10 savjeta za fotografiju koji će vam pomoći da svoju fotografiju podignete na jedan nivo

Sadržaj:

Anonim

Najbolje lekcije su one koje naučite na teži način. Evo 10 savjeta za fotografiju koje sam naučio nakon puno frustracija, malodušja, izgubljenog novca i zauvijek izgubljenih prilika. Ovi savjeti nisu vrlo česti, nikad ih nisam čuo, pa vjerojatno ni vi nikada niste čuli za njih. Nadam se da će vam pomoći da izbjegnete greške koje sam počinio i da vam pomognu da poboljšate svoju fotografiju. Idemo na to, hoćemo li?

10 savjeta za fotografiju

1 - Uvijek imajte kameru u džepu. Stalno. Ili drugo.

Koliko puta ste bili u situaciji da ste nekako htjeli uzeti torbu s fotoaparatom, ali na kraju to niste učinili zbog pomisli da vučete torbu ili čak samog DSLR-a?

Razumljivo je Želite li uzeti taj DSLR gdje god idete? Tko bi želio visjeti s tom stvari dok ide u trgovinu? Ne. Ali jedno što sam naučio je da vas slike ne čekaju. Prošao sam previše scenarija "Volio bih da imam fotoaparat sa sobom" da bih to znao.

Opis: Napuštena kolica na putu za sendvič

Jedna od najboljih stvari koje sam radio kao fotograf bio je nabaviti džepni fotoaparat (The Ricoh GRD III, sada imam Ricoh GRD IV) i nositi ga svugdje sa sobom. Fotografski me je oslobodilo i natjeralo me da prestanem razmišljati u smislu „foto snimanja“ i da počnem razmišljati u terminima „životna fotografija“.

Opis: U bolnici na pregledu djeteta

Iako je mali kompakt na kraju postao moja glavna kamera, ne morate učiniti isto, ali nabavite džepnu kameru. Nemate pojma koliko se slika pojavi u inače svakodnevnim situacijama poput kupovine namirnica ili šetnje parkom.

Natpis: U parku

U suštini: fotografije vas ne čekaju, uzmite džepni fotoaparat kako biste popunili praznine tamo gdje nema vašeg DSLR-a.

P.S: Vaš bi telefon mogao, ali ne znam za vas, ali ne mogu ga podnijeti, nema gumba ni brojčanika! Također pogledajte Canon S120,

2 - Vaša je pozadina jednako važna kao i tema

Kad izrađujete sliku, tu će sigurno biti subjekt. Ali subjekt je rijetko sam, postoji pozadina s kojom se treba pozabaviti. Kad gledate kroz tražilo i uočite objekt, prvo što trebate učiniti je ne pritisnuti tipku za okidanje …. Prvo treba obratiti pažnju na pozadinu.

Postoje samo dvije stvari koje pozadina može učiniti za vašeg subjekta: može mu skrenuti pozornost ili mu odbiti. Recimo da razgovarate s prijateljem, ne biste htjeli da tuđi glas odvlači pažnju od vašeg, zar ne? Pa zašto dopustite da vam subjekt odvlači pozadinu?

Ovaj je tip bio u autobusu i bio je jednostavno neprocjenjiv, nakon nekog zabavnog razgovora (previše, bio je pijan i cijeli autobus je to gledao), rekao sam mu da ću mu napraviti portret. Čak i prije nego što sam podigao džepni fotoaparat, dok sam razgovarao, pitao sam se kako mogu skrenuti pozornost na njega.

U početku nisam namjeravao uključiti tipa s lijeve strane, ali mijenjajući tipa straga, zavalio se i kupio daljnju pozornost na moju temu. Sretno sam napravio metak.

U suštini: budite pažljivi prema svojoj pozadini, pitajte za svaki objekt, liniju, boju: Ometa li to ili poboljšava ono na što se pokušavam usredotočiti?

3 - Sve je lagano

Što prvo primijetite kad vidite svoje dijete ili neku drugu značajnu osobu? Osoba, zar ne? Pa to je u redu i sve ako s njima imate posla kao s drugom osobom, ali što se tiče fotografije, bavite se SVJETLOSTOM, tako da se morate uvježbati da sve vidite u smislu SVJETLA.

Jeste li ikad primijetili kako lice svijetli kad netko gleda televiziju? Jeste li primijetili da se osjećate drugačije kad se krajolik snima u sumrak naspram zore? Primjećujete li kako ima ružnih sjena u području oko očiju kad ima jakog svjetla?

Primjeri su beskrajni, ali vještina započinje kad se prisilite obratiti pažnju na svjetlost. Na slici iznad zgrade išao sam do banke i bilo je prilično oblačno i pogledao sam gore. Iako nisam otišao u banku po ovu sliku, znao sam što mogu očekivati ​​(mekano svjetlo, lijepi odsjaji oblaka) i jednostavno sam podigao pogled i napravio sliku.

