Riječi oblik i oblik u fotografiji se ponekad koriste naizmjenično. Međutim, pojmovi su zapravo dvije različite vizualne karakteristike. U ovom ćemo članku pogledati razliku između oblika i oblika i njihove primjene u fotografiji.
Što je oblik?
U osnovnim crtama, oblik opisuje ravno, zatvoreno područje prostora. Oblici se mogu izrađivati bojama i linijama, ali svi su oblici ograničeni na dvije dimenzije - širinu i duljinu.
Krivulje i drugi nepravilni, tekući oblici poznati su kao organski oblici, dok su kutni oblici poput kvadrata i trokuta geometrijski oblici.
Rana rock umjetnost rani je primjer upotrebe oblika u vizualnoj kulturi. Tijekom renesanse (i dugi niz godina nakon toga) oblik je bio pretežno obilježje dvodimenzionalne umjetnosti. Međutim, s pojavom moderne umjetnosti, umjetnici su se vratili upotrebi oblika u apstraktnim i minimalističkim umjetničkim pokretima.
Umjetnici poput Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky i Agnes Martin primijenili su jezik oblika kako bi prenijeli vizualni doživljaj.
Što je oblik?
Oblici se u vizualnoj umjetnosti razlikuju od oblika jer se percipiraju kao trodimenzionalni - djeluju na širinu, duljinu i dubina. Obrasci mogu biti geometrijski ili slobodnog oblika, bez specifičnog ocrtavanja ili vizualne granice. U dvodimenzionalnim formatima poput slike i fotografije, trodimenzionalni oblici generiraju se s aspektima poput linije, kretanja i vrijednosti (tama i svjetlost).
Umjetnici od Leonarda da Vincija i Michelangela do Marka Rothka i Georgije O’Keeffe dobro su poznati po izvedbi forme.
Oblik u fotografiji
Od cijanotipskih utisaka Anne Atkin do spljoštenih arhitektonskih prikaza Granta Mudforda, oblik je od početka bio snažno prisutan u fotografiji.
Lewisa W. Hinea Parnik, ikonični prikaz industrijskog rada iz 1870-ih, koristi snažne, ravne oblike kako bi naglasio oblik predmeta.
I Harry Gruyaert i Ed Peters uključuju hrabre oblike u svoju uličnu fotografiju.
Forma u fotografiji
Obrazac je također neprekidno bio prisutan u fotografskoj povijesti.
Carleton E. Watkin Otoci šećerne štruce je primjer oblika za podizanje teksture.
I Hiroshija Sugimota Napušteno kazalište serija proučava snagu svjetlosti u oblikovanju oblika i vremena.
Poznati Philippe Halsman Dali Atomicus kombinira oblike i forme stvarajući dinamičan i nadrealni portret Salvadorea Dalija.
I Roberta Franka Parada, Hoboken, New Jersey apelira na naš osjećaj za oblik i formu u fotografiji kako bismo stvorili intrigantnu perspektivu ulice.
Kako koristiti oblik i formu u fotografiji
Postoje beskrajne fotografske mogućnosti i za oblik i za formu. Fokusiranje na aspekte poput svjetlosti, perspektive, dubinske oštrine i boje / crno-bijele pomoći će nagovoriti oblik i oblik na vašoj fotografiji.
Usredotočite se na svjetlost
Ovisno o kutu izvora svjetlosti, svjetlost može povisiti ili izravnati objekt. Ako želite sliku koja se sastoji od dramatičnih oblika, ciljajte na osvjetljenje pod kutom kako biste potaknuli sjene.
Siluete, s druge strane, predmete čine tamnim dvodimenzionalnim oblicima. Da biste stvorili siluetu, fotografirajte subjekt smješten na svijetloj pozadini s malo ili nimalo prednjeg osvjetljenja.
Dobiti malo perspektive
Ponekad se oblik može potaknuti promjenom perspektive. Fotografiranje subjekta sprijeda može izravnati oblike u oblike. Pristup subjektu iz kuta otkriva sjene koje njeguju oblik.
Zaronite u dubinu polja
Dubina polja utječe na način čitanja oblika i oblika.
Mala dubinska oštrina razdvaja subjekt od pozadine (a ponekad i u prvom planu) slike, prenoseći dimenzionalniju sliku.
Priroda zamućenih oblika bez granica također stvara osjećaj aktivnosti na fotografiji, što dodatno pridonosi percepciji oblika.
Eksperimentirajte s bojom / crno-bijelom
Kako bi veći naglasak stavili na formu, mnogi fotografi odabiru crno-bijelu boju. Često ćete otkriti da se dubina može naglasiti u većoj mjeri s tonalnom osjetljivošću crno-bijele sheme.
S druge strane, pune boje ističu ‘ravnost’ oblika. Korištenje blokova podebljane boje način je za poboljšanje neposrednosti dvodimenzionalnih struktura.
Pokret
Oblik se često vizualizira s fluidnim granicama. Ovaj se efekt može stvoriti namjernim pomicanjem kamere (ili ICM). ICM uključuje pomicanje fotoaparata tijekom duge ekspozicije (obično 1/125. Ili manje). Rezultati su apstraktne forme koje su jedinstvene, zanimljive i zabavne za napraviti!
Zaključak
Iako oblik i forma na fotografiji igraju različite uloge, svaka njeguje različitu razinu utjecaja i angažiranosti.
Korištenjem svjetlosti, perspektive, dubinske oštrine, boje / crno-bijele boje i pokreta, možemo koristiti oblik i oblik za poboljšanje konstrukcije slike.