Čitao sam komentare ostavljene na nedavnom postu koji sam napisao ovdje na DPS-u, a jedan od njih mi se zaista obratio i na kraju me nadahnuo da danas napišem ovaj post za vas. Kao referencu citirao sam komentar u nastavku Justina Doniea.
Svi ovdje dani savjeti relevantni su i istiniti. I neću minimizirati vrijednost niti jednog od ovih savjeta. Svi će vam pomoći da imate bolje iskustvo i stvorite nešto bliže onome što želite nego ako ih ne slijedite. Zahvaljujem se autoru ovog posta što je podijelio ove praktične savjete … svi su oni dobri i korisni. Ali sjetimo se i da vrijeme moramo trošiti … a ne samo malo vremena … i na svoje unutarnje pripreme.
Sva tehnologija, tehnika i upravljanje tijekom rada na svijetu ne mogu nadoknaditi ono što će nedostajati našim slikama ako nikada ne naučimo kako ili ne odvojimo vrijeme da u svoje snage unesemo snagu svog osobnog unutarnjeg iskustva života, u jedinstveno izraženo, emocionalno dirljive vizije. Vjerujem da kao fotografi moramo početi fokusirati više svog vremena i energije, pa čak i novca na ove aspekte naše umjetnosti.
Priprema za uspješno snimanje … ZAISTA uspješno snimanje … mora uključivati snažno uranjanje u naš osobni odnos s subjektom, strastveno istraživanje različitih načina vizualizacije i dijeljenja vlastitog unutarnjeg iskustva te pažljivo njegovanje emocionalne veze koju ' stvaramo s našim predviđenim gledateljima.
Tijekom posljednjih 40 godina svog kreativnog iskustva postupno mi je postalo jasno da se mi fotografi u svojoj umjetnosti suočavamo s izazovom koji većina drugih umjetnika nema. Previše lako možemo dopustiti da „zupčanici“ i „radni tok“ i naša fascinacija njima stanu na put srži i suštini cjelokupne umjetnosti… „životnim iskustvima koja istražujemo… što moramo izraziti… i kako to odlučimo izraziti. "
Sva umjetnost koristi neki oblik medija, izravno ili neizravno. Ali u drugim umjetnostima, čin stvaranja umjetnika zapravo može usko povezati s mislima ili osjećajima koje pokušava istražiti i izraziti. U fotografiji su sami alati kreativnosti toliko brojni i toliko složeni da nas mogu udaljiti od sirovog iskustva samoistraživanja i samoizražavanja, POSEBNO jer se velika većina fotografskih uputa usredotočuje na tehnologiju i tehniku, a ne na samosvijest , svijest o drugima, emocionalna iskrenost i sve kreativniji načini otkrivanja našeg unutarnjeg ja vanjskom svijetu. Vjerujem da je vrijeme da se to promijeni.
Justin Donie
Ono što mi je stvarno pripalo bio je način na koji je Justin zatvorio svoj komentar - „… fotografska se nastava usredotočuje na tehnologiju i tehniku … " on ima poen. Samo pogledajte oko DPS-a ili bilo kojeg drugog bloga vezanog uz fotografski trening i nakon posta pronaći ćete post koji vas podučava kako koristiti kameru, kako bolje komponirati svoje scene, kako koristiti Lightroom ili Photoshop ili neki drugi softver za poboljšanje slika koje imate zarobili - popis se nastavlja. Međutim, kada tražite informacije o tome kako zapravo duboko zaroniti u emocionalnu stranu hvatanja umjetničkog djela i prevođenja te emocije na mirnu sliku - to je malo teže pronaći.
Ovo nije loše pa nemojte me pogrešno shvatiti, to je samo nešto čega moramo biti svjesni. Kao što je Justin spomenuo na početku svog komentara, ove su tehnike i vještine važne i na kraju će vam pomoći da napravite bolje fotografije, ali kao i Justin, mislim da je ovdje poanta da za istinsko hvatanje moćnih slika moramo naučiti kako prevesti naše emocije sa scene koju fotografiramo kroz kameru i na mirnu sliku.
Već sam neko vrijeme razmišljao o tome kako ću napisati ovaj članak. Znao sam da to neće biti lako napisati, ali želio sam skrenuti pozornost na koncept koji je Justin iznio i svim silama pokušao dati odgovor, barem za početak.