U suštini: počnite primjećivati ​​svjetlost, njene kvalitete, sjene koje stvara, oblike koje oblikuje.

4 - Tretirajte svoj posao kao vino

Neke fotografije su napravljene ili srećom, ili ste možda samo genije i niste to znali. Glasat ću za drugu opciju jer mi se sviđate. Ipak, s ozbiljnošću, iako bi vaše najbolje fotografije mogle biti snimljene sutra, u starijem radu potencijalno biste mogli imati zlata.

Naslov: Slika koju sam pronašao mjesecima kasnije, isprva sam previdio

Činjenica je da biste mogli imati nešto čemu ne biste znali vrijednost dok to ne pogledate zrelijim očima. Imam snimke od prije 10 godina, (tada nisam ni sanjao da ću postati fotograf), koji su zvjezdani.

Ne bih ih vidio da nisam ponovno posjetio posao. Gornja slika snimljena je prije 10 godina. Doduše, na cijeloj je hrpi bilo samo nekoliko grumenova zlata, ali tko zlatu kaže ne? Osim toga, nakon što vrijeme prođe nećete biti toliko emocionalno povezani sa slikama, što će vam omogućiti da objektivnije prosudite slike. Ponekad prođem kroz svoje stare stvari i ne mogu vjerovati što sam propustio! Ili sam zapanjen kako mogu oporaviti slike za koje sam vjerovao da su uništene.

U suštini: vaše su fotografije poput vina, s godinama postaju sve bolje, ali morate ih iskopati

5 - Prvo pucajte srcem

Znate svoje stvari. Znate što je otvor blende, kada morate povećati ISO, znate kako se dobro izložiti. Ali kad gledate svoje slike, jednostavno ne možete staviti prst na ono što točno nedostaje. Dopustite mi da predložim da nedostaje srčani element. Niste emocionalno angažirani sa svojim poslom.

Fotografija nije u hvatanju onoga što postoji u svijetu, već u hvatanju onoga što je u vašem srcu. Snimite ono što vam je važno i stavite više sebe na slike.

Ovdje sam bio na tamnom mjestu:

Ne osuđujte me prema ovoj slici, upravo sam bio na jako lošem mjestu. Ovdje sam bio optimističniji:

Ovdje sam osjećao obiteljski duh:

U suštini: snimite kako se osjećate, vaše će slike biti snažnije. Osim toga, ljudi su čvrsto povezani s osjećajima.

6 - Pitajte zašto

Ne bave se svi fotografijom iz istih razloga. Neki se žele obogatiti, drugi to čine jer im se to sviđa, drugi zbog slave ili kako bi dokumentirali svoju djecu kako odrastaju - shvaćate. Svi imamo različite motive za bavljenje fotografijom.

Preispitajte svoje motive i vaš će fotografski put postati jasniji. Znajući svoje zašto je kao da imate lupu ispred izvora svjetlosti, to će vam pomoći da se brže usredotočite i dođete kamo želite. Ne mogu vam reći vaše razloge jer to znate samo vi.

Za mene je fotografija moj način da sanjam budne. Ne brinite, moja mama je znala da je rano imala sanjara u rukama. Nemojte me zvati usamljenim smećem, ali svakodnevno VIDIM stvari, ne, ne mrtve ljude, već klizanje u tkivu vremena koje otkrivaju moju maštu. Snimite ovu sliku:

Kad sam vidjela ovog tipa, vidjela sam junaka spremnog za život sam. U stvarnosti je to bio samo tip koji je išao na plažu. To je moj razlog za fotografiju: pomaže mi istovremeno biti u svijetu i u mašti.

U suštini: na vama je red, koji je vaš razlog za fotografiranje? Što vas to toliko privlači u fotografiji?

7 - Oprema vas manje ograničava nego što mislite

Uzmite to od tipa koji je izgubio 1000 dolara u kupovini i prodaji opreme, nije stvar u tome koju opremu imate, već u tome što s njom radite. Kao fotograf, postoje stvari koje vas mogu spriječiti u obavljanju posla, jedna od njih je previše usredotočena na sljedeću kupnju.

Sve slike u ovom članku, (osim 3-4), napravljene su džepnom, malom senzorskom kamerom, s fiksnom lećom od 28 mm koju sam koristio s njegovom nadogradnjom 4 godine (gore spomenuti Ricoh-ov). Ostale kamere koje su se koristile bile su druge kompaktne slike, moj telefon i jedna slika s NEX7 (portret sljedeće točke).

