Nedavno sam napisao Vodič za postavke fotoaparata za novog fotografa. Nakon što se prilagodite postavkama fotoaparata, sljedeći je korak naučiti pravila dobre kompozicije i dizajna za svoju fotografiju.
Dakle, evo 10 najvažnijih savjeta koje morate uzeti u obzir prilikom kadriranja svoje scene. Vaš vodič za kompoziciju.
Grand Central Terminal i zgrada Chrysler, NYC
# 1 Kako će gledateljeve oči teći kroz scenu?
O kompoziciji više volim razmišljati kao da je to igra koja zadovoljava oči, a ako želite ugoditi očima, trebaju nešto učiniti i nekamo otići. Prilikom stvaranja slike želite razmisliti o putu kojim će gledatelji proći kroz scenu i hoće li to biti fluidni put ili neskladni put.
- Tekući put - slika s vodećim linijama, poput ceste ili potoka, ili slika s prednjim, srednjim i pozadinskim planom koji vaše oči postupno vode s jedne razine na drugu.
- Jarring put - slika s više dobro razmaknutih subjekata kako bi se oči između njih poskakivale. Budući da između objekata na ovoj vrsti slike ne bi bilo linija koje vode između objekata, oni moraju biti dobro razmaknuti unutar scene.
Ako pogledate gornju fotografiju, oči se vode izravno prema kipu Grand Central u gornjem lijevom jednom trećem retku u sceni, posebno zato što većina ljudi čita odozgo prema dolje i slijeva udesno. Oči se zatim vode prema Chrysler Building Spireu i prema detaljnom mostu. Ova tri elementa čine oblik trokuta da vode oči, međutim, most djeluje kao vrlo važan element kompozicije, sprečavajući oči da napuste scenu i vodeći ih natrag u sliku, gdje se mogu uputiti prema kip ili dolje do ljudi i automobila na ulici.
# 2 Pazite na rub svojih slika
Nastavljajući od gornjeg vrha # 1, da bi se slika osjećala uravnoteženo, rubovi slike trebaju biti uravnoteženi. Oči imaju prirodnu tendenciju da žele pasti sa slike kroz njezine rubove. Stavljanjem elemenata u kutove zaustavljate se i privlačite pažnju očiju, gurajući ih natrag u scenu. Zbog toga krajolike slike često imaju male grane drveća ili lišće u gornjim kutovima neba i zašto se vinjetiranje često koristi.
Central Park South, New York
Primijetite grane u gornjim kutovima koje funkcioniraju kako bi zadržale oči u okviru. Kutni elementi često djeluju još učinkovitije kada se prikazuje samo njihov dio.
3. pravilo trećina naspram usredotočenih slika
Pravilo trećina više je prijedlog nego pravilo. Vidio sam da su ljudi to uzimali do krajnjih granica, ali toliko je slučajeva kada je poželjna centrirana ili drugačija kompozicija.
Pravilo trećina odnosi se na postavljanje vašeg glavnog subjekta ili subjekata na jedno od četiri jednotrećinska raskrižja na vašoj fotografiji, što ćete primijetiti na drugoj slici u nastavku. Ovo je ugodnije za oči, a također vam omogućuje da se istovremeno fokusirate na subjekt u prvom planu s jedne strane, a istovremeno imate značajnu količinu prostora za zanimljivu pozadinu kako biste uravnotežili scenu.
Zgrada razmjene svile, NYC
Pravilo trećina
Na gornjoj fotografiji, iako nije točno na jednoj trećoj liniji (to nije kruto pravilo), možete vidjeti da je zgrada uravnotežena drvetom na odgovarajućoj trećoj liniji. Zgrade na svakom rubu djeluju kao vodeće crte i dodana im je svrha da djeluju kao rubni okviri kako bi zadržale oči unutar scene.
Međutim, ne bojte se postavljanja glavnog predmeta u središte. Centrirani subjekt može blokirati sve ostalo izvan scene i natjerati vas da se usredotočite samo na najvažniji element. To posebno dobro djeluje s jakim izrazom lica ili pogledom u oči. Osim toga, ovo radi za simetrične scene, koje se mogu osjećati izuzetno uravnoteženo.
Rucker Park, NYC
# 4 Horizontalno - okomito ili iskošeno
Hoće li se slika snimiti vodoravno, okomito ili malo iskrivljeno, uvijek je teška odluka. Mnogo je razloga za fotografiranje i vodoravno i okomito, međutim često nalazim da fotografi imaju tendenciju više se oslanjati na jedan format.
Horizontalne slike često se čine prirodnijima za gledanje jer oponašaju način na koji naše oči vide svijet. Omogućuju vam da u svoju sliku uklopite više elemenata i pružaju lakši format za prolazak očiju kroz sliku.
Okomiti format može biti koristan kada se želite približiti i usredotočiti na jedan predmet ili usko područje. To je način da pojednostavite svoju fotografiju i riješite se svih elemenata koji bi mogli odvratiti pozornost od vašeg glavnog objekta.