Nadam se da ćemo kroz zajednicu ovdje na DPS-u iznijeti masivan popis ideja za povezivanje s našim subjektima - bez obzira fotografirate li zvijezde koje ispunjavaju naše nebo, pucate li makronaredbe najmanjih insekata ili nešto između toga - Kako se povežete sa svojim predmetom?
Evo nekoliko ideja koje sam smislio - nadam se da ćete i dalje dodavati na popis u komentarima u nastavku.
Postupak u četiri koraka kako se povezati sa svojim predmetom i poboljšati svoju fotografiju
1.) Odložite kameru
Prvi korak u ovom procesu je odložiti kameru i odmaknuti se od mjesta događaja. Kamera je u nekim slučajevima vrlo slična sigurnosnom pokrivaču, to je međuspremnik između nas i našeg subjekta. Ako ga odložite, uklonite taj međuspremnik i počnete drugačije vidjeti scenu. Ideja je jednostavno osloboditi se na trenutak kamere i ukloniti potrebu za podešavanjem postavki.
2.) Definirajte svoju temu
Sljedeće na popisu je istinsko definiranje predmeta vaše fotografije. Ako mi ne možete reći o čemu se radi u fotografiji koju fotografirate, vjerojatno ipak ne biste trebali fotografirati scenu. Ako fotografirate model, to može biti vrlo jednostavno, ali kad ste u ogromnom i otvorenom krajoliku, ponekad je subjekt toliko velik da je teško pronaći način da ga definirate u okvirima okvira fotoaparata .
Potrošite neke pokušavajući sebi ili prijatelju opisati što to pokušavate uhvatiti. Što više ovo radite, to ćete biti bolji u tome što ćete moći odabrati sitnice koje će vam zaista početi pomagati u priči sa slikom.
3.) Meditacija
To još nisam učinio, ali zapravo ću pokušati isprobati na sljedećem snimanju. Moja ideja ovdje će biti da se pojavim ekstra rano na mjestu koje želim fotografirati. Postavite moju kameru i odredite moju temu. Nakon toga ću sjesti, zatvoriti oči i odmaknuti se na nekoliko minuta da razbistrim glavu. Kad ova meditacija završi, vratit ću se još jednom na drugi korak i vidjeti je li se što promijenilo ili sam primijetio neke sitnije detalje scene.
To radim prije nego što napišem dugačke članke ili kad se borim za ideje o kojima bih pisao. Dakle, ovdje razmišljam o tome da ako mi može pomoći da razbistrim glavu zbog pisanja, možda, samo možda, može mi pomoći da razbistrim glavu na snimanju.
4.) Razgovarajte
Ovaj savjet nastoji zasjeniti ideju broja dva, ali ovdje, umjesto da posebno govorite o subjektu koji hvatate, razgovarajte o svemu u cjelini. Kakvu fotografiju želite napraviti? Je li crno-bijelo? Je li HDR? Što želite da gledatelj osjeća - što trenutno osjećate?
Bez obzira jeste li s drugim fotografom, modelom ili ste sami u divljini, nevjerojatno je jednostavno staviti riječi na emocije koje osjećate. Glasno opisivanje prizora u početku bi se moglo činiti čudnim, ali pomoći će vam da ga bolje vidite u mislima.
Toliko je važno nikada ne zaboraviti da nas oprema, softver i znanje o tome što bismo trebali raditi na sceni mogu odvesti samo do sada. Da bismo uistinu zabilježili svijet oko sebe, moramo se povezati sa prizorom koji bilježimo i prenijeti emocije koje osjećamo na mirnu sliku. Bez ove veze - mogli bismo završiti s tehnički zvučnim fotografijama kojima nedostaje snage ili svrhe i u konačnici to je ono što ljude natjera da se zaustave i pogledaju fotografije koje ste stvorili.
Sad - volio bih da odvojite trenutak ili dan i smislite nekoliko vlastitih tehnika povezivanja s subjektima i ostavite odgovore koje ste pronašli u komentaru u nastavku kako bi drugi mogli naučiti kako povezati se s njihovom temom i u konačnici napraviti bolje fotografije.