Većina korisnika digitalnih fotoaparata smješta se negdje u spektar između dvije krajnosti što se tiče planiranja njihovih digitalnih slika.
1. Snap Happy Photographer - svi smo vidjeli ove korisnike digitalnih fotoaparata (a većina nas je i sama za to kriva). Planiranje njihovih slika proteže se na uključivanje fotoaparata, držanje u dužini ruke pod najnejasnijim mogućim kutom i slučajno pritiskanje okidača iznova i iznova, uz malo razmišljanja o položaju subjekta u kadru.
Rezultati ovih fotografa na kraju su nepredvidiva vožnja toboganima između nevjerojatno kreativnih snimaka za koje tvrde da su mislili (ali uistinu su imali samo sreće) i bizarnih (snimci uha bez fokusa).
2. Pretplaner - svi smo pozirali za ovu vrstu fotografa u jednom ili drugom trenutku. Provedu ono što se čini satima postavljajući vas točno na pravo mjesto (tako da će se sunce odbiti od vodopada iza nas), a zatim provode duge polagane minute buljeći u svoj tražitelj pogleda i igrajući se kontrolama na svom digitalnom fotoaparatu kako bi osigurali ekspoziciju je u pravu.
Nakon što se okidač otpusti, opustite se i pokušate krenuti dalje samo kako biste ustanovili da je prvi hitac bio "probni metak" i da trebaju ponovno proći cijeli postupak jer se sunce pomaklo otkad su postavili vas i odsjaj na vodopad ti je lice učinio nevidljivim.
Ok - pričam ekstremno i činim da ove dvije vrste fotografa zvuče gotovo zlobno, ali činjenica je da najbolji fotografi koje poznajem najbolje uzimaju oba scenarija.
Imaju jedinstvenu sposobnost biti kreativni, eksperimentalni i spontani poput našeg sretnog snappera, ali također razmišljaju i prije nego što pucaju kako bi snimke koje su snimili ubrojili.
Moj je savjet novim fotografima da se zabave i snime puno kadrova - ali i da odvoje vrijeme i razmotre fotografije koje snimaju PRIJE nego što prijeđu u sretan način pucanja.
Prije nego što napravite fotografiju, brzo si postavite neka od sljedećih pitanja i možda biste jednostavno otkrili da su rezultati korak više u kvaliteti nego da ste slučajno samo napunili svoj fotoaparat slikama:
• Što je tema ove fotografije?
• Postoji li više predmeta? Ako je tako, bilo bi ih bolje snimiti s više snimaka?
• Kakvo je raspoloženje trenutka?
• Što se događa u pozadini ovog snimka?
• Imam li vremena za poziranje subjekta (i je li to prikladno) ili trebam brzo snimati?
• Je li mjesto koje snimam u svijetlom ili mraku?
• Tko još fotografira ovu temu? Iz kojih kutova snimaju (ponekad vam mogu dati ideje koje kadrove snimiti, a ponekad vam mogu natuknuti koje slike SVI snimaju i nadahnuti vas za nešto drugačije)?
• Da li se moj subjekt miče ili se još uvijek kreće?
• Postoje li uzorci na fotografiji s kojima bih mogao raditi? Nikako to nisu jedina pitanja koja bih trebao postaviti, ali to su neka dobra polazišta koja će vam pomoći da donesete pametne odluke o tome kako snimiti svoju temu.
I na kraju - postavljanje ovakvih pitanja moglo bi zvučati užasno svakodnevno i nekreativno. ‘Ne lomi li trenutak i pretvara li vas u jednog od onih koji prekomjerno planiraju?’, Možda ćete pitati.
Moj odgovor na ovo je da oduzimanje previše vremena definitivno može ubiti kreativni proces i trebate procijeniti trenutak da biste vidjeli je li prikladno odvojiti vrijeme za snimanje ili ne - ali čak i u trenutku kada morate pucati u djeliću sekunde zgodno je malo razmisliti unaprijed i procijeniti situaciju u kojoj se nalazite.
Moj najnoviji primjer za to bio je kad sam nedavno bio na teniskom turniru i gađao teren. Netko bi mogao pomisliti da u trenutku poput ovog nema vremena za planiranje - igra je u toku i imate samo djelić sekunde za pucanje - međutim, moji najbolji snimci bili su rezultati kad sam se Pitao ALI pitanja i razmišljao ispred mogućeg scenariji za snimke koji bi mi mogli biti predstavljeni.