Holistička fotografija način je da se kod umjetnika razvije zahvalnost za vizualni svijet. To se postiže interakcijom s izazovnim idejama i tehničkim ovladavanjem fotografskim zanatom.
Fotografi, prema mom iskustvu trenera fotografije, teže gravitirati prema dvije krajnosti;
1. Znanost
Zloupotrebljavam ‘znanost’ da bih značila tehničku stručnost i mjerljive rezultate. Obrt je bliži, ali popularna upotreba zamućuje njegovo značenje.
Fotografi koje privlači ova sfera usredotočeni su na zamršene detalje svoje opreme, fotografska pravila, precizne vrijednosti ekspozicije i precizno uravnoteženje boja. Oni su vrlo zaštitnički nastrojeni na fotografijama i ili intenzivno koriste HDR i Photoshop ili zauzimaju stav "bez manipulacije" (i povremeno koriste film). Digitalna buka je neprijatelj, a oštrina je od najveće važnosti; premda se često preferiraju leće s otvorima širokim do f0,95.
Tipična pitanja uključuju;
- ‘Koliko megapiksela ima vaš fotoaparat?’
- ‘Koju vrijednost otvora blende trebam koristiti?
- ‘Koju ste opremu koristili za snimanje ove fotografije?’
- ‘Kako mogu dobiti oštrije fotografije?’
- ‘Je li Adobe RGB bolji od ProPhoto RGB-a za krajolike?’
2. čl
Fotografi, koje često potakne Instagram slava i Facebook lajkovi, vjeruju da kamera nije bitna i da je dovoljan jedan vrhunski objektiv ili super-zum. Oni obično koriste očite Photoshop-ove umjetničke filtre i kompozitne slike. Možda imaju umjetničku pozadinu i snažno vjeruju u važnost dobrog 'oka'. Njihove fotografije imaju veći kontrast i veću zasićenost.
Postavljaju manje pitanja;
- ‘Kako mogu uhvatiti ljepotu ove scene?’
- ‘Koja je najhladnija boja za lakiranje?’
- ‘Kako mogu dobiti mutnu pozadinu?’
Stoga je to ili kamera koja privlači pažnju fotografa, ili subjekt; rijetko i jedno i drugo. Holistička fotografija ima za cilj ispraviti ovu neravnotežu pružajući strukturu, Kvartet.
1. Ideja:
Fotografije bez misli ili osjećaja iza sebe rijetko privlače pozornost. Holistička fotografija ovaj ključni aspekt razdvaja na dva dijela;
- Očuvanje:
Kamera je čudesan alat za preciznu reprodukciju vizualnog svijeta. Omogućuje nam kao fotografima da uhvatimo dojam o sceni ili subjektu, a zatim ga prenesemo kroz vrijeme i prenesemo širom svijeta. Ovo je carstvo mimezisa; pokaži, ne govori. Predmet je dovoljan, a fotograf malo daje kreativnog doprinosa; iako je često potrebno ogromno umijeće s zanatom.
Mnogo umjetnosti nekada je postojalo samo za stvaranje simulakra koji se mogu prikazati u posjedu zaštitnika; uključujući ljude i životinje. Sada komercijalne fotografije obično postoje za identificiranje, čuvanje i prodaju. Još uvijek postoje neki živi ljudi koji misle da je očuvanje sve što fotografija jest, ili može biti (a možda i treba?).
Primjeri;
- Fotografija putovnice
- Fotografija proizvoda za kataloge
- Puno pejzažne fotografije
- Mnogo arhitektonske fotografije
- Mnogo školske i događaja fotografije
- Mnogo studijske, sportske, kućne i obiteljske fotografije
- Izraz:
Neke slike mogu biti fotorealistične i ne mogu ništa reći, dok druge mogu biti duboko dirljive; nazvat ćemo ih Art. Fotografija također može biti izvrstan medij za stvaranje umjetnosti s velikim slovom "A".
Izraz u cjelovitoj fotografiji odnosi se na prijenos misli, ideje ili osjećaja. Prvo i najvažnije su one fotografije o unutarnjem životu i perspektivi svijeta Holistic Photografa.
