Pitanje koje se često viđa u fotografskim grupama i forumima je: "Kako razviti fotografski stil?" ili: "Kako da znam kakav je moj stil?"
Ono o čemu se zapravo pitaju više je povezano s estetskim izgledom njihovih slika. Kako mogu stvoriti slike koje izgledaju jedinstveno njihove i koje se kao takve mogu prepoznati? Kako dobivaju dosljednost u načinu na koji izgledaju njihove slike?
Stil i estetika dvije su strane iste medalje, slične, ali različite.
Fotografski stil povezan je s načinom na koji fizički stvarate slike - mehanikom iza snimanja i načinom na koji ste fizički postavljeni za snimanje.
- Odabir fotoaparata, objektiva i fokusa.
- Postavke fotoaparata koje se koriste za stvaranje slika.
- Ono što ste odabrali za snimanje i neki od načina sastavljanja slika.
Estetika obuhvaća način na koji vaše slike izgledaju i kako čine da se gledatelj osjeća.
- Vaš izbor boja - tonovi, boje, kontrast.
- Izbor predmeta - snimate li uvijek istu vrstu predmeta?
- Smještanje i kompozicija predmeta - je li subjekt često postavljen ili postavljen na određeni način u cjelokupnoj kompoziciji?
- Izbori za uređivanje - koje odabirete prilikom uređivanja koji utječu na ishod slike?
- Kreativne odluke - koje kreativne izbore uključujete prilikom izrade i uređivanja slika?
Što su estetike?
Prema Britannici, estetika je filozofsko proučavanje ljepote i ukusa. Usko je povezan s filozofijom umjetnosti koja se bavi prirodom umjetnosti i konceptima u smislu kojih se pojedina umjetnička djela tumače i ocjenjuju.
Zašto je to važno?
To je nama kao fotografima važno jer želimo da se naše slike ocjenjuju vizualno privlačnima. Želimo da se na njih gleda kao na lijepe. Kako se to izražava u našem digitalnom svijetu, obično se sviđa lajkovima, a ponekad i komentarima.
No, najvažnije od svega, u svijetu koji je zasićen milijunima slika objavljenih svaki dan (samo Instagram svakodnevno prenosi preko 95 milijuna slika) može biti poteškoća čak i da se vaša slika vidi, a kamoli da se prokomentira.
Gotovo postaje natjecanje, najekstremnije mjesto, najljepši izlazak sunca, najšareniji zalazak sunca, preslatka djeca, najslađe štene ili mačić, najromantičniji snimak vjenčanja. Fadovi dolaze i odlaze kad određena slika ili izgled postane popularan, ljudi se žure oponašati je.
Pa ipak, postavlja se pitanje - želite li da vaše slike izgledaju poput vaših? Ili želite samo pažnju koja dolazi od kopiranja stila ili izgleda koji je trenutno popularan?
Razvijanje stila
Mnogo je članaka na ovu temu koje možete pročitati, mnogi su prepuni nejasnih savjeta, neki su konkretniji i korisniji - i naravno, različiti ljudi uče na različite načine. Moje je mišljenje da možete imati stil, ali ne nužno i estetski, a vrlo vjerojatno i obrnuto.
Što mislim pod tim da imam stil, a ne estetiku?
Recimo da ste pejzažni fotograf - imate gomilu snimaka pejzaža - često snimate širokokutne i spuštate se niz zemlju kako biste dodali neki intimni interes u prvom planu. Mnogo planina, jezera s lijepim stijenama, izlazak i zalazak sunca, povremeni selfie u vašoj gazivnoj opremi za promjenu. Ipak, kako sve izgledaju?
Ako poredate sve svoje omiljene ili najbolje snimke, izgledaju li svi slično? Sastavljaju li se dosljedno? Jesu li ton i kut osvjetljenja obično isti? Jesu li boje slične zasićenosti ili živosti?
Naravno, dok budete nastavljali svoje osobno fotografsko putovanje, naučit ćete nove stvari i uklopiti ih u svoje tehnike. Računajući na taj rast, jesu li oni skupina slika koje izgledaju i osjećaju se kao da ih je stvorila ista osoba?
Možda su fizički elementi slike i način na koji su sastavljeni i snimljeni dosljedni. Sklonost postavljanju tronošca na određeni način, određeni izbor leće, često korištena žarišna duljina, sklonost snimanju u određeno doba dana ili u definiranim uvjetima osvjetljenja - to je vaš stil.
Način na koji izgledaju u odnosu na boju, svjetlost, ton, intenzitet, jasnoću, subjekt itd. Kako izgleda osjećaj kad gledaju vašu sliku - to je vaša estetika.
