7 savjeta za šarenu pejzažnu fotografiju

Sadržaj:

Anonim

Boja izaziva emocije - pa ako uspijete postati majstor boja, tada će vaša živopisna pejzažna fotografija utjecati na gledatelje na dubokoj razini.

Možda razumijete ekspoziciju, upravljate fotoaparatom poput čarobnjaka, imate najbolju opremu, dolazite do najegzotičnijih mjesta i ističete se uređivanjem. Ali ako svoje slike namjerno ne prožete namjernim osjećajima, one nikada neće „razgovarati“ s vašim gledateljem (ili ako vaše fotografije čini govore, mogli bi reći pogrešnu stvar).

Tu boja dobro dolazi. Naučimo jezik boje i kako ga koristiti - kroz sedam savjeta za živopisnu pejzažnu fotografiju (koji će vaše slike podići na sljedeću razinu!).

Veliki razlog zbog kojeg volimo fotografije zalaska sunca su boje i način na koji se osjećamo. Razumijevanje psihologije boje korisno je za pejzažnu fotografiju u boji; to će vam pomoći da bolje komunicirate sa svojim gledateljem.

1. Naučite psihologiju boje

Ljudski mozak ožičeno reagira na različite boje. Psiholozi su to proučavali, oglašivači to majstorski koriste, a da biste bili dobar fotograf, morate shvatiti kako će se različite boje osjećati kod vašeg gledatelja.

Svaka od ovih slika radi s jednom osnovnom bojom. Obratite pažnju na to kako se osjećate u boji svake od njih. Saznajte kako komunicirati s bojom na fotografijama.

Evo osjećaja koje boje proizvode:

  • Crvena: uzbudljiv, važan, strastven, ljut, poziv na akciju
  • Ljubičasta: Ljepota, egzotična, kraljevska, luksuzna, senzualna
  • Plava: smirujuća, spokojna, pouzdana, hladna
  • Zelena: Mirna, mirna, prirodna, živa, rast
  • Narančasta - zabavna, topla, energizirajuća
  • Žuta - Sretna, sunčana, svijetla
  • Smeđa - zemljana, uzemljena, snaga, pouzdanost
  • Crna - tajanstvena, elegantna, odvažna, moćna, nervozna
  • Bijela - čista, zdrava, čista, sterilna, hladna

2. Odnosi s bojama i kotačić u boji

U živopisnoj pejzažnoj fotografiji obično ne možemo odabrati boju objekta. To je reklo, ako razumijemo različite odnose boja, možemo stvoriti bolje fotografije.

Vjerojatno ste upoznati s kotačićem u boji (prikazan u nastavku). Pogledajte ga dok razgovaramo o ključnim odnosima boja:

  • Komplementarne boje - Te boje sjede jedna nasuprot drugoj na kolu s bojama. Na fotografiji mogu lijepo raditi; na primjer, plava (često boja neba) i narančasto / smeđa (često zemlja). Stoga fotografija neba / kopna može biti ugodna jer se boje nadopunjuju. Pogledajte neke primjere u nastavku!
Plavo nebo i zlatna pšenica komplementarne su boje; oni su suprotnosti na kolu s bojama.
Ovdje vidite plavu vodu / nebo i komplementarne zlatnike u oblacima / odsjajima.
Ovdje je zlatni sat tek počeo. Izlazeće sunce hvata vrhove pilotskog lanca Idaho, dajući lijepu komplementarnu narančastu boju plavoj sceni.
Dobri sastavi dodatno su poboljšani upotrebom komplementarnih boja.
  • Analogne boje - To su ono što bismo mogli nazvati "obiteljima boja". Na primjer, plava, plavo-zelena, zelena i žuto-zelena su susjedne jedna drugoj na kolu s bojama i stoga su analogne. Često možemo napraviti ugodne, živopisne pejzažne fotografije sa prizorima koji se sastoje od analognih boja.
Bujne zelene i plave boje u klancu Columbia u Oregonu analogne su boje, susjedne na kolu s bojama. Imajte na umu kako boje stvaraju smirujući efekt.
  • Trozvuci u boji - To su tri boje jednako raspoređene na kolu s bojama. Na primjer, zelena, ljubičasta i narančasta. Ako pažljivo pogledate, u prirodi ćete pronaći trozvuke u boji koji mogu pomoći u stvaranju impresivnih fotografija.
Brdska brda istočne države Washington Palouse dovoljno su čarobna sama za sebe. Dodajte spektakularni izlazak sunca s trijadnim bojama narančaste, zelene i ljubičaste i kako možete pogriješiti?
Još jedan hitac istog jutra kao i onaj gore.

