju ruku štedi vrijeme za naknadno uređivanje.
Imate li omiljene citate fotografa iz prošlosti ili sadašnjosti? Što im možemo uzeti i primijeniti na vlastitoj fotografiji? Molimo podijelite svoje misli u komentarima u nastavku.