Kako pucaš?
Kad pucate, koji je vaš pristup? Imate li ideju kako ćete već sastaviti sliku u glavi? Postoji li određena vrsta svjetla koju želite? Putujete li ograničenim vremenskim trakom i možete samo puknuti i krenuti?
Ako imate vremena, ovisno o tome što snimate, postoji li koncept već na umu? Znate li što želite snimiti, kako biste to mogli snimiti i kako bi trebala izgledati konačna slika?
Kad u glavi imate tu konačnu sliku, krenete li onda pucati kako biste je posebno postigli? Ili možda ciljate na to, ali dođete do nečeg drugačijeg, što je u redu jer je to još uvijek dobra slika.
Komponirate li svoje slike dosljedno? Razmišljate li o tome kako elementi na slici međusobno djeluju, kakva je svjetlost i kako će utjecati na vašu sliku? Ako situacija nije savršena, možete li se prilagoditi ili ćete pucati bez obzira?
Je li vaš glas prisutan na vašim slikama?
Kada kopirate stil od nekoga drugog ili ako se vaše uređivanje sastoji samo od dodavanja filtra i objavljivanja na mreži - kako napravite sliku svojom? Gdje je vaš glas vidljiv na slici? Što je sa slikom koja je veže za druge slike koje ste stvorili?
Kad ljudi vide vaše djelo, podsjeća li ih na druge vaše ili nečije slike?
Koliko ugodno pokušavate stvoriti sliku koristeći tuđi stil ili metodu? Ima li dušu i iskru kakvu vi želite?
Kad započnete svoje fotografsko putovanje, uobičajeno je pokušati snimiti slike slične onima koje vas nadahnjuju. To vam daje cilj, očit cilj kojem treba težiti. Kako se vaše vještine razvijaju i započnete dosljedno proizvoditi rad, imat ćete znanje i sposobnost biti kreativniji.
Prilično sam siguran u to da ne možete stvoriti nevjerojatne slike ako se doista ne povežete sa svojim objektom (ako je riječ o pejzažu, putovanju ili uličnoj fotografiji, ovo može obuhvatiti veće okruženje). Možete biti tehnički vrlo kompetentni s fotoaparatom, ali ako vaša slika nema istinsku dušu ugrađenu u sebe, ljudi će se kao rezultat boriti s tim.
Da biste stavili tu dušu u svoje slike, potrebno je da stvarate glasom, vizijom i jedinstvenim pogledom na bilo koju sliku. Što se više u glavi prilagodite tom kreativnom glasu, to ćete se više približavati svom osobnom stilu i estetici.
Prepoznavanje vaše estetike
Postoje li slike koje ste vidjeli na mreži i koje vas posebno privlače s obzirom na to kako izgledaju? Rezoniraju li s vama i nadahnjuju li vas da stvorite vlastitu varijaciju? Sastavite kolekciju tih slika i analizirajte ih kako u stilu tako i u estetskom pogledu.
Što vas posebno zanima njihov izgled?
- Način na koji se svjetlost koristi na slici.
- Kako se upravlja bojama - jesu li jarke i intenzivne ili prigušene i suptilne?
- Kontrast - imaju li visoki dinamički kontrast ili je mekši?
- Boja ili crno-bijela?
- Jaka i odvažna ili meka i nježna?
- Oštar ili nježno fokusiran?
- Privlačni predmeti ili sažetak?
Što vas vizualno raduje na slici? Što smatrate lijepim? Kako to izrazite u vlastitom radu?
Zatim pogledajte svoj vlastiti posao
Odaberite neke svoje omiljene, a zatim ih usporedite s drugim vašim slikama koje se ljudima sviđaju. Frustriraju me slike koje mi se najviše sviđaju i nisu one koje vole drugi ljudi. Moguće je da se iz nekih razloga previše emocionalno vežemo za neke slike.
Kada napravite usporedbu i pogledate što vam se sviđa i što drugi ljudi vole u vašem poslu - postoji li obrazac? Možete li vizualno vidjeti što djeluje, a što ne? Postoje li razlike u različitim stilovima?
Poštujući svoju estetiku
Ako ste poduzeli gornju vježbu, sljedeća je faza procjena vaših slika zbog estetskog izgleda. Jeste li zadovoljni? Imaju li osjećaj koji vi želite da imaju? Ako sada, što nedostaje?
Kad usporedite svoje slike sa slikama nekih kojima se divite, jeste li zadovoljni usporedbom? Je li ono što vidite predstavnik vaših kreativnih izbora?
