Kako se započinje sa studijskom rasvjetom, mislim da je prilično uobičajeno prelaziti preko usvojenih scenarija rasvjete. Smiješno je jer vam sve što pročitate govori da započnete s jednim svjetlom dok zaista ne počnete dobivati osjećaj kako oblikovati, kutnuti i njime manipulirati sa svrhom. Većina nas na kraju se izgubi u višestrukim postavkama svjetla koje se bore pronaći odgovarajuća rješenja za osvjetljenje. Nisam bio ništa drugačiji.
Ubrzo nakon što sam započeo, otkrio sam kako koristim 4-5 svjetala u svakoj postavci, a zatim se frustriram nuklearnom eksplozijom svjetlosti koja se gasila pri svakom kliku na okidač. Sad me to nasmijava, jer sam u to vrijeme bio isključivo usredotočen na osvjetljavanje teme, pozadine i u većini slučajeva svega ostaloga u sobi što je bio dodirnut gljivastim oblakom osvjetljenja. Nisam razumio važnost sjene, oblika, dubine i oblika.
Sazrijevanje uz studijsku rasvjetu zahtijeva vrijeme i strpljenje i uvijek imajte na umu da bi svako svjetlo trebalo imati određenu svrhu. Razumijevanje načina gradnje rasvjete s namjerom ima na umu puno prakse i popriličan broj pogrešaka i eksperimentiranja. Sjetite se samo otvorenog uma i nikada nemojte prestati učiti iz svojih uspješnih i neuspjelih pokušaja. Dakle, prijeđimo na posao i prošećimo izazovnijom postavom rasvjete imajući u vidu razloge i racionalnost svake upotrebe svjetala.
Koncept
U pred-planiranju bilo kojeg snimanja uvijek je dobro imati strukturu i smjer ideje ili koncepta. Neki će vam fokus, bez obzira koliko bio nejasan, uvijek biti od pomoći. Shvatite kakvo raspoloženje, osjećaj ili emociju želite prikazati i imajte uvid u ono što želite predstaviti na svojoj konačnoj slici. U snimanju predstavljenom u ovom članku, ukupna tema bio je kreativni portret zasnovan na ljepoti leda, zime i hladnoće.
Ovo je većinu moje palete boja već postavilo na plave, bijele, srebrne i druge hladnije tonove. Također sam želio imati osjećaj kao da se model vidi kroz staklo ili blok leda i znao sam da želim uklopiti teksturu poput kristala. Jednostavno rečeno, trebala mi je postavka osvjetljenja koja će maksimizirati kristalnu teksturu, ali koja će također pružiti laskavo svjetlo modelu. Zvuči jednostavno, zar ne?
Plan osvjetljenja
Razmislimo na trenutak kroz ovu rasvjetu. Da bi se osvijetlilo za teksturu, potrebno je osvjetljavati sa strane tako da svjetlost obrađuje teksturu i stvara sjene koje površini daju neki oblik, dubinu i oblik. Sjajno! Svoje kristalne oblike možemo bočno osvijetliti. Oh, ali pričekajte, ako bočno osvijetlimo model, vjerojatno ćemo vidjeti svaku mrlju, dlaku ili nesavršenost na koži, ili ćemo pribjeći dugotrajnoj sednici uređenoj na sedlu, ili ćemo imati vrlo neugodnu fotografiju našeg modela .
Kako mogu dobiti lijepo lijepo svjetlo na svom modelu? Znam, osvjetljenje leptira ili školjki školjki pruža vrlo laskav izgled i ima način zaglađivanja tena. Super! Ali pričekajte, ako osvijetlim teksturu, izgubit ću dubinu i oblik kristala. Prava zagonetka, ha? Pa, barem pruža okvir koji će mi pomoći da postavim osvjetljenje. Želim neku vrstu kombinacije bočnog osvjetljenja i osvjetljenja leptira koji će ispuniti obje moje potrebe. Razložimo to na dijagramu.
Postaviti
Sav make up i styling izvela je nevjerojatno kreativna Dina Bree. Model Leslie snimljen je na plavoj bešavnoj pozadini kroz komad pleksiglasa koji je tretiran da stvori kristalnu ili smrznutu teksturu. Bijeli i srebrni konfeti pušteni su preko modela tijekom snimanja kako bi se postigao efekt kao da snijeg lagano pada.
Imao sam dvije kutije s trakama, po jednu s obje strane pleksiglasa, koja je obrađivala površinu i pružala malo bočnog osvjetljenja modelu. Ključno svjetlo bilo je difuzno posuđe za uljepšavanje koje je postavljeno izravno iznad pleksiglasa, postavljeno pod kut prema modelu i postavljeno tako da ne prosipa svjetlost na teksturiranu površinu. Moje svjetlo za punjenje bio je reflektor od 7 inča s plavim gelom koji se odbio od poda ispod pleksiglasa gore na modelu pokušavajući izbjeći izlijevanje na pleksi staklo. Znao sam da želim i teksturiranu površinu i model u oštrom fokusu, pa sam odabrao vrlo mali otvor na f / 16 da bih postigao veliku dubinu polja.
Stoga sam pronašao ugodnu kombinaciju bočnog osvjetljenja i osvjetljenja leptira kako bih ostvario svoje ciljeve u izvornom okviru koji sam izložio.
Kad sam zamislio ideju za ovo snimanje, moram priznati da nisam bio siguran mogu li je uspješno izvesti. Znao sam da će osvjetljenje biti nezgodno i da bi moglo proći neke suptilne promjene ili preinake dok sam napredovao kroz snimanje. Također sam znao da bi to mogla biti potpuna katastrofa s krajnjim neuspjelim rezultatom. U svakom slučaju, to će biti izvrsna prilika za učenje. Osvjetljenje s namjerom i svrhom presudno je dok se krećete u više postavki svjetla. Planiranje i razumijevanje potrebe za svakim svjetlom služi za razotkrivanje puno složenosti koja se susreće u scenarijima studijske rasvjete.
Također, nemojte se bojati eksperimentirati unutar postavke. Ovaj posljednji snimak bio je fantastična nesreća jer sam odlučio isključiti ključno svjetlo za neke produkcijske snimke i dobio sam potpuno novi izgled i osjećaj slike. Uzmite si vremena i razmislite i prije početka pobrinite se da imate ideju kamo idete. Ne treba letjeti potpuno slijep. Budite samopouzdani, pametni i proračunati i uskoro ćete shvatiti da se možete zapanjiti i zasititi tu izgladnjelu kreativnu zvijer u sebi lijepim zdravim obrokom.
