Istinski ključ rasta kao fotografa je posvećivanje i uranjanje u njega na dosljednoj osnovi. Strast i uživanje ključni su da biste postali sjajni u svom zanatu.
Kao što su bića rekla, mora se razmotriti mnogo stvari kako bi se putovanje što učinkovitije napredovalo. Da počinjem ispočetka, to su koraci koje bih najradije poduzeo, počevši od tehničkog, a završavajući konceptualnim.
1. dio: Učenje tehničkog
1. Pogledajte Svjetlost
Kad započnete s fotografijom, čini se očitim reći da je učenje korištenja fotoaparata logičan prvi korak. Međutim, razmišljanje na ovaj način zapravo vas može zbuniti. Kamera je samo alat koji ima mogućnost snimanja svjetlosti.
Kad izađete kroz vrata fotografirati, prvo na što biste trebali pomisliti je svjetlost, a ne kamera. Koje je doba dana? Koliko je svjetlost jaka i iz kojeg smjera dolazi? Je li sunčano ili oblačno? Je li svjetlost meka ili kontrastna? Je li sunce ispred ili iza vas? Gdje su umjetni izvori svjetlosti i koje boje odaju?
Ovo je prva stvar koju će sezonski fotograf tražiti svaki put kad započne snimati i neprestano biti svjestan dok snima. To čine s razlogom. Svjetlo će utjecati na način snimanja i postavke koje koriste. Čak i lagana promjena smjera vašeg izvora svjetlosti može u potpunosti promijeniti izgled slike. Ne možete naučiti kako pravilno koristiti kameru ako prvo ne razumijete svjetlost.
2. Naučite postavke fotoaparata
SoHo noću, New York.
Jednom kada procijenite svjetlost i okoliš i shvatite kako želite da slika izgleda, tada želite razmisliti o postavkama fotoaparata. Na primjer, želite li da što veći dio slike bude oštar ili želite puno bokeha u pozadini? Želite li povećati sliku i imati komprimirani izgled slike ili biste radije koristili normalnu ili širokokutnu leću? Želite li da to bude snimak visokog ključa ili na tamnijoj strani?
Tada mijenjate postavke da biste postigli željeni efekt. Zvuči kao da se puno trudi samo snimiti jednu fotografiju, i to je. Međutim, ako započnete pucati na ovaj način, na kraju će to postati druga priroda. Baš je poput učenja košarkaškog udarca ili golf zamaha. Ako to učinite na ispravan način, u početku ćete se osjećati neprirodno i čudno, ali na kraju će doći prirodno i brzo, a vama će biti puno bolje jer ste na početku potrošili vrijeme na to.
Skinite kameru s automatskog načina rada i eksperimentirajte s prioritetom okidača, prioritetom blende ili ručnim načinom rada. Neki se fotografi ponose ručnim fotografiranjem, a ponekad ima smisla snimati na taj način, ali ručni nije ništa bolji od načina rada s prioritetom zatvarača ili otvora blende, au mnogim situacijama može biti i gori način snimanja. Sve ovisi o situaciji.
Eksperimentirajte s različitim zumovima na objektivu, s različitim otvorima blende i brzinama zatvarača, i eksperimentirajte s različitim ISO-ima da biste vidjeli kako izgleda digitalno zrno (šum). Ne bojte se povisiti svoj ISO kada nemate stativ. Vratite se da biste pogledali svoje fotografije u Lightroomu, povećali detalje i pogledali postavke da biste vidjeli kako su promijenile izgled vaših slika.
3. Sastav i oblik
Tri muškarca, SoHo, New York.
Sada je vrijeme da razmislite o kompoziciji. Neki noviji fotografi imaju lošu naviku - pogledaju gore, vide nešto zanimljivo, a zatim to brzo fotografiraju i krenu dalje. Da, ponekad ste u pokretu i ovo je jedini način za snimanje, ali odvojite malo vremena da svoju sliku složite na najbolji mogući način. Razmišlja se o razlici između snimke i umjetničkog djela. Ako vidite zanimljivu scenu, morate razmisliti kako je najbolje snimiti. Gdje je najbolje stajati? Mogu li uključiti druge elemente u scenu kako bih stvorio složeniju kompoziciju?