Može biti teško objektivno sagledati vlastiti rad, pa možda nađite prijatelja i zatražite njegovo mišljenje. Smatram da su stavovi nefotografa moćni koliko i oni svijet vide vrlo drugačije od mene. To je izvrsna prilika za učenje.
Promjena ili dotjerivanje estetike može biti jednako jednostavno kao i promjena postupka uređivanja. Kao eksperiment možete se odlučiti za sasvim drugačiji izgled određene skupine slika. Ono što snimate i način na koji to snimate u svom stilu možda se uopće neće razlikovati, a sve se mijenja u uređivanju.
Ili možete odlučiti da imate neke ciljeve za dosljednije snimanje, možda kvalitetu i ton svjetlosti, svoj predmet i način na koji ga postavljate.
Nekoliko primjera iz mojih osobnih eksperimenata
Mnogo je slika tamnih ćudljivih fotografija hrane koje volim i proveo sam otprilike godinu dana pokušavajući shvatiti kako snimiti u tom stilu. Način na koji bih postavio i postavio scenu ne razlikuje se od standardne slike ili slike visokog ključa, to je isti kombinacija studija, fotoaparata, stativa, leće, otvora blende i žarišne duljine. Tako da je moj stil prilično dosljedan.
Gdje se razlikuje, odnosi se na način na koji je slika osvijetljena i izložena te kako je uređujem. Namjerno je to učinjeno za mračno intenzivno raspoloženje s bogatim bojama i puno sjena. Moja se estetika u osvjetljenju i uređivanju ovih slika vrlo razlikuje, jer želim određeni stil, a mogu ga i dosljedno replicirati.
Snimiti nekoliko autoportreta likovne umjetnosti, nadahnute Brooke Shaden, bilo je sjajno iskustvo učenja jer se sve o njima u potpunosti odnosi na estetsko. Namjerno korištenje boje, svjetla i sjena za stvaranje specifičnog osjećaja ili osjećaja na slici je izazovno.
Na kraju sam otkrio da je estetika koja mi je najbolje uspjela vrlo bijela jarko bijela slika koja još uvijek ima dovoljno kontrasta i detalja kako bi imala dubinu i zanimanje. Poseban estetski izbor je korištenje uglavnom crno-bijelih tonova s suptilnim prskanjem druge boje, obično crvene. Ali način na koji snimam ove slike ne razlikuje se od pravilno izložene slike. Način na koji ih komponiram i postavljam kameru za snimanje je isti.
Zaključak
Otkrivanje razlike između načina snimanja nečega i načina na koji izgledate prilično je suptilna razlika (pretpostavljam da mi mnogi komentari govore da razlike uopće nema). Međutim, s obzirom na to da sam snimao krajolike, ptice, divlje životinje, makro, mrtvu prirodu, hranu i autoportrete likovnih umjetnosti, možete pogledati moj katalog i prilično jasno prepoznati elemente stila. Kako su moja vještina i iskustvo rasli i počeli iskušavati različite stvari i biti kreativniji, postaje lako prepoznati i moje specifične estetske izbore.
Ipak, ako kombinirate hrpu različitih slika, još uvijek postoje uobičajeni niti koji ih vizualno povezuju. Osjećaju se kao skupina snimaka iste osobe, istim okom. Trebalo mi je oko 10 godina i čini mi se da moj stil napokon počinje biti svoj.
Mnogi fotografi snimaju puno različitih predmeta. Fotograf pejzaža također može napraviti makro snimke cvijeća, s povremenim slikama ptica i divljih životinja snimljenih dok su na lokaciji. Svadbeni fotograf sadrži sve snimke ljudi, kao i crkve, vrtove, snimke interijera i detalje iz blizine. Ponekad različiti subjekti zahtijevaju da tehnički fotografirate na različite ili određene načine.
Unatoč potrebnim razlikama, ako se vaša estetika aktivno bavi, slike će i dalje biti jedinstveno i prepoznatljivo vaše.
U žurbi da sve bude isto što i popularno, ne zaboravite da i jedinstveni ima svoju privlačnost. To što milijune ljudi gleda vaše fotografije i način na koji vi posebno izrađujete slike za neke je posebno.
Možda iz komercijalnih razloga ne možete uvijek ići u određenom smjeru za sve. Ali pokušajte naći vremena za istraživanje projekta i isprobajte ono što ste godinama skrivali u pozadini svog uma (kao što znam da to radite!).
Prihvatite svoju viziju, svoj glas i svoj jedinstveni način gledanja na svijet, kako god to izgledalo. Stilski i estetski.