Sinoć sam pregledavao sesiju iz 2010. godine i bio sam zapanjen kad sam vidio da sam često počinio pogrešku protiv koje sada propovijedam: nedosljednost. Prošli sam mjesec napisao o važnosti dosljednosti u vašim sposobnostima prije nego što sam se ikad pokušao uspostaviti kao angažirani fotograf. Ali dosljednost u postprodukciji također je vrlo važna. Postoje dvije strane koje biste trebali razmotriti.
1.) Dosljednost vašeg stila uređivanja u svim vašim radovima
Važno je pronaći svoj stil i držati se što je moguće bliže svom javnom poslu. Zašto? Jer promiče povjerenje klijenta u vas i pomaže u upravljanju očekivanjima klijenta. Manje je vjerojatno da ćete biti angažirani kao fotograf ako vaši potencijalni klijenti ne mogu gledati vaš posao i znati što vas angažiraju. Svakako, eksperimentirajte eksperiment eksperiment! Ali neka vaš posao bude lako čitati kako ne bi bilo zabune oko toga što nudite. Mogu se sjetiti nekoliko različitih primjera ovoga:
- Vaše slike poskakuju naprijed-natrag između svijetlog i maka te mekog i berbe (ili drugih sličnih krajnosti). To će naštetiti vašoj sposobnosti da vizualno budete jasni u vezi s onim što nudite.
- Već sam neko vrijeme shvatio da, iako sam shvatio važnost održavanja istog stila uređivanja tijekom cijele sesije (vidi dolje), moja se crno-bijela obrada drastično razlikuje od sesije do sesije. Jednog dana mi se svidjelo uređivati s bojom kave, drugi s platinastom. Iako još uvijek imam nekoliko različitih crno-bijelih stilova koje koristim, oprezan sam da uvijek uređujem vjenčanja s mojom postavkom za crno-bijeli odlazak iz One Willow Presets. Na ovaj način, kada se zajedno prikažu moji vjenčani radovi, različita će se vjenčanja pretočiti u priču o mom radu na način koji vizualno teče.
Sad uvijek postoje iznimke. Postoje fotografi koji jasno stavljaju do znanja da nude, recimo, „urbani pop“ i „vintage softness“ sesije i jasno ocrtavaju to dvoje u svom javnom radu.
2.) Dosljednost stila uređivanja slika svake sesije
Upravo me to potaknulo da napišem ovaj post. Onu sesiju iz 2010. koju sam pregledavao. U ovom postu možete vidjeti primjere različitih stilova uređivanja iz te sesije. Svi su ovi crno-bijeli bili iz iste sesije, međutim nisam zadržao dosljednost i koristio isti postupak za uređivanje svake crno-bijele. To uzrokuje nekoliko različitih problema:
- Zbunjenost prilikom gledanja sesije. Neučinkovit je učinak na gledatelja koji se mora neprestano prebacivati između slika koje ne teku zajedno da bi ispričali priču.
- To također uzrokuje nemogućnost zajedničkog prikazivanja slika. Različiti crno-bijeli sadržaji iz ove sesije ne mogu se zajedno prikazati na tabli priča ili uokviriti jedni drugima na zidu. Oni mogli biti prikazani kao da su snimljeni u različito vrijeme, ali ako želite da slike pričaju priču, to će biti nemoguće ako se ne podudaraju u stilu.
Pa vidite, važno je urediti sesiju na način koji teče dosljedno. I to nisu samo B & Ws! Važno je da svoje snimke u boji uređujete na isti način tijekom cijele sesije i da vaši B & W-ovi dobro teku zajedno s onima u boji. Ovo je primjer tog koncepta u mojoj nedavnoj seansi zaruka. Možete vidjeti da crno-bijele slike imaju neke iste kvalitete kao i snimke u boji (spljošteni naglasci, niži kontrast, pomalo izmaglica). Na taj se način boje i crno-bijele slike u vašoj sesiji mogu međusobno nadopunjavati i ispričati istu priču za vaše gledatelje.
Pa što je s VAMA - jeste li počinili ovu pogrešku?
(Daljnje čitanje)
Ovdje možete vidjeti videozapis o načinu odabira postupka postprodukcije za svaku sesiju.
Prvi uzrok ljutite e-pošte i frustracije klijenta i fotografa (Ako već ne znate blog Psihologija za fotografe, doista ga morate provjeriti SADA! I pročitajte ovaj post o održavanju očekivanja klijenta jer ide ruku pod ruku s konceptima koje sam ovdje izložio.)