O kompoziciji više volim razmišljati na ovaj način - ako napravim veći otisak, stavim ga na svoj zid, a prijatelj priđe i prvi ga put vidi, gdje bi im počele oči i kako bi se kretali kroz sliku? Kako bi se osjećali za njih? Gdje su crte na slici? Kakav je odnos glavnog subjekta prema pozadini? Je li ovdje vladavina trećina bolja ili je bolje usredotočiti glavnu temu? Postoje li zanimljivi oblici na slici? Izgledaju li rubovi slike dobro i sprječavaju li gledatelje da se ne maknu iz kompozicije? Postoji li na slici prednji plan, sredina i pozadina i treba li to slici uopće?
Razlika između pristojne slike i sjajne slike može biti pomicanje stopala ulijevo. Ovo je još jedna ideja koja u početku može izgledati neodoljivo, ali dolazit će vam prirodnije što više na nju obraćate pažnju.
4. Boja
Dean i Deluca, SoHo, NYC.
Boja (ili nedostatak) vrlo je važan element fotografije. Pogledajte kotačić u boji i proučite kako boje djeluju zajedno. Što predstavljaju različite boje? Dodaju li boje slici ili je odbijaju? Uživam u stvaranju i crno-bijelih i slika u boji, a ovo je jedno od prvih pitanja na koje razmišljam kada uređujem.
Kakva je kvaliteta boje svjetla? Je li hladno ili toplo, postoji li odljev u boji i dodaje li to ili umanjuje li sliku?
Osim što ćete razmišljati o boji tijekom snimanja, tijekom uređivanja znatno ćete poboljšati svoje sposobnosti s bojom. Poigrajte se s temperaturom boje da biste vidjeli želite li više topliju ili hladniju sliku. Desaturirajte ga ili dodajte malo zasićenja da biste vidjeli kakav je osjećaj. Kako promjena kontrasta utječe na boje?
Za kvalitetne radove u boji pobrinite se za dobar monitor koji je nedavno korigiran bojom. Sav vaš rad bit će uzalud ako vaš monitor prikazuje boje koje se razlikuju od datoteke i konačnog ispisa.
5. Naučite Lightroom
Uređivanje je vitalno važno za razvijanje vaše vizije i postajanje dobrim fotografom. Predlažem da koristite Lightroom, jer je to industrijski standard i dobro funkcionira za toliko fotografa. Fotografirajte u RAW-u da biste dobili najviše fleksibilnosti i kvalitete na svojim slikama i istražili sve postavke razvoja RAW-a. Pokušajte rekreirati izgled drugih fotografa kako biste stekli osjećaj kako je obavljeno njihovo uređivanje.
Budite marljivi oko organiziranja svoje arhive. Malo vremena provedenog pri svakom postavljanju slika uštedjet će vam toliko vremena u budućnosti. Označite zvjezdicom svoje dobre slike (Lightroom dopušta 1 do 5 zvjezdica) tako da ih je lako pronaći i stvarajte zbirke na temelju ideja koje vremenom rastete. Pregledavanje svog rada na ovaj organizirani način pomoći će vam da razvijete svoje vještine puno brže nego ako imate neurednu arhivu.
6. Ispis
Možda su moji pogledi ukorijenjeni u prošlosti, a nitko neće tiskati u budućnosti, ali ne osjećam se kao da je slika uistinu cjelovita dok nije otisnuta i uokvirena. To je posljednji korak u svemu tome, i sjajan je osjećaj staviti sliku na svoj zid.
Ploča od pluta 36 × 48 inča
Ali postoji još jedan aspekt zašto biste trebali tiskati. Jedno je vidjeti kako vaše slike izgledaju na monitoru, ali potpuno je drugo iskustvo vidjeti ih u konačnom, tiskanom obliku. To će vam omogućiti da vidite kako su svjetlost, boja i postavke fotoaparata utjecali na konačnu sliku. Mnogo ćete naučiti o načinu pucanja iz umjetnosti tiskanja. Isprobajte različite papire i pogledajte svoje ispise pod različitim svjetlima.