3. Pažljivo pazite na doba dana

Nećete se dugo baviti pejzažnom fotografijom prije nego što čujete izraze "zlatni sat" i "plavi sat". Zlatni sat je doba dana kada sunce izlazi ili zalazi. Boja svjetlosti je vrlo topla i zlatna.

Boju stijena u Nacionalnom parku Arches dodatno pojačava zlatno satno svjetlo.
Ti su snimci napravljeni u razmaku od oko 10 minuta. Prva prikazuje tople jutarnje boje zlatnog sata. Kako se sunce uzdizalo, svjetlost se hladila i postajala sve modrija. Naravno, kasnije sam koristio i različite postavke balansa bijele u uređivanju. To je veliki razlog za snimanje u RAW-u - kasnije možete bez problema prilagoditi balans bijele boje.
Ovi snimci gejzira Velike fontane u nacionalnom parku Yellowstone snimljeni su iste večeri. Prva je bila ranije kad je danje svjetlo još bilo plavkasto. Kasnije u zlatni čas, boja neba se zagrijala. Ponovno, podešavanje ravnoteže bijele poboljšalo je izgled za kojim sam išao.

Pa prije izlaska sunca ili kasnije navečer nakon zalaska sunca imamo plava sat. Nebo nije tamno i crno. Umjesto toga, vrlo je hladnog i plavog tona. Plavi sat može stvoriti zanimljivo svjetlo i boje s potpuno drugačijim raspoloženjem.

Krenite odmah nakon zalaska sunca i propustit ćete plavi sat, vrijeme neposredno prije mraka kada svjetlo dobije vrlo plavu boju. Snimak u donjem desnom kutu prikazuje dva različita izvora svjetlosti, plavo satno nebo i topla užarena svjetla brane Swan Falls. Komplementarne boje lijepo se igraju zajedno.

Vidio sam kako novi i neiskusni pejzažni fotografi dolaze snimati zalazak sunca i snimati sve dok sunce ne zaroni ispod horizonta. Tada bi se spakirali i otišli. To je pogreška! Najbolja boja neba često dolazi i nakon što sunce već zađe. A ako pričekate još duže, plavi sat dolazi i nastavlja se dok ne postane istinski mrak.

Napravite dovoljno živopisnih pejzažnih fotografija za vrijeme izlaska / zalaska sunca / plavih sati i riskirate da postanete "svjetlosni snob", želeći fotografirati samo kad su svjetlost i boje "lijepe". (Snimanje tijekom podneva? Sigurno se šalite!)

Međutim, nećete uvijek imati luksuz doći do mjesta tijekom sjajnog svjetla. Osim toga, čak i ako to učinite, uvjeti neće uvijek surađivati. Mnogi fotografi mogu napraviti lijepe fotografije spektakularnog zalaska sunca, ali izvrsni fotografi mogu stvoriti impresivne slike u bilo koje doba dana u bilo kojoj svjetlosti (i u bilo kojem vremenu).

4. Razmislite o sezoni

Šarene pejzažne fotografije ne poznaju godišnje doba. Postoje sjajne slike koje se rade tijekom cijele godine. No, kad planirate izlazak s fotografijom, možda ćete htjeti razmisliti kako iskoristiti boje sezone.

