Jednostavni savjeti za pomoć početnicima u razumijevanju sastava

Sadržaj:

Anonim

Postavite subjekt desno ili lijevo od središta. Za portrete, oči bi trebale biti iznad središnje crte radi ugodno dobrog sastava.

Sastav se sastoji od ravnoteže elemenata na vašoj fotografiji. To također uključuje tonove boja i teksture. To je ono što dijeli snimak od sjajnog snimka. Ako želite postići dobru kompoziciju, morate je isplanirati i vidjeti gdje će se svaki element smjestiti prije nego što snimite.

Možda ste čuli fotografe kako razgovaraju o tome kako im pucaju u glavi prije nego što su zapravo snimili. Upravo to 'viđenje' opisat ću detaljnije. Također ću vam pokazati nekoliko korisnih savjeta za treniranje oka u gledanju ili kadriranju scene s ili bez kamere te u naknadnoj montaži.

Dobra kompozicija na fotografiji najvjerojatnije je slijedila kompozicijsko pravilo. To je vrlo korisno znati. Odabrao sam pet od ovih principa kako bih opisao njihov rad. Radije ih nazivam načelima ili vodičima nego pravilima. Ima ih još mnogo, ali ovih pet dobro je mjesto za početak.

Izrezani kartonski okvir za osposobljavanje oka da vidi.

Vratimo se na gledanje vašeg snimka ili kadriranje scene. Za ovu vježbu neće vam trebati kamera. Možda ćete dobiti smiješne poglede, ali podnesite sa mnom. Odaberite bilo koje mjesto i mjesto koje želite.

Izrežite okvir iz kartona ili bilo kojeg materijala koji želite dok god je pravokutnik. Vidi gore.

Mogli biste se jednako služiti rukama, ali ja sam više volio koristiti kartonski okvir.

Kadriranje snimke pomoću ruku.

Kao što ćete vidjeti, okvir sužava vaše vidno polje i pomaže u blokiranju ometanja i traženju glavne žarišne točke, na što gledateljevo oko privlači. Ne mogu dovoljno naglasiti da će vam ova jednostavna vježba pomoći da trenirate oko da bolje vidi u smislu sastava. Ne zaboravite se spustiti nisko i također pogledati gore.

Uzmimo za primjer ovaj metalni most. Ne baš zanimljiva fotografija.

Korištenjem kartonskog okvira kako biste 'vidjeli' potencijal za zanimljiv snimak.

Unesite ga u softver za naknadno uređivanje i stvorite zanimljivu teksturu.

Još jedan koristan savjet koji bih vam toplo preporučio je odlazak u vašu lokalnu umjetničku galeriju i razgledavanje sjajnih umjetničkih djela. Ne samo da je vizualno ugodan, već imate priliku proučiti kako su ti izvrsni umjetnici izvrsno koristili kompoziciju. Dakle, sljedeći put kad se slučajno nađete u takvom muzeju, promatrajte i bilježite. Pitajte zašto vam se svidjela određena slika? Kako su raspoređeni ili postavljeni elementi na slici? Gdje je bila linija horizonta - trećina odozdo? Što je s bojom i teksturom?

Dobro, što ako ne živite u blizini umjetničke galerije? Tada bi posjet vašoj lokalnoj knjižnici mogao biti opcija? Knjižnice su tako krasan resurs. Samo u umjetničkom dijelu imate izvrsne majstore, poput Leonarda da Vincija, Rembrandta i tako dalje. I naravno, majstori u svijetu fotografije kao što su Henri Cartier-Bresson i Ansel Adams, da spomenemo samo par.

Idite u svoju lokalnu knjižnicu kako biste nadahnuli majstore iz svijeta umjetnosti i vidjeli kako su koristili kompoziciju u svojim djelima.

Prije nego što krenete po fotoaparat, dopustite mi da objasnim sljedećih pet principa skladanja za koje smatram da su izvrsna polazna točka za početnike.