Moj omiljeni pisač je Epson 3880, ali ispis ne morate raditi sami. Stvorite odnos s lokalnim pisačem ili nekom od renomiranih tvrtki na mreži i neka ih naprave za vas. Ako ne ispisujete često, ispisivanje za vas može biti povoljnije nego što ih sami izrađujete. Ali, ne zaboravite da tiskanje sami može biti vrlo zabavno i zadovoljavajuće, a daje vam mogućnost da napravite male promjene i vidite kako odmah izgledaju.
Pokušajte stvoriti plutenu ploču za fotografije. Imam radnu ploču veličine 36 × 48 inča i zaklinjem se u nju. Napunite ga s 5x7s i 4x6s i stalno ga mijenjajte. Pogledajte kako se slike međusobno reproduciraju, koje slike traju i za koje gubite zanimanje. Koristite ovo kao igralište za svoje ispise.
Dio 2: Razvijanje fotografskog glasa i stila
Živci, SoHo, NYC.
Jednom kad ste stigli toliko daleko ste na vrlo dobrom mjestu. Tehnički znate što radite, vaši otisci izgledaju lijepo i dobro su složeni. Ali što je sljedeće?
Sljedeći je korak shvatiti kako napraviti jedinstvene i zanimljive fotografije. Vrijeme je da potrošite više truda razmišljajući o tome što vas odjekuje na fotografiji i što vam sliku ističe u mislima.
7. Fotografija!
Ovo je tako jednostavno, ali to je ključ svega i treba reći. Toliko ljudi fotoaparate vadi samo na putovanjima ili odmorima. Odlaze na mjesta koja su posebno namijenjena fotografiranju, poput planinskih lanaca, zooloških vrtova, vrtova, safarija, slatkih gradića ili gradova s izvrsnom arhitekturom. Iako je ovo izvrsno učiniti, gurnite se dalje od toga. Fotografirajte tijekom svog svakodnevnog života. Čak i mobitel koristite kada glavnu kameru ne možete ponijeti sa sobom.
Najbolji fotografi mogu napraviti sjajne fotografije na najobičnijim mjestima. Vježbajte ovo. Izađite, bilo gdje, ili posebno na neko mjesto za koje mislite da će biti užasno za fotografiranje, i smislite kako tamo napraviti zanimljivu fotografiju. Ova će vam praksa toliko pomoći u razvoju. Možete hladno shvatiti postavke svjetla i kamere, ali ako ne fotografirate u raznim situacijama na pomalo dosljedan način, onda se prodajete kao fotograf.
8. Galerije, fotoknjige i čitanje
Prekinuta veza, NYC.
Jedan od najboljih načina da razvijete vlastiti glas i stil je gledanje na rad drugih. Idite u galerije, kupite knjige fotografija i proučite slike sjajnih fotografa. Internet je izvrsno mjesto za gledanje fotografija, ali tako se lako izgubiti. Galerije i knjige kuriraju se s razlogom. Proučite slike, razmislite kako su napravljene i shvatite kontekst koji stoji iza njih. Ponekad će vas slike pogoditi bez obzira poznajete li kontekst iza njih, ali ponekad može biti važno naučiti o fotografu i povijesti koja stoji iza slike. To će dodati još jedan sloj vašoj zahvalnosti.
Isprobajte različite stilove fotografa koji vam se sviđaju. Pokušajte pucati poput njih kako biste naučili kako su to učinili i zašto. Odaberite i odaberite svoje omiljene elemente različitih fotografa i spojite ih kako biste stvorili svoj vlastiti stil.
Kupite neke ispise. To sam čuo previše puta (žao mi je zbog rodnih stereotipa), ali to je obično supruga koja mi nešto kaže poput: „Voljela bih ovo nabaviti za naš zid, ali ako moj suprug vidi kako kupujem posao još jedan fotograf, ubit će me! " Prosječna kuća ima puno zidova; dovoljno za mnoge umjetnike.
