Učenje gledanja, II dio

Nijanse i upotreba boja

Boja je fotografiranje ono što glagoli imaju za pisanje. -Daryl Benson

Od dana kada smo se rodili, svijet počinjemo gledati u bojama. Baš kao ni porezi i smrt, to se ne može izbjeći ili bismo se barem trebali nadati da neće.

Ono što su se tijekom godina razvile u akademskoj zajednici jest mnoštvo teorema koje je najbolje opisala Encyclopaedia Britannica: „Broj i raznolikost ovih teorija pokazuje da se ne primjenjuju općeprihvaćena pravila; percepcija boje ovisi o individualnom iskustvu. "

Ako uvažena referenca poput Britannica prepoznao je da se ne može usvojiti niti jedna općeprihvaćena teorija, kako onda kratki članak na blogu može odgovoriti na pitanje: Što je boja? " Očito ne može. Zadatak je, dakle, pobuditi vaš interes, potaknuti vas da istražite druge reference i upotrijebiti fotografsku tehniku koja se tijekom vremena dokazala da djeluje.

Prije nego što na brz i žestok način uđemo u boju, odmaknimo se i pomislimo na sjajne crno-bijele slike koje plijene našu pažnju. Uvidom u ono što uistinu čini fini crno-bijeli ispis možemo bolje razumjeti što stvara trajnu fotografiju u boji.

Jednom kada se donese odluka o fotografiranju scene, početnom fotografu bi dobro poslužilo pokušavajući probiti boju i doći do sive nijanse između crne i bijele. Tada doista možete početi vidjeti kako se slika otkriva i pružiti dokaze o svjetlima i sjenama koji će vam omogućiti da razlučite kako najbolje uspostaviti ispravnu ekspoziciju za kasniju manipulaciju u digitalnoj mračnoj sobi.

Za pejzažnog fotografa vjerojatno nema boljeg mjesta za početak od djela Ansela Adamsa. Bilo kojeg studenta fotografije treba poticati da prouči ovo nevjerojatno djelo dostupno u knjižarama, knjižnicama ili na internetu.

Dok pregledavate kolekciju, tonski će vas otisci nesumnjivo zaintrigirati. Stvarajući postupak koji je postao općepoznat kao "Zonski sustav", Adams je uspio precizno predvidjeti kako bi trebao izgledati konačni otisak, a negativ je izložio kako bi povećao širinu medija; crnci bi bili crni bez "blokiranja", a bijeli bi bili bijeli bez "puhanja".

Na zonskom sustavu napisane su knjige, pa bih, opet, potaknuo web pretraživanje radi većeg pojašnjenja.

Zonski sustav danas možemo koristiti i s digitalnom fotografijom i zaista bismo trebali imati radno znanje o toj temi. Srećom po nas, matrični mjerni sustavi u mnogim kamerama koriste algoritme u istom principu kao i onaj koji je Adams-u omogućio razvoj Zonskog sustava, osiguravajući tako automatski dobru ekspoziciju. Dok je Adamsov zonski sustav općenito radio s opsegom tona koji se mjeri od nule do deset, iste bijele i crne točke u današnjoj digitalnoj fotografiji mjere se od 0 do 255.

Volio bih imati priliku vidjeti originalni Adamsov negativ. Pretpostavljam da bi to bilo vrlo ravno i dosadno, slično poput savršeno izložene digitalne datoteke u boji "srednje zone". Odgovor na prekrasnu crno-bijelu fotografiju s visokim kontrastom ili otisnut papir u boji koji kaplje u boji ne leži u potpunosti na ekspoziciji, već na tehnikama manipulacije tamnom komorom nakon snimanja koja je korištena za "pop" kontrast.

Učeći vidjeti i razumjeti tonski raspon scene crno-bijelo, fotograf će razviti intuitivan postupak pred-vizualizacije konačne slike u boji i posljedično odlučiti trebaju li se napraviti postupni filtri ili višestruka ekspozicija za kasnije spajanje u uređivanju softvera. Vježbom će ovo postati intuitivan proces.

Kako započinjete svoj proces kreativne vizije, ne dopustite da vas oči ograniče onim što vidite, već dopustite da vas um usmjerava prema onome što možete stvoriti. Tek tada ćete početi imati viziju vjernu sebi i početi razvijati osobni stil.

U sljedećem ćemo tekstu pogledati besplatne boje.

I upamtite, ako se zabavljate, radite to kako treba!