Postoje neke lekcije koje svi naučimo na teži način. Pokušaji i pogreške, iako podjednako mukotrpni, i dalje su dvoje najukorijenjenijih učitelja koje će itko od nas ikad imati. Iz svojih neuspjeha često učimo više od uspjeha. Ali kao što nam kaže Newton, ponekad krenemo naprijed samo podižući se na ramena divova.
Više od svega volio bih da sam prije naučio nekoliko stvari. Toliko je lekcija koje bi mi koristile da sam ih razumio samo na prednjem kraju putovanja u fotografsku nepoznanicu.
Dakle, u duhu solidarnosti podijelit ću tri stvari za koje bih volio da mi je netko rekao kad sam počeo fotografirati. Možda je bilo onih koji su pokušali, ali iz bilo kojeg razloga ili nisam mogao ili nisam htio razumjeti. Nadamo se da će vam ova teška učenja pomoći da krenete naprijed i dati vam mentalitet potreban za početak stvaranja boljih slika. Ovdje nisu u određenom redoslijedu.
Tip kamere koji bi mi trebao
Ovo je izigrana tema koja muči mnoge koji tek počinju ili one koji se žele ozbiljnije baviti svojom fotografijom. Putovanje sam započeo snimajući 35 mm Nikon N65 s 18-55 mm kit objektivom koji sam kupio kad sam imao 18 godina. Bila je to moja prva prava kamera. Moja pokojna tinejdžerska verzija uštedjela je njegov novac i platila ga 265 američkih dolara, ali svejedno sam osjećala kao da trebam bolji fotoaparat kako bih napravila bolje slike. Bilo je to prije 15 godina.
Već tada imao sam dojam da bi mi trebao „profesionalni fotoaparat“ da bih bio profesionalni fotograf. Da ste me tada pitali, ne bih vam mogao reći ni što je zapravo bila "profesionalna kamera".
Ono što bih volio da mi je netko rekao je da najbolja kamera ne postoji. Jedino što je istinski važno je znanje da koristite bilo koju kameru koja je u vašim rukama do krajnjih granica svojih (i vaših) mogućnosti. Istina, vremena su se promijenila, a tehnologija slike napreduje alarmantno brzo. Neki ljudi sada zarađuju za život samo s kamerama na pametnim telefonima.
Uvijek se trebate sjetiti da većina fotoaparata može stvoriti slike zadivljujuće kvalitete u kombinaciji s iskusnim korisnikom. Kakvu god kameru trenutno imali, vjerojatno je i više nego dovoljnu. Dopustite da vaše vještine sazriju i znat ćete kada je vrijeme za nadogradnju.
Što je naknadna obrada - a što nije
Prije nego što se počnete užasnuto pomicati na sam spomen naknadne obrade, uvjeravam vas da ovo u nije strašnom komentaru onoga što se može ili ne mora smatrati "Photoshoppingom". Umjesto toga, razgovarat ćemo o nekim zabludama koje sam imao kad sam prvi put počeo obrađivati svoje slike.
Imao sam dojam da je "ubacivanje u kameru" sveobuhvatan mentalitet koji znači da se ništa ne treba učiniti nakon trenutka snimanja, osim prikazivanja slike svijetu. To nije nužno točno.
Volio bih da mi je netko rekao da sve fotografije, čak i analogne (filmske), gotovo uvijek imaju koristi od određenog broja posla nakon što je slika napravljena. Citat koji je promijenio moje razmišljanje prema naknadnoj obradi poticao je samo od Ansela Adamsa:
"Negativ je ekvivalent skladateljeve partiture i printa izvedbe."
Ansel je naglasio da da uvijek želite nastojati postići što bolju ekspoziciju koju možete u kameri kako biste imali cjelovitiji prikaz scene kako biste prikazali konačnu fotografiju pomiješanu s vašom kreativnošću. Naknadnu obradu nije nešto što treba izbjegavati, već je prihvatiti kao logični drugi korak prema postizanju vaše vizualizacije, bez obzira na to kakva ta vizualizacija može biti.
Savršenstvo je nedostižno
Tako je. Nijedna fotografija nije savršena i vrlo je malo fotografija ikad uzdignuto na razinu likovne umjetnosti, što god to značilo. Ovo je bila iluzija koja me opterećivala tijekom mojih ranih dana dok sam učio stvarati fotografije. Imao sam ogromno nesporazum oko toga što je zapravo kreiralo kreativnu i tehničku sliku.
Jedino što sam znao bilo je da moje fotografije nisu nimalo nalikovale nekim divnim slikama koje sam vidio na mreži ili u foto časopisima. Postala sam malodušna, cijelo vrijeme osjećajući se kao da radim nešto potpuno pogrešno.
Voljela bih da mi je netko rekao da čak i ako se fotografirate do kraja svog života, nikada nećete snimiti savršeni kadar. Vaše fotografije zasigurno će postati jače dok usavršite svoju tehniku i steknete sposobniju opremu, da. Ali nemojte misliti da ćete ikada doći do dana kada možete reći: „Ah, sad sam savršen. Sve moje fotografije od sada će biti besprijekorne. " Taj dan nikada neće doći.
Fotografski zanat praksa je u osobnoj evoluciji. To je putovanje stalnog učenja. Zato udahnite, opustite se i uživajte u procesu čudesnog putovanja koji je to i bio.
Zaključak
Ovo je samo nekoliko stvari za koje bih volio da mi je netko rekao kad sam tek počeo fotografirati. Imate li naučenih lekcija koje bi mogle pomoći drugima? Navedite ih u komentarima ispod!