U proljeće šareno cvijeće i svježa zelena polja čine izvrsne teme. Ljeto donosi svijetle zlatne dane, sunce i pješčane boje plaže, jarke boje i sunčane prizore. Jesen je često san fotografa s jesenskim bojama koje oduševljavaju oko. Zima bi mogla biti najmanje živopisna sezona, ali briljantno bijeli i duboko hladni plavi i dalje utječu.

Šarene pejzažne fotografije ne poznaju godišnje doba. Riječ je o ljetnim kadrovima, poput "Plovidba morem i nebom" (lijevo), podnevni kadar puštajući hladne plave boje. Odraz zalaska sunca (desno) snimljen je tijekom zlatnih sati; tople boje su izraženije zahvaljujući zadimljenom nebu (rezultat obližnjih šumskih požara).

U bilo koje godišnje doba možete koristiti boju za komunikaciju sa svojim gledateljem. Kako želite da ih fotografija napravi osjećati? Upotrijebite boju da prenesete tu poruku: hladni plavi tonovi zimskog dana, svijetla i sretna žuta boja polja cvijeća, mirno zelenilo šume ili vatrene crvene i naranče ljetnog zalaska sunca.

Kad sastavljate, fotografirate i uređujete, svjesno razmislite o bojama koje pokušavate iznijeti i onome što kažu vašem gledatelju.

Osjeća li vam hladnoću zbog ovog snimka? To je bila ideja! Uređivao sam kako bih naglasio plave tonove.
Bio je ovo hladan-hladan dan ispod nule u nacionalnom parku Yellowstone. Plavo nebo i potok lijepo se kontrastiraju s briljantnim bijelim snijegom. Riječ koju želim da ova fotografija priopći je "svježa".

Za najbolju živopisnu pejzažnu fotografiju uzmite u obzir ono što je u sezoni. Kada cvjetaju cvjetovi camas? Kada su jasike u vrhuncu žute boje? Kada su polja u zemlji Palouse duboko zelena ili zlatna? Koje je najbolje vrijeme da se smrkne mračna noć bez Mjeseca i Mliječni put visoko na nebu?

Krajem svibnja polja camas obično cvjetaju u Centennial Marshu blizu Fairfielda u državi Idaho. Vrhunac dosežu tek tjedan dana ili malo više - i mnogo godina zaslon nije ni približno tako lijep kao ovaj.
Znanje kada trebate biti na mjestu za najbolju živopisnu pejzažnu fotografiju zahtijeva dobro istraživanje i veliku mjeru sreće. Sve se to skupilo večeras prije nekoliko godina. Od tada nikad nije bilo tako dobro, ali svake godine se vraćam.
Za sjajnu živopisnu pejzažnu fotografiju teško je pogriješiti s jeseni u Novoj Engleskoj. Čak i tada, pronalaženje najboljih mjesta i njihovo pogađanje tijekom vrhunca boje zahtijeva neko istraživanje.

Ako se nadate da ćete dobiti najbolje šarene pejzažne fotografije, morate napraviti domaću zadaću, razviti dobre izvore informacija i biti spremni za rad kad stvari budu kako treba.

Vrijedi stara izreka: "Sreća se dogodi kad priprema naiđe na priliku."

5. Pucajte kad je loše vrijeme

Ako ste "fotograf s lijepim vremenom", netko tko se izvuče samo kad je nebo vedro i vrijeme je ugodno, tada vam nedostaju neke od najboljih živopisnih pejzažnih fotografija.

Evo još jedne izreke za vas: "Kad vrijeme postane loše, fotografije postaju dobre." Možda neće biti ugodno, ali uzeti ću hladan, olujni dan s dramatičnim oblacima, zanimljivim svjetlom i upečatljivom bojom tijekom vedrog, bez oblaka i toplog dana plavih ptica (ako mi je cilj utjecajna fotografija krajolika).

Kad vrijeme postane loše, fotografije postanu dobre. Bilo je hladno i padao je jak snijeg kad sam snimio Dugin most preko sjevernog račvanja rijeke Payette u središnjem Idahu.

