Savjeti za objektivnu ocjenu sastava

Anonim

Kompozicija je jedna vještina u fotografiji koju vjerojatno nikada nećemo moći savladati, već je samo neprestano razvijati. Sastav koji odaberemo prilikom fotografiranja, tj. Gdje odlučimo postaviti granice okvira, perspektivu koju odaberemo koristiti od odabrane žarišne duljine, način odabira raspoređivanja objekata unutar scene itd., Sve utječe na način na koji gledatelj komunicira sa slikom i tako su presudni za uspjeh bilo koje slike.

Kad se kompozicija slike raščlani na najosnovniju razinu, gotovo se uvijek može smatrati ravnotežom i interakcijom između različitih oblika, uzoraka i svjetlosti unutar scene. Vrlo je lako kritički procijeniti fotografije drugih na ovaj način u roku od nekoliko sekundi nakon što smo ih pogledali, međutim, koliko često primjenjujemo tu objektivnu kritiku na vlastite slike?

Ovdje sam iznio glavne komponente koje pridonose sastavu ove slike, naime: tri skupine kamenja koje vode iz prednjeg dijela, dva bloka tamnog tona koji djeluju kao trokuti koji se uvlače s desne strane i kretanje u oblaci koji vode oko s vrha slike.

Osobno, ima trenutaka kad mi je vrlo teško ‘vidjeti’ vlastite slike na ovaj način jer mogu imati snažnu emocionalnu vezanost za sliku koja mi može pomutiti prosudbu. Što mislim pod emocionalnom vezanošću? Jedan od velikih crtanja fotografije za mene je biti vani, među prirodom, gledajući kako se ispred mene odvijaju prizori kojih nitko drugi u tom trenutku ne svjedoči. Stoga, nakon fotografiranja strahovitog izlaska sunca preko krajolika, može mi biti teško odvojiti rezultirajuću sliku od iskustva boravka tijekom snimanja - na kraju mogu vidjeti svoje slike kroz 'ružičaste' naočale, a ne ocjenjujući ih objektivnošću koju će drugi.

Jedan od učinkovitih načina da se to prevlada je da slike ne obrađujete odmah, već ih ostavljate nekoliko dana ili tjedana dok vam sjećanje na taj trenutak snimanja fotografija nije baš tako svježe. Na taj ćete način sliku vidjeti svježim očima, kao što će to vidjeti i drugi.

Druga metoda koju smatram vrlo korisnom je okretanje slike za 180 °, tj. Okretanje naopako, tijekom naknadne obrade. Kada to učinite, slika ispred vas više ne podsjeća na pejzaž koji ste snimili, već na niz oblika i uzoraka koji čine kompoziciju krajolika. Kad je slika naopako, postaje vrlo lako biti objektivan u pogledu uravnoteženosti elemenata unutar krajolika i vidjeti raspodjelu pozitivnog / negativnog prostora; stoga postaje lakše odlučiti gdje ćete izrezati sliku ili vidjeti gdje ćete možda trebati izbjeći / izgorjeti kako biste usmjerili pogled na zanimljiva mjesta.

Slika iz jezera District, UK, ravno izvan kamere. Riječ je o vrlo užurbanom krajoliku, s mnogo toga što se događa, pa sam morao znati radi li kompozicija onakvom kakva jest ili bi neka dodatna obrada mogla pomoći u privlačenju pogleda gledatelja.

Okretanjem slike naopako lakše je destilirati ključne sastojke kompozicije, a to su: slap vode koja teče prema mostu, cesta preko mosta koja vodi oko dalje u scenu i šrafirani krug interesa u pozadini, usmjeren prema trokutu dobro osvijetljene strane brda.

Konačna slika, uz obradu pod utjecajem naopake ocjene.

Dakle, ako ovo već niste isprobali, isprobajte sljedeći put kad obrađujete slike i mislim da ćete se iznenaditi koliko to može biti korisno, i to ne samo s krajolicima. Imate li još savjeta za osiguravanje objektivne procjene sastava vaših slika? Ako je tako, molimo vas da ih podijelite u komentarima.