Koncertna fotografija vjerojatno je jedna od adrenalinskih niša u kojima možete sudjelovati kao proizvođač slika. Glazbenici, časopisi, obožavatelji i izdavačke kuće podjednako se obraćaju vještim koncertnim fotografima kako bi ispričali priču za važan nastup. Za većinu glazbenih fotografa (zbog ograničenja mjesta) preostaje manje od deset minuta za snimanje dovoljno sjajnih slika da popune cijelu galeriju. Uključite ovo u burne okolnosti kao što su sporadična rasvjeta i uzbudljiva publika, a vi ste učinkovito stvorili fotografsku situaciju koja nije slična nijednoj drugoj.
Kao takvo, snimanje s vrlo široko otvorenim otvorom blende moglo bi se činiti previše zastrašujućim zadatkom! Uobičajeni su nesporazumi kako koristiti i raditi sa široko otvorenim otvorom! Ako se vaš unutarnji esteta slini nad mekanim, sanjarskim fotografijama i kremastim bokehom, onda se bolje pripremite za igru s nekim niskim, niskim, niskim brojevima. Ovdje smo da vam kažemo kako fotografirati koncerte u f / 1.2, f / 1.4 i f / 1.8!
Zašto koristiti ultra široki otvor blende?
Evo pet razloga zbog kojih biste trebali uzeti u obzir snimanje koncertnih fotografija s široko otvorenim otvorom blende.
1. Estetika i stil
Prije predgovora, velik dio kvalitete i konačnog izgleda slike temelji se na vrsti korištene leće. U posljednjih nekoliko godina ljubitelji fotografije gravitiraju estetici male dubine polja. Ako se bavite proizvodnjom komercijalne glazbene fotografije (poput mene), željet ćete i dalje pratiti trendove i prilagođavati se onome što se traži u industriji.
Dodatni bonus je što se možete malo uvrstiti u industriju koja ima veliku konkurenciju, mnogi fotografi oprezni su zbog potencijalnih problema sa fokusiranjem kad fotografiraju brze događaje sa širokim otvorom blende. Ako možete savladati ovu umjetnost, imate nešto što će vas odvojiti od drugih.
2. Mogućnost slabog osvjetljenja
Osim ako ne snimate veliko ime u amfiteatru, puno manjih mjesta imat će vrlo slabo osvjetljenje. Morat ćete koristiti opremu koja će osvijetliti okvir s bilo kojim ograničenim osvjetljenjem. U ovim scenarijima slabog osvjetljenja potrebna vam je leća s dovoljno širokim otvorom blende da propušta više svjetla. Primjerice, upotreba leće koja se spusti na f / 1,2 sjajan je način da propustite dovoljno svjetla i okvir učinite svijetlim. Zapamtite, otvor je otvor kroz koji svjetlost prolazi u vašoj leći. Što je otvor blende širi, više svjetla ulazi u kameru.
3. Mala dubina polja
Što je otvor blende širi, dubina polja je manja. Mala dubinska oštrina izvrsna je za koncerte uživo jer je pozornica kompozicijski prilično pretrpana. Od instrumenata do kabela, pozadinskih rekvizita i ostalih članova benda, u kadru se odjednom može događati puno toga. Samo fokusiranje jednog objekta s ostatkom koji se stapa u kremastu bokeh daje vizualno ugodniju i pojednostavljenu sliku. S obzirom na to da je dubinska oštrina tako plitka, sve što vas muči u pozadini može se lako stopiti u prekrasan kremasti bokeh.
4. Snimke detalja
Na fotografiji o maloj dubini polja, ako fotografirate za tvrtku s instrumentima, otvor blende od f / 1,8 vjerojatno će vam postati najbolji prijatelj. To je zato što fotografije snimljene s velikim otvorom blende omogućuju da se sav fokus fokusira na objekt, a pozadina prestaje i dalje odvlačiti pozornost. Mnoge tvrtke s instrumentima vole snimati svoje proizvode u prirodnom uporabljivom okruženju, poput glazbenika u emisiji uživo. Plitka dubina polja zadržat će interes samo za vašu pojedinačnu temu.
5. Oštrina
Zbog tehnoloških ograničenja, leće koje otvaraju otvor ispod f / 2,8 leće su fiksnih milimetara (ne zumiraju). Općenito su leće s fiksnim milimetrom obično oštrije od leća s dometom.