Isto vrijedi i za kišovite, maglovite ili snježne dane. Nemojte misliti da dobra boja uvijek znači kontrastne, jako zasićene scene. Pripazite na prigušenije boje i nizak kontrast zbog loših vremenskih uvjeta.

Svijetle, zasićene boje mogu biti učinkovitije, ali nježne pastele i prigušene boje stvaraju raspoloženje i nose potpuno drugačiji osjećaj i poruku.

Olujno, oblačno i kišovito; tako bih opisao ovaj dan u Vista Houseu s pogledom na klisuru rijeke Columbia u Oregonu. Fotografi sa lijepim vremenom neće dobiti isti ćudljivi snimak po lijepom sunčanom danu. Plava i ljubičasta boja pojačavaju raspoloženje.

Još jednom se zapitajte: "Kako želim da gledatelj osjeća?" Snimite fotografije koje izgovaraju vašu poruku i koristite boju kao "riječi".

6. Pažljivo uredite boje za najbolje rezultate

Postoji mnogo dobrih članaka o tome kako urediti boju. To nije moja namjera ovdje. Umjesto toga, ponudit ću neke općenite stvari koje morate imati na umu prilikom uređivanja boja na vašim fotografijama.

Naučite selektivno uređivati ​​boju. Ovdje su namjerno pojačana plava područja u sjeni i toplije boje na sunčanom proplanku (lijevo). I dao sam crvenim cvjetovima u prvi plan dodatni pop (desno). Upotrijebite boju za privlačenje pozornosti na predmete i komunikaciju s gledateljem.
  • Snimite u RAW formatu. Mnogo ograničavate svoje mogućnosti ako snimate i spremate samo JPEG.webp slike. Najočitiji razlog za snimanje RAW-a je fleksibilnost podešavanja balansa bijele kasnije u uređivanju, umjesto da ga pokušate ispraviti prilikom snimanja. Zagrijavanje ili hlađenje slike podešavanjem klizača temperature boje postaje mnogo teže ako pokušavate prevladati pogrešnu ravnotežu bijele boje zapečenu u JPEG.webp.
Ovdje je bilo više uređivanja i rada s bojom nego što se vidi, ali to je ideja. Vaše boje na pejzažnoj fotografiji mogu biti živahne, ali ne bi trebale izgledati neprirodno ili vrištati za pažnjom. Ako to učine, pretjerali ste.
  • Shvatite razliku između globalnih i lokalnih alata za prilagodbu. Ponekad ćete možda htjeti prilagoditi boju cijele slike - tako da klizači i kontrole globalne prilagodbe rade u redu. Ponekad ćete možda htjeti učiniti nebo plavim bez utjecaja na zemlju ispod ili dovesti do zasićenja samo crvenih cvjetova u krajoliku; takva uređivanja zahtijevat će upotrebu lokalnih alata za prilagodbu. Ako je vaš cilj komunicirati s bojom, važno je svladati znanje pažljivog i preciznog upravljanja određenim bojama na vašoj slici.
  • Ne pretjerujte. Koliko je previše? To je presuda, ali dopustite mi da izrazim osobnu pristranost. Kao što obrok možete presoliti, tako možete i zasititi fotografiju u boji. Užarena "boja razglednice" nije dobar izgled ako želite da vas ozbiljno shvate kao pejzažnog fotografa. Niti je grubi HDR. Vjerujem u upotrebu boje za kreativno izgovaranje poruke, ali ne želim da viče.
Kamo vam oko ide u ovom kadru? Crvena je moćna boja, a u gotovo monokromnom prizoru crvena staja odmah privlači pažnju. (Također nadopunjuje hladno plavo.)