Da, postoji nešto zadovoljavajuće u gledanju slike, zatim u pronalaženju kako je stvoriti za sebe, ali zaista je važno cijeniti djela drugih. Kupite ispise drugih fotografa za prikaz zajedno s knjigama. Uronite u tuđa djela kako biste stvorili vlastitu inspiraciju.
Konačno, jedan od mojih najdražih načina da dobijem inspiraciju je čitati o stvarima koje nisu povezane sa fotografijom. Saznajte o tome gdje i što snimate. Čitajte poeziju, čitajte trenutne događaje, čitajte bilo što. Ova se praksa odnosi na povećanje glasa izvan fotografije; to dvoje je povezano.
Živci, SoHo, NYC.
9. Vrati se natrag
Odaberite područje ili temu i uronite u nju. Vratite se na isto mjesto u različito vrijeme, pod drugačijim svjetlom, i nastavite ga fotografirati. To je vrlo važno za vaš rast, jer će vam omogućiti da naučite to područje ili predmet poput svog dlana. Vaše će slike poprimiti veću dubinu. Postoje fotografi koji su proveli 40 godina fotografirajući na istom području.
10. Kurirajte malu grupu fotografa i prijatelja da pokažu vaše radove
Internet je nevjerojatno mjesto za dijeljenje vašeg rada i učenje o fotografiji. Međutim, to je i vrlo bezlično mjesto. Svatko dnevno vidi stotine ljudi na tisuće slika. Iako je to definitivno moguće, može biti teško dobiti odgovarajuću kritiku i ocjenu svog rada putem Interneta.
Pronađite nekoliko ljudi i okupite grupu koja će svako malo prikazivati fizičke slike. U konačnici želite snimati za sebe, ali vidjeti kako se drugi odnose prema vašim slikama važno je za vaš rast. Što se više naviknu na vaš posao i vaš stil, to će imati bolje komentare i razmišljanja o vama.
Ti ljudi ne moraju biti fotografi. Mogu biti prijatelji, kreativci, čak i značajni drugi. Dobra i teška kritika vašeg partnera može biti vrlo vrijedna. U početku može biti teško čuti, ali shvatite kako se stvarno osjećaju prema slici. Vaš će vas partner znati dovoljno dobro da budete iskreni i ne suzdržavate se, a to će biti dobro da čujete. Shvatite što vole, a što ne vole.
11. Sastavite uređivanje sličnih slika
Jedan od najljepših aspekata Lightroom-a je taj što vam omogućuje stvaranje zbirki slika izvan vaše uobičajene strukture datoteka. Počnite grupirati i redoslijediti slike koje se međusobno odnose. Počnite ih pretvarati u projekt. Možete vidjeti kako su slike u ovom postu međusobno povezane. To je učinjeno s vremenom, ne odjednom. Možete i trebali biste razmišljati o projektima od samog početka i izaći ih fotografirati, no često će se projekti i ideje pojaviti prirodno tijekom svakodnevnog snimanja.
To će vam pomoći da u budućnosti primijetite ove trenutke fotografiranja, a s vremenom ćete ideje organski razviti u lijepe projekte.
12. Razvijte glas na svojoj fotografiji
Kolica, SoHo, NYC.
Ako ste napravili ostatak ovih koraka, vaš će se glas i stil s vremenom organski razvijati. Razmislite o tome i obratite pažnju na to kako napredujete, ali nemojte to forsirati. Neka vam dođe s vremenom. Možete brzo naučiti koristiti fotoaparat, ali ne možete preko noći postati dobar fotograf. Ne žurite i pokušajte se svakodnevno pomalo poboljšavati i napravit ćete ogromne korake tijekom nekoliko godina.
Jeste li slijedili ove korake? Imate li još neke koje biste dodali kao dio procesa učenja i rasta? Molimo podijelite u komentarima u nastavku.