Često se subjekt koristi kao simbol ili dio palete; fotografija se ne odnosi samo na prikazane predmete. Ono što znamo i u što vjerujemo fizički utječe na ono što vidimo, pa Holistička fotografija uključuje načine razvoja nedostižnog 'umjetničkog oka'.
Također su važne one komercijalne fotografije koje nadilaze racionalni prikaz i prelaze u emocionalni sadržaj. Portret govori više o karakteru dadilje nego samo o tome kako izgledaju. Oglas za automobil prodaje viziju drugog života.
Primjeri;
- Likovna fotografija
- Konceptualna fotografija
- Apstraktna fotografija
- Neke reklamne fotografije
- Neke fotografije pejzaža
- Neke portretne fotografije
- Neke dokumentarne i uredničke fotografije
- Neke fotografije s vjenčanja
2. Svjetlost:
Svjetlost je presudna za sve, a posebno za fotografe. Svjetlo je prilično predvidljivo, a ovaj odjeljak obrađen je uvođenjem ključnih principa koji Holističnom fotografu omogućuju da identificira ili stvori 'pravo' svjetlo za fotografiju koju namjeravaju u mnogim različitim situacijama. Proces gledanja na Svjetlost podijeljen je u tri dijela;
- Promatrati: Naš primarni izvor svjetlosti je obično sunce ili umjetni bljesak. Ovo je ključno svjetlo. Ostali izvori svjetlosti i svjetlost koja se reflektira od objekata na sceni omogućuju ispunjavanje svjetlosti.
Možemo prepoznati mnoge čimbenike kao što su sadržaj boje, intenzitet, trajanje, karakter i smjer svjetla koja padaju na našu scenu i subjekt.
Razumijevanjem temeljnih principa, možemo razumjeti kako analizirati svjetlost i optimizirati pozicioniranje našeg subjekta kako bismo ga maksimalno iskoristili. Uvijek se postavlja pitanje: ‘Gdje su moji izvori svjetlosti?’
- Kontrolirati: Da smo zadovoljni onim što nam je svijet predstavio, još uvijek bismo živjeli u špiljama. Iz toga slijedi da je poželjno preuzimanje svjetla u vašoj sceni.
To možemo učiniti podešavanjem i pročišćavanjem već prisutnih izvora svjetlosti ili dodavanjem dodatnih; obično umjetni bljeskovi. Reflektori služe za odbijanje svjetlosti. Svila ga može omekšati. Galirana rasvjeta može ga obojiti. Ako je proračun dovoljno velik, malo je učinaka koje fotograf ne može postići.
- Uhvatiti: Ovaj pododjeljak obično pruža većinu materijala za 'cjeloviti' nastavni plan i program za fotografiju. Obuhvaća reakciju fotoaparata na svjetlost, uključujući otvor blende, brzinu zatvarača i ISO osjetljivost. Ističe se razumijevanje kreativne primjene ove tri varijable plus upotreba filtra.
Ovdje se podučavaju načini ekspozicije i kompenzacija, zajedno s mijenjanjem reakcije fotoaparata na boju pomoću balansa bijele. U ovo područje uklapaju se tehnike poput HDR slike i efekata u kameri.
3. Sastav:
Fotografija je dvodimenzionalni medij koji predstavlja trodimenzionalni vizualni svijet. Stoga se moramo osloniti na trikove kako bismo stvorili iluziju dubine i perspektive. Također moramo sastaviti elemente na našim fotografijama kako bismo bili sigurni da je naša tema jasna i da nam je jasno značenje.
Srećom, estetika, kojoj je cilj to postići, dobro je uspostavljena i postoji mnoštvo principa iz kojih možemo učiti i primjenjivati. Sastav je podijeljen u dva dijela;
- naredba: Kamera snima objektivniji dojam svijeta od našeg subjektivnog iskustva. Stoga, da bismo napravili fotografije koje pokreću našu publiku, moramo iskoristiti određene efekte stvorene kamerom.
Na primjer, perspektivom možemo upravljati pomoću tehnike piramida koja pokriva pozicioniranje kamere i odabir žarišne duljine. Osim takvih tehnika u kameri kao što su optimizacija dubinske oštrine za komunikaciju naše poruke, možda ćemo moći i usmjeravati svoj subjekt unutar scene.