Vjerovali ili ne, kreativniji ste s manje od više. Mozak koji rješava zagonetke puno je kreativniji kad je na neki način ograničen. Primjerice, da smo mogli letjeti, ne bismo izumili zrakoplove.

U suštini: bez obzira na opremu koju imate, pronađite nove načine kako je koristiti. Uz to što previše imaš, ionako te učini bijednim (bio tamo).

8 - Pustite tehničko savršenstvo

Mislim da biste trebali naučiti pravilno izlagati, naučiti kad je nešto u fokusu, itd., A zatim to pustiti. Mislim da je previše vremena potrošeno na raspravu o tome kako je fotografija malo izvan fokusa ili neke druge sitnice.

Neke od najpoznatijih fotografija na svijetu pomalo su mekane, neke su potpuno mutne (Robert Capa - vojnik D. Dana), neke čak imaju i bijelo nebo (među ostalim ikonična slika Alberta Korde Che Guevare - Guerriero heroico).

Zašto niste primijetili ove nesavršenosti? Pa niste ih potražili, pa ih niste ni vidjeli. Umjetničke kvalitete fotografije superiorne su u odnosu na tehničke nedostatke, pa ih pustite. Dovraga, Japanci imaju koncept "Wabi-sabi" koji u osnovi znači ljepotu u nesavršenom.

Zato se prestanite brinuti jeste li fokusirani na 10000%, je li vaš balans bijele neutralno najsivlji od neutralnih sivih i počnite gledati o čemu se radi na fotografiji i kako se osjećate.

U suštini: pustite tehničko usavršavanje i usredotočite se na emocionalni utjecaj.

9 - Razmišljajte o fotografiranju, a ne o fotografiranju

Biti fotograf je stav, a jedan od temeljnih pomaka koji se mora dogoditi jest stvaranje razlike između fotografiranja i fotografiranja. Što radite kad podignete fotoaparat do oka?

  • Fotografirate li? Drugim riječima, kopirate li ono što je ispred objektiva?
  • Ili radite fotografiju? Drugim riječima, koristeći ono što je ispred vašeg objektiva kao polaznu točku za komunikaciju onoga što je u vama?

Ako ste naučili kako koristiti kameru putem dPS biltena, sami imate snagu za izražavanje. Sada morate shvatiti da ne slikate, to rade vlasnici fotoaparata; vi ih natjerate, fotografi to rade.

Bila sam u kafiću, sjedila i pisala na uređaju kad sam vidjela kako ova haljina teče ispred mene. Jednu sam sekundu vjerovao da sam na nebu i gledam anđela. Koristio sam ono što je bilo ispred mene (djevojačka haljina, kako je dosadno) i napravio fotografija, koja replicira osjećaj koji sam osjećala.

U suštini: počnite razmišljati poput slikara, usredotočite se na izradu nečega, a ne na uzimanje.

10 - Neka vaše fotografije budu ljepljive

Zamislite ovo na trenutak sa mnom: prekrasni kombi vozi se cestom, umirujući glas nabraja sve značajke kombija, klima uređaja, GPS-a, prozora, djeca se osmjehuju straga. Ah, život je dobar, kombi lijepo teče ulicama. Kombi se okreće kad se odjednom dogodi gadan sudar. Šok!

"Niste to vidjeli", kaže slogan. To nije bila reklama za kombi, bila je to zbog sigurnosti.

Ova je reklama mnogima ostala u sjećanju jer je vrijeme potrošilo na stvaranje uzorka (onog u tipičnoj reklami za kombije), a zatim ga razbilo. Ljudski mozak vidi u obrascima i očekuje da će se stvari odvijati na određeni način, a kad ne, prisiljava nas da se sjetimo biti spremni za sljedeći put.

To možete učiniti i s fotografijama. Možete stvoriti uzorak, a zatim ga razbiti. Roland Barthes, filozof, u svojoj je knjizi Camera Lucida uzorak nazvao Studium, a razbijač uzoraka Punctum. Dakle, ako želite da se vaše slike ističu, potražite Punctum.

Meh. Koliko ste slika palmi vidjeli u svom životu? Pa i njih sam puno vidio, pa da bih ovaj stršao iz gomile, odlučio sam usmjeriti sjenu stabla koje je bilo iza mene, na drvo u sredini ispred kamere. Ono što je započelo kao prosječna slika palme, sada je puno zanimljivije zbog tog razbijača uzoraka. To je neočekivano Očekivali ste kompletno stablo stabla i zamijenio sam ga sjenom.

U suštini: predvidite očekivano na svojoj fotografiji, a zatim je slomite.

Pa koje još savjete imate za početnike? Ako tek započinjete s čime se najviše borite? Podijelite s nama u komentarima ispod.