7. Neka bude jednobojan

Ponekad je boja ne najbolji način da svojoj slici pružite najveći utjecaj ili prenesete poruku. Evo nekoliko razloga zbog kojih biste umjesto toga željeli postati jednobojni:

  • Slika više govori o "kostima" dobre slike: obliku, obliku, tonu i teksturi. Boja nepotrebno ometa.
  • Slika je ionako gotovo jednobojna, a boja ne dodaje ništa.
  • Crno-bijelo možda će bolje snimiti stari, nostalgični ili periodni osjećaj slike.
  • U nekim žanrovima fotografije, poput fotoreportera ili ulične fotografije, crno-bijela nudi ozbiljnu stvarnost.
Ti čvornjavi borovi u planinama Sierra Nevada u istočnoj Kaliforniji stari su tisućama godina. Još prije nego što sam kliknuo na okidač, znao sam da će ovo biti crno-bijela slika. Boja bi bila distrakcija, prije bi ometala, a ne pomagala priči.
  • Želite stvoriti puno drame. Monokromno uređivanje često možete daleko gurnuti, dok ista količina obrade na slici u boji može izgledati neukusno ili jednostavno loše.
  • Ne možete dobiti dobre boje, pa svoju sliku spremate crno-bijelom konverzijom. To je posljednji razlog za favoriziranje jednobojnosti, ali to se događa. Usprkos tome, izbor boje ili crno-bijele boje trebao bi biti namjerni, a ne spasilačka misija. Dobri fotografi znaju svoju namjeru za snimkom prije nego što je naprave. Ali realno, ispravak loše slike u boji mogao bi biti konverzija u jednobojnu. Tijekom uređivanja mogli biste pomisliti: "Pitam se kako će ovo izgledati crno-bijelo?" Također, ovo se vraća na nešto što sam ranije rekao: Uvijek snimajte u RAW-u. Vaše će slike biti u boji - ali ako kasnije odlučite da je poželjna crno-bijela, to je lagana konverzija.
Boja ili crno-bijela? Često ovisi o tome što želite komunicirati.

Pomozite svojim slikama da govore: zaključak

Zamislite da je vaša fotografija otisnuta i visi na zidu galerije. Niste tamo, samo slika i gledatelj.

Sada, što želite da gledatelj vidi, misli, osjeća, čuje, miriše i doživljava gledajući vašu fotografiju? Niste tu da tumačite, objašnjavate, opravdavate ili branite. Vaša fotografija mora govoriti sama za sebe.

Jednom kada odredite što želite da slika kaže, primijenite sve "vizualne riječi" na raspolaganju, od kojih se mnoge koriste jezikom boja. Učinite to dobro i postat ćete majstor šarene pejzažne fotografije.

Kakav je osjećaj ove slike? Što kaže? Koja je jedna riječ koja to opisuje? Upotrijebite snagu boje da biste razgovarali s gledateljem i bit ćete na putu da svladate živopisnu pejzažnu fotografiju.
Kako mogu koristiti teoriju boja u fotografiji?

Razumijevanje odnosa između boja, kao što su komplementarne boje, analogne boje i trijade boja. Na taj način možete stvoriti ugodne fotografije u boji.

Kako mogu stvoriti bolje fotografije krajolika u boji?

Kada izrađujete pejzažnu fotografiju u boji, razmislite o tome što želite da ona prenese vašem gledatelju. Zatim radite s bojama na toj slici prilikom sastavljanja, snimanja i uređivanja - tako da boje slike "razgovaraju" s vašim gledateljem. Shvatite kako različite boje nose različite osjećaje. Iskoristite osjećaje za stvaranje impresivnijih slika.

Trebaju li moje pejzažne fotografije biti u boji ili crno-bijele?

Odgovor je da to ovisi. Ako je ideja koncentrirati se na osnove, poput oblika, oblika, tonova i tekstura slike, ponekad boja postaje smetnja. U drugim slučajevima fotografija u boji može priopćiti ono što crno-bijela slika ne može. Fotografi i umjetnici dugo su raspravljali o zaslugama svakog pristupa. Evo citata koji vrijedi razmotriti: "Vidjeti u boji užitak je za oko, ali vidjeti crno-bijelo je užitak za dušu." - Andri Cauldwell