Svi želimo napraviti bolje fotografije. Ali kako se poboljšati? Čemu težimo? Evo pet elemenata koje treba uzeti u obzir, bez obzira na odabranu temu, koji izravno utječu na kvalitetu vaše fotografije.
Redovnici hrama Doi Suthep na večernjim molitvama, Chiang Mai, Tajland.
- Odlično osvjetljenje + pažljivo izlaganje.
- Angažirajući sastav.
- Pažljivo vrijeme.
- Rezonantna boja i / ili tonski opseg.
- Intuicija.
Vjerujem da što više možete integrirati bilo koji od ovih pet elemenata u svoje slike, to ćete biti zadovoljniji svojom fotografijom. Također znam da nije lagan zadatak uključiti svakog od pet na jednu fotografiju!
1. Odlično osvjetljenje + pažljivo izlaganje
Par Pwo Karen izoliran na tamnoj pozadini uživajući u zajedničkom smijehu. Pažljivo korištenje prirodnog svjetla i izlaganje za nijanse kože bilo je od vitalne važnosti za ovu fotografiju.
“Prigrli svjetlost. Divite se tome. Volim to. Ali prije svega, poznajte svjetlost. Znajte koliko vrijedite i znat ćete ključ fotografije. " - George Eastman, osnivač Kodaka
Svjetlost je suština i suština fotografije, ne fotografije, već fotografije. Gdje nema svjetla, nemoguće je napraviti fotografiju. Svjetlost je sirovina fotografije. Svi smo svjesni svjetlosti od prije nego što smo se rodili, ali za većinu ljudi ta svijest ostaje u njihovoj podsvijesti. Ako želite postati istinski kreativni fotograf, morate početi razmišljati o svjetlu svojim svjesnim umom.
Učenje vidjeti svjetlo i biti svjestan promjena u svjetlu jedna je od najvažnijih radnji koje možete poduzeti da biste poboljšali kvalitetu svojih fotografija. Kontrola fotoaparata da dobro izloži i uhvati svjetlost onako kako je vidite ili kako zamišljate da će izgledati na vašoj fotografiji, ide ruku pod ruku s viđenjem svjetlosti.
Mnogi čimbenici utječu na kvalitetu svjetlosti. Što više budete mogli vidjeti i cijeniti svjetlost s kojom morate raditi dok fotografirate, to ćete biti kreativniji i vaše će fotografije postati zanimljivije.
2. Angažirajuća kompozicija
Imao sam dovoljno vremena eksperimentirati sa sastavom ovog morskog ciganskog ribara.
"Sad, konzultiranje pravila sastava prije stvaranja slike pomalo je poput savjetovanja s zakonima gravitacije prije odlaska u šetnju." - Edward Weston, fotograf
Kompozicija je način na koji rasporedite elemente u okviru fotografije. Riječ je o onome što uključite u svoj okvir i što izostavite. Svojom kompozicijom možete kontrolirati odabir leće, svog gledišta odakle fotografirate, a ponekad i pomicanjem fizičkih elemenata koje fotografirate.
Pravila kompozicije uglavnom potječu od pravila koja su proučavali klasični slikari i postoje od prije izuma fotoaparata. Možete ih proučavati, strogo primjenjivati, a ponekad još uvijek ne postižete zanimljive skladbe.
Nekonvencionalni sastavi mogu donijeti zanimljive rezultate.
Što je odabrani predmetni materijal unutar vašeg okvira pažljivo odabran da prikaže smislen dio i prikladno uravnotežen, to će vaše skladbe biti zanimljivije - bez obzira slijedite li pravila ili ne. Kao i svaki umjetnički kreativni oblik izražavanja, poznavanje pravila toliko dobro da ih primjenjujete kao drugu prirodu, donijet će uvjerljivije, privlačnije rezultate.
3. Pažljivo određivanje vremena
Za ovu sam fotografiju prethodno pripremio, unaprijed izložio i usredotočio. Dobar element sreće učinio ga je zanimljivijim.
"Za mene je fotografija istovremeno, u djeliću sekunde, prepoznavanje značaja događaja kao i precizne organizacije oblika koji tom događaju daju pravilan izraz." - Henri Cartier-Bresson
Poznati pojam Henrija Cartier-Bressona (i naslov knjige) "Odlučujući trenutak" sažima ono što se smatra još jednim bitnim elementom u stvaranju dobrih fotografija. Onog trenutka kada odlučite otvoriti zatvarač kamere značajno utječe na kvalitetu fotografija koje napravite.
Ovisno o odabranom predmetu, ovo bi mogla biti odluka u djeliću sekunde ili bi čak trebali proći tjedni i mjeseci planiranja da napokon dođete do pravog trenutka.
Ova je slika dio tekuće serije koju radim o vozačima taksija triciklima u Chiang Maiu na Tajlandu.
Budi spreman
Priprema i predviđanje akcije, doba dana, vremena, godišnjeg doba itd. Dio su stvaranja fotografija u pravo vrijeme. Često kad vodimo fotografske radionice na lokalne svježe tržnice, uhvatim prolazne kriške života. Posjećujemo iste tržnice već niz godina i navikao sam na tijek aktivnosti tamo, pa je lakše predvidjeti radnju nego prilikom prvog posjeta. U kojim god situacijama se našli, važno je promatrati što se događa oko vas i predvidjeti kada će se dogoditi najzanimljivija akcija za fotografiranje.
Ako više volite fotografirati krajolike ili gradske krajolike, morat ćete biti svjesni vremenskih obrazaca i godišnjih doba. Planiranje unaprijed kada je kut sunca najbolji za odabranu scenu rezultirat će bogatijim i ugodnijim fotografijama.