- Značaj: Svjetlost je energija, a boja naša reakcija na dominantne valne duljine. Znanstveni dokazi pokazali su da boja ima fiziološki i psihološki učinak na ljude. Razumijevanje psihologije boja obrađeno je u odjeljku o Svjetlu, ali sastav boja u okviru također utječe na njihov značaj.
Razumijevanje simbola, bilo kulturnih bilo instinktivnih, daje Holističnom fotografu potrebnu tečnost u vizualnom jeziku da stvori metafore i pripovijesti.
4. Vrijeme:
Svijet je očito star 4,54 milijarde godina. Prosječna fotografija nastaje za otprilike 1 / 250. sekunde. Zašto odabrati određeni trenutak u vremenu da uhvati raspored stvari?
Planine rastu i nagrizaju se tisućljećima, dok udarac osvojen svjetskim naslovom može trajati milisekunde. Pokret se može uhvatiti u različitim trenucima kako bi se stvorila suprotna značenja.
Trajanje izloženosti također utječe na način na koji se prikazuje kretanje, a može se čak prilagoditi kako bi se samo po sebi vrijeme uklonilo. Osvjetljenje se također mijenja s vremenom, pa razumijevanje svjetlosti zahtijeva pažnju na vrijeme. Vrijeme je podijeljeno u dva dijela;
- trenutak: Cartier-Bresson, nadrealistički ulični fotograf, smatrao je da je svaka scena imala 'odlučujući trenutak' kad su se svi elementi slike na trenutak spojili da ispričaju priču o cijeloj sceni. Različiti fotografi vidjet će različite trenutke jer je njihova interpretacija scene jedinstvena.
Međutim, treba znati neke korisne koncepte. Primjerice, istraživanje mikro-izraza kaže da se istinske emocije ljudi trenutno pojavljuju na licu. Kamere za velike brzine poput onih koje je izradio RED mogu ih snimiti. Vrijeme je također povezano sa sastavom; čini se da je osoba drugačija ako je fotografirana u različitim trenucima kada hoda. Ako su im noge spojene, čini se kao da se sjaje, a ako ih uhvate srednjim korakom, izgledaju svrhovito.
- Trajanje: Koliko traje trenutak? Stvarno bilježimo određeno vrijeme. Trajanje koje odaberemo utječe na izgled fotografije; pa prema tome i njegovo potencijalno značenje. Slike metaka u letu koriste brze bljeskalice da bi zamrzle kretanje, inače nevidljivo golim okom. Suprotno tome, fotografija ultra dubokog polja galaksija zahtijevala je da teleskop Hubble koristi brzinu zatvarača od deset dana.
To su krajnosti; na ovoj fotografiji trajanje fotografije za koju je fotografija snimljena bilo je dovoljno da zamagli kretanje kovačke ruke; ali dovoljno brzo da ostatak fotografije djeluje oštro.
Ulazi i izlazi:
Odvojene od kvarteta, ali još uvijek važne, ove dvije kategorije promatraju opremu potrebnu za stvaranje fotografije. Ulazi uključuju kameru, leće, stative, rasvjetnu opremu, filtre i tako dalje. Izlazi uključuju mogućnosti ispisa, kadriranje, digitalne zaslone, računala, softver za uređivanje slika i one magnete za hladnjak s uključenim blagdanskim ugrizima.
Dakle, kvartet - Ideja, svjetlost, kompozicija i vrijeme - pruža strukturu za cjelovitu fotografiju, a ulazi i izlazi nas vode od snimanja do prikaza. Možete pogledati video Holistic Photography Quartet
Moje iskustvo učenja fotografije bilo je poput Seuratove slike ili crteža Rolfa Harrisa; polako gradeći širu sliku na temelju određenih ideja i tehnika. Holistička fotografija pomaže ubrzati i produbiti učenje tako da prvo započne s potpunim obrisima, a zatim pruža materijal za pojedinca kako bi izgradio vlastitu jedinstvenu vještinu i viziju te povezao prethodno naučeno gradivo.
Fotografija mi je dala duboku zahvalnost za svijet koji nisam mogao ni zamisliti kad sam započeo. Kao i način očuvanja, postao je način da se vidi, razumije i izrazi; koja se nastavlja razvijati. Zbog toga sam stvorio holističku fotografiju - kako bih pomogao vlastitom napretku i podijelio postupak s drugima. Nadam se da je korisno.