Kada stvarate vodoravnu ili okomitu sliku, želite biti sigurni da su vam linije ravne. Ako su malo isključeni, slika se neće osjećati uravnoteženo. Međutim, ponekad ćete htjeti iskriviti subjekte pod kutom. Naginjanje subjekata tako da prizor nije vodoravan ni okomit dodaje fotografiju i energiju. Promovira spontani osjećaj, a nedostatak ravnoteže zapravo može biti ugodan gledatelju.
Čvrst, klasičan, okomit snimak nasuprot energičnom, iskrivljenom, detaljnom snimku
# 5 Trokuti i broj tri
Trokutasti oblik može biti vrlo važan za dobru kompoziciju na fotografiji. To se ne odnosi na stvarni oblik na slici, već na odnos između tri objekta koji stvaraju trokut unutar scene.
Sve dok su tri predmeta u mogućnosti međusobno se uravnotežiti, to je oku ugodno jer stvara stalni put kroz scenu.
Trgovina Prada, SoHo, NYC
# 6 Perspektiva
Visina s koje snimate može biti važan faktor u načinu na koji se vaše slike prikazuju. Ako želite naglasiti visinu i snagu u sceni, spustite se na zemlju i malo nagnite kameru. Ljudi će izgledati važnije i istaknutije, a predmeti poput drveća ili planina izgledat će još veći.
S druge strane, snimanje iz visokog kuta kamere čini da se sve osjeća manje i manje snage. Ako visina snimanja postane dovoljno ekstremna, slika čak može poprimiti apstraktan i grafički osjećaj.
Kad fotografirate ljude, uvijek obratite pažnju na kut kamere. Ponekad lagano podizanje ili spuštanje kamere može napraviti veliku razliku.
# 7 Minimalistički naspram maksimalističkog
Minimalistički se odnosi na držanje fotografije vrlo jednostavno, poput slike s jednim subjektom i ugodne i mirne pozadine. To može stvoriti vrlo moćan i grafički dizajn. U jednostavnosti je snaga. Valerie Jardin, nedavno je napisala dobar članak o minimalističkoj fotografiji.
S druge strane, maksimalistički se odnosi na kaotičnu sliku, s puno elemenata koji se natječu i međusobno se poigravaju. Međutim, unutar kaosa postoji ravnoteža. Ovu vrstu slike vrlo je teško uravnoteženo stvoriti, ali kad uspije, može biti užitak za oči koji gledatelju omogućava istraživanje kroz scenu.
Ulica Canal, New York. Ravnoteža u kaosu
Gornja slika ne bi funkcionirala da subjekti nisu ravnomjerno raspoređeni po cijeloj sceni.
# 8 Boja
Boja je vitalni aspekt dizajna. Jaka boja na vašem glavnom predmetu može dodati dodatni naglasak, dok jaka boja u beznačajnom elementu može pokvariti ravnotežu fotografije.
U današnje vrijeme postoji veliki trend prema snažnim i nerealnim bojama u fotografiji, sličnim filmovima ili na instagramu. Jake boje u početku nam bolje privuku pažnju, ali prigušene boje mogu biti jednako zanimljive i stvoriti jednako raspoloženje kao i jake boje, ako ne i više. Istražite malo desaturacije slika.
Svaka boja ima svoja svojstva i sposobnost stvaranja raspoloženja na slici. Crvena nijansa može fotografiji dodati topli i energični osjećaj, dok plava nijansa može scenu učiniti mirnom ili hladnom i sterilnom. Kao što kaže portretni fotograf Dan Winter, "Zelena je sama po sebi umirujuća i primamljiva boja i vezana je uz naše prirodno okruženje." Winters koristi zelenu boju za mnoge svoje portrete.
Evo nekoliko načina na koje se boje mogu reproducirati kako bi dodale ravnotežu:
- Komplementarne boje (boje na suprotnoj strani kotača boja)
- Analogne boje (boje jedna do druge na kolu s bojama)
- Različite boje u sličnim nijansama
- Ista boja u različitim nijansama
Spring and Bowery, NYC
# 9 Približavanje i ispunjavanje okvira
Ovo je vrlo važan koncept. Shvatite što je značajno u kadru, približite se i snimite samo to. Izrežite sve ostalo i omotajte glavnu temu. Ako su čovjeku najzanimljiviji dio oči, uhvatite oči izbliza.
Vlasnik trgovine, Trash and Vaudeville, NYC
# 10 Jedinstvenost i kršenje pravila
Naučite ta pravila i prakticirajte ih, ali imajte na umu da ih ponekad morate prekršiti. Budite jedinstveni kad god je to moguće. Ne postoji ništa ugodnije za oči od nečega što je drugačije.
Imate li dodatne savjete koje biste željeli dodati na ovaj popis? Molimo vas da podijelite komentare s primjerima slika ako ih imate.