Najbolji sportski fotografi obično fotografiraju samo jedan sport. Oni znaju igru, momčadi, a možda čak i pojedine igrače. To im omogućuje da lakše anticipiraju radnju i budu spremni, imaju na objektivu objektiv s pravom žarišne duljine i usredotoče ga na pravo mjesto kada se dogodi najzanimljivija radnja.
Predvidite vrhunac djelovanja
Sastavljanje vaše slike u iščekivanju radnje za koju se nadate da će je zabilježiti metoda je koju koristi većina najboljih uličnih fotografa i foto novinara. Pronalaženje mjesta koje će vam priuštiti zanimljivu kompoziciju, s jakim elementima koji podupiru objekt, dobrom osvjetljenju i ugodnoj pozadini neizbježno će vam pomoći da napravite zadivljujuće fotografije.
Nema ništa loše u snimanju u letu, ali ako uspijete u svoje fotografije ugraditi što više od pet elemenata o kojima raspravljamo, rezultati će biti zadovoljniji.
4. Rezonantna boja i / ili tonski raspon
"Sposobnost da se vidi kvaliteta boje i to su različiti odnosi je umjetnost, kao i vještina koja se mora usavršavati kontinuiranim vježbanjem." - Nevada Wier, putopisac i autor
Gdje je svjetlost suština fotografije, boja i ton (ton samo kad radite crno-bijelo) su izrazi odbijene svjetlosti koju je zabilježio vaš fotoaparat. Boja i ton su ono što vidite kad gledate fotografiju. Ne vidite svjetlost, vidite ono što se svjetlost odbija, a to je prikazano bojom i tonom na vašim fotografijama.
Pod rezonantnom bojom mislim na boju koja utječe na gledatelja jer je značajno ugrađena u fotografiju. Isto vrijedi i za rezonantni raspon tonova na vašim crno-bijelim fotografijama.
Odnosi s bojama
Biti svjesni odnosa različitih boja na vašim slikama. Odabir kompozicije kako biste izuzeli ili uključili predmete kontrastnih ili komplementarnih boja može uvelike utjecati na izgled i dojam vaših slika. Ako u svom kadru vidite objekt koji vam nije ugodan jer narušava sklad slike koju želite napraviti, onda je bolje da razmislite kako komponirati kadar kako biste isključili tu boju. Ponekad biste mogli dodati nešto jake kontrastne boje kako biste dodali utjecaj.
Odsutnost boje na fotografiji ostavlja daleko veći oslonac na tonovima na fotografiji da bi ona djelovala. Za stvaranje rezonantnog tona na crno-bijelim fotografijama od vitalne je važnosti pažljivo paziti na svjetlost. Čak i crni objekt, kad se fotografira u određenim uvjetima osvjetljenja, može izgledati bijelo ili bijeli objekt može izgledati crno.
Jaka oštra svjetlost stvara vrlo svijetle svjetline i tamne sjene.
Tehnički puristi kažu da na crno-bijelim fotografijama morate prikazati puni tonski raspon, od crne do bijele i znatne varijacije sive boje, kako bi bile prihvatljive. Ne slažem se Ne vjerujem da se dobra fotografija može dogoditi samo ako se pridržava skupa tehničkih pravila. Snimanje pri jakom svjetlu i ekspozicija za vrhunske dijelove može stvoriti moćne crno-bijele slike s malo ili nimalo sivih tonova. Mnogi popularni ulični fotografi vrlo dobro koriste ovu tehniku.
5. Intuicija
Djevojka Kayan s dugim vratom pokazuje vrat neposredno nakon uklanjanja prstenova na vratu.
“Fotografija je umjetnost promatranja. To nema nikakve veze sa stvarima koje vidite, a sve s načinom na koji ih vidite. " - Elliot Erwitt
Prva četiri elementa o kojima sam raspravljao mogu se naučiti pažljivim proučavanjem. Ovo posljednje mnogima može biti veći izazov. Neki će to postići s relativno malo studija. Drugi će se toliko truditi oko tehničkih problema da je svaka intuicija bitno blokirana zbog njihovog fotografskog iskustva.
Poznavanje naše kamere izbliza, kako funkcionira, kojim brojčanicima koristiti za podešavanje ekspozicije (i razumijevanje zašto to trebate) gdje su bitne postavke u izbornicima i kada ih je najbolje prilagoditi, oslobodit ćete se intuitivnije kreativni s vašim fotoaparatom. Nekim je ljudima to lakše nego drugima.
Ako je vaš mozak zaokupljen pokušajima da shvati kako upotrijebiti mjerač mjesta, na primjer, možete izložiti najzanimljivije dijelove, odvratit ćete pozornost od stvarnog povezivanja s onim što fotografirate i situacijom. Što više korištenje vašeg fotoaparata postaje druga priroda, to ćete biti slobodniji u povezivanju sa svojim subjektom i slijeđenju svoje intuicije dok fotografirate.
Učenje korištenja fotoaparata kako biste mogli intuitivno izrađivati dobro izložene fotografije oslobodit će vas da se usredotočite na stvaranje fotografija. Slike koje prenose ne samo ono što ste vidjeli, već način na koji ste to vidjeli i vaše iskustvo tog trenutka u vremenu.
Zaključak
Nisam upoznao mnogo ljudi koji uživaju u fotografiji koja ne želi poboljšati svoj zanat. Tako je sjajan osjećaj zadovoljstva u stvaranju dobrih fotografija, pogotovo kad vidite sve veće poboljšanje rezultata.
Vjerujem da dok proučavate pet elemenata koje sam izložio u ovom članku i naučite ih uključivati u svoju fotografiju, bit će vam drago vidjeti velik napredak u slikama koje stvarate.
PRIKVAČITI: ako ste na Pinterestu i želite podijeliti ili spremiti ovaj članak - evo slike samo za vas.