Pravilo trećina

Možda ste već čuli za ovaj. Ovo je stvarna formula koja se temelji na matematičkim principima sklada i proporcije. Umjetnici ga koriste stoljećima. Stoga zamislite svoju fotografiju zamišljenim linijama koje su nacrtane dijeleći sliku na trećine i vodoravno i okomito. Važne elemente svoje kompozicije postavljate tamo gdje se te crte sijeku. Slično kao u igri tik-takta.

Kako izgleda pravilo trećina. Tamo gdje se linije sijeku su točke u koje ćete smjestiti svoje elemente.

Pravilo koeficijenta

Ovo može zvučati pomalo neobično (oprostite, izvinite na riječi riječi), ali naš mozak traži ravnomjernost i simetriju. Dakle, ovo načelo tvrdi da će imati neparan broj predmeta na slici zanimljivije i, prema tome, ugodnije. Imati jedan ili tri elementa bolje je od dva.

Neparan broj elemenata ugodniji je i zanimljiviji od parnih.

Linije

Vodoravne crte držite u ravni, a vertikalne crte ravno. To je osobito važno ako snimate krajolike, morske i gradske krajolike. Vodeće linije također su vrlo učinkovite za privlačenje gledatelja tamo gdje je žarišna točka.

Crvene crte pokazuju da su vodoravne crte ujednačene, a vertikalne crte ravne.

Boja i teksture

Boja i tekstura izvrstan su način da se demonstrira dobra kompozicija.

Evo primjera boje i pravila trećina za ovaj sastav. Primijetite elemente krivulje.

Negativni prostor

Ovo je apstraktni koncept koji opisuje prostor oko vaše teme, inače poznat kao 'bijeli prostor' koji vam privlači oko. U osnovi poput ‘neba’ ili zamagljene pozadine koja daje glavni naglasak na subjektu.
Zamislite to tako da pustite glavnom subjektu ili objektu da diše dajući mu prostora.

Kako se fotografija bavi kreativnošću, nije namijenjeno strogo poštivanje pravila. Na fotografiji bikinija, iako sam koristio dva od njih i oni su simetrični, upotrijebio sam boju za kontrastiranje elemenata i ne postavljanjem u središte daje fotografiji ugodniji kompozicijski efekt.

Iako sam upotrijebio dva para elemenata i znam da su ujednačeni, kontrast boja i korištenje pravila trećina i dalje čine ovu sliku dobrom kompozicijom.

U redu, izvadimo kameru. Većina DSLR fotoaparata ima ugrađene mrežne linije, a neke imaju virtualni horizont ili libelu. Ako vaš fotoaparat nema nijednu od ovih opcija, uvijek možete dodati pomoć za niveliranje, poput libele na vrućem cipelu ili koristiti točke fokusiranja u tražilu.

Upotrijebite svoj stativ da vam pomogne kadrirati kadar tako da dobijete dobru kompoziciju. Pregledajte tražilo, pogledajte koji su elementi u kadru. Zatim pogledajte scenu ispred sebe s oba oka, a zatim se vratite u tražilo, prekomponirajte, a zatim snimite.

Vježbanje će poboljšati vaše razumijevanje i snimanje boljih skladbi. Ne očekujte da ćete ga dobiti u jednom potezu. Dajte si vremena.

Posljednje, ali ne najmanje važno, obrezivanje slika u naknadnom uređivanju. Bez obzira koristite li Camera Raw, Photoshop ili Lightroom, obrezivanje fotografija dat će vam bolje razumijevanje kako se primjenjuju principi kompozicije.

Pomoću Crop Tool (Alat za obrezivanje) lako možete ispraviti krive linije horizonta ili se riješiti izobličenja cijevi u zgradama pomoću filtra za ispravljanje leće u Photoshopu. Ili jednostavno dramatično promijenite sliku s one koju ste prvotno snimili. Sva ta uređivanja mogu se izvršiti bez razaranja, tako da možete obrezati do mile volje!

Tako je snimljena fotografija na vrhu ovog članka, no kad sam čvrsto usjekao model s desne strane, dobio sam drugačiji snimak.

Da rezimiram, kao i svaka složena tema koja nadilazi samo jedan članak, nadam se da sam ilustrirala neke korisne savjete koji pokazuju važnost kompozicije u vašoj fotografiji. Podijelite svoje komentare u nastavku.