Razgovarajmo o slonu u sobi: Fokusiranje s širom otvorenim otvorom
Upravo tamo gdje se sve prednosti f-stop-a od 1.2 počinju raspadati je fokusiranje. Što su otvor blende i plića dubinska oštrina, to teže može biti fokusiranje na ono što želite. Uparite to s emisijom uživo u kojoj je rasvjeta pomalo u neredu, a subjekti se spontano kreću u raznim smjerovima i zvuči kao savršen recept za fotografsku migrenu. Međutim, fokusiranje sa širim otvorom blende ne mora biti tako teško - to je samo drugačiji proces razmišljanja.
Koncept oštrine
Zaista, fokus proizlazi iz želje da se dobije slika koja je oštra. Ali što je oštrina? Oštrina je zanimljiv koncept. Koliko se objekt pojavljuje oštro, pitanje je dviju stvari: fokusa koje fotoaparat snima i količine kontrasta na vašem objektu. Izraz "oštrina" zapravo je iluzija. Vidite, da bi se slika smatrala oštrom, mora imati kontrast. Ako je na slici malo kontrasta, objekt neće izgledati trodimenzionalno bez obzira je li fokus savršen ili ne. Biološki, način na koji rade naše oči, naš vid prirodno otkriva rubove kako bi registrirao oštrinu te sjene i istaknute dijelove kako bi zabilježio dubinu objekta. Ovo je vrlo važan koncept koji treba razumjeti kada odgovarate na pitanje kako postići da slike izgledaju oštro. Pri uređivanju slika s koncertnih fotografija budite pažljivi prema sjenama i svjetlima. I dodajte kontrast kako biste definirali temu.
Savršen fokus
Što se tiče postizanja oštre slike (od izoštravanja u savršenom fokusu), ovdje je osnovni koncept rada fokusa u kameri. Kad usmjerite kameru na objekt, on uspostavlja žarišnu ravninu. Da bi vaš objekt bio u fokusu, on mora biti u fokusnoj ravnini. Žarišne ravnine događaju se na x (vodoravnoj) i y (vertikalnoj) osi. To znači da će bilo što na bilo kojoj od tih osi biti u fokusu, a sve što nije na njima neće biti u fokusu. Široko otvoren otvor blende zabrinjava to što je vaša žarišna ravnina prilično mala. Kako smanjujete broj otvora blende i širite otvor, nevidljivo područje ispred i iza ravnine fokusa postajat će sve manje i manje, ostavljajući vam mnogo manje prostora za migovanje. Kao takva, udaljenost od subjekta igra ključnu ulogu u vašem fokusu.
Kada fotografirate širom otvoreno, čak i najmanji skretanje s bilo koje osi žarišne ravnine uzrokovat će izoštravanje vašeg objekta. Ne možete napraviti korak naprijed ili natrag bez potrebe za ponovnim fokusiranjem prilikom snimanja na širokom otvoru blende. No imajući ovo na umu, možete prilagoditi svoju fotografsku tehniku kako biste bolje prilagodili malu žarišnu ravninu.
Jednotočkovni autofokus
Trik koji će vam pomoći da budete sigurni da je ono što želite u fokusu doista oštro je korištenje automatskog fokusiranja u jednoj točki. Prema zadanim postavkama, vaš će fotoaparat vjerojatno odabrati objekt koji je najbliži kameri ili ono što je u središtu kadra. Korištenjem jednotočkovnog autofokusa kameri kažete točno gdje treba fokusirati, što je izuzetno korisno s malim brojem otvora blende. Pogledajte priručnik za model fotoaparata kako biste saznali kako promijeniti postavku fokusa!
Prava tajna
Imajući na umu kako funkcionira žarišna ravnina, ovo je veliki trik za široko otvaranje na koncertu: Što ste udaljeniji od objekta, to je lakše fokusirati subjekt. Možete izoštriti subjekt i dalje zadržati i izuzetno kremastu dubinu polja.
Bilo da ste u foto jami ili samo na podu glavnog prostora, vaš položaj da započnete s koncertnim snimanjem može značajno utjecati na vaš uspjeh u ostatku snimanja. Imajući na umu da je za većinu općenitih fotografija vaše vrijeme ograničeno, morate biti spremni za skok odmah u snimanje onog trenutka kad vam glazba udari u uši. Moj je prijedlog da krenete s vanjskih rubova jame ili mjesta i krenete prema sredini. Mnogi se koncertni fotografi hrle u središte zone snimanja i počinju nastojati potražiti svoje mjesto mrtve točke. Kad krenete s ruba, dok se ostali fotografi okupljaju i bore se za središte, imate puno više prostora za slobodno kretanje po vanjskom rubu. Tu ćete imati prednost što ćete se moći malo više odmaknuti od objekta kako biste proširili avion i postigli taj savršeni fokus.
Sad kad ste prepušteni tajni, izađite tamo i snimite sjajne koncertne snimke!