Za uređivanje fotografije hrane potreban je malo drugačiji pristup nego što biste to mogli učiniti s drugim vrstama fotografija, poput portreta ili pejzaža. Cilj je da hrana ostane što svježa i apetitnija, što može uzeti suptilnu, ali promišljenu ruku.
Prije i poslije suptilnog uređivanja fotografije hrane.
Iako uvijek ima mjesta za stil i umjetnost, što stvarniji objekti izgledaju, to bolje. Lightroom je program koji odabire većina fotografa hrane. Intuitivan je i relativno jednostavan za upotrebu, a nudi većinu alata potrebnih za izradu izvrsnih fotografija s hranom.
Za ovaj članak provest ću vas kroz globalna prilagođavanja slike hrane u Lightroomovom modulu za razvoj. Tijek rada je nešto što je individualno za svakog fotografa. Na ovaj način pristupam uređivanju svojih fotografija s hranom, no možda ćete se odlučiti za drugačije. Nadamo se da ćete pronaći ponešto za poneti koje će vam pomoći u uređivanju vlastitih slika.
Uređivat ću ovu sliku pite od jabuka. Ovo je snimak ravno iz kamere. Kao i svim RAW slikama, nedostaje joj kontrast i treba malo pizzaza.
Konačna slika.
Histogram
Važno je imati osnovno razumijevanje histograma kako biste podesili ekspoziciju i tonove na vašoj slici. Histogram je jedan od ključnih alata dostupan za analizu vaše slike. Pruža graf vrijednosti gustoće dane slike. Histogram prikazuje relativnu količinu piksela pri svakoj vrijednosti gustoće.
Krajnja lijeva točka histograma je čisto crna i najgušća, a krajnja desna točka je čisto bijela bez gustoće. Veliki vrh u bilo kojem od ovih područja znači da slika ima puno piksela pri toj određenoj gustoći. Otvoreni razmak u histogramu znači da nema piksela pri toj gustoći.
Raspodjela ovih tonova reći će vam o ukupnoj izloženosti slike. Većina slika izgleda najbolje ako sadrže i tamne i svijetle vrijednosti. Općenito, bez nekih tamnih i svijetlih vrijednosti, slici može nedostajati kontrast i izgledati ravno.
Ako imate jak vrh na crnom ili bijelom kraju histograma, vaša bi slika mogla biti premala ili preeksponirana. Međutim, to stvarno ovisi o individualnoj slici i željenoj estetici. Na primjer, ispuhana bijela boja postala je "stvar" posljednjih godina. Tamni i ćudljivi snimak imat će puno gustoće piksela na tamnom kraju spektra.
Obrezivanje
Prije nego što započnete s globalnim prilagodbama vaše slike, ima smisla prvo je obrezati i izravnati. Jedan je savjet da snimite malo šire od onoga što želite za krajnji rezultat kako biste svoju skladbu mogli prilagoditi u postprodukciji. Možda ćete ga htjeti i obrezati na određeni omjer - recimo 4 × 5 ili kvadrat za Instagram.
Prvo provjerite je li linija horizonta ravna.
Moja crta horizonta na slici pite od jabuka već je bila prilično ravna. Upotrijebio sam alat za obrezivanje da bih ga provjerio, a također sam malo ubacio usjev s lijeve strane kako bih odsjekao malo više pite. Da biste pristupili alatu za obrezivanje u Lightroomu, kliknite simbol mreže ispod histograma na gornjoj ploči (ili samo pritisnite R, tipkovnički prečac). To će vam omogućiti obrezivanje slike dodavanjem kursora u kutove.
Dok je ovaj alat aktiviran, možete pritisnuti "O" za prečac da biste otvorili nekoliko slojevitih slojeva poput Phi Grid ili Golden Spiral koji će vam pomoći da izvučete maksimum iz svoje kompozicije.
Ispravke leće
Opcije korekcije objektiva popravljaju optička izobličenja uzrokovana položajem objekta u kadru ili mjestom na kojem je kamera postavljena u odnosu na scenu. Lightroom podržava razne leće za automatsko kalibriranje s ovom funkcijom.
Uvijek se odjavim Omogući ispravke profila prije nego što počnem prilagođavati svoju sliku. Označavanjem ovog okvira automatski se pojavljuje profil kamere za leću koja se koristi za stvaranje slike, u ovom slučaju, Canon EF 24-70mm.
Balans bijele boje
Preporučujem podešavanje balansa bijele u fotoaparatu ili snimanje sivom karticom te prilagodbu u naknadnoj obradi. Ovo uklanja pogrešne odljeve boja i osigurava da se vaše bijele boje i boje daju točno.
Balans bijele boje možete ispraviti u Lightroomu tako što ćete uzeti alat za kapke (zaokružen crvenom bojom dolje) i kliknuti područje na slici koje izgleda neutralno. To će prilagoditi temperaturu boje na cijeloj slici, a nakon toga možete podesiti ako nije baš onako kako želite. Nije precizan kao ostale mogućnosti, ali može dobro funkcionirati za hranu na vašoj slici o hrani.
Također, u fotografiji hrane, balans bijele boje može se koristiti kreativno, ovisno o vašoj slici. Sklon sam hladnijem pristupu fotografiranju hrane. Hladne boje daju svjež i svjež osjećaj slici, što znači da sam sklon više uređivati prema plavoj ili cijan boji.
Upotreba alata za kapke balansa bijele u Lightroomu za ispravljanje boje
Imajte na umu da je cilj da hrana izgleda što svježije i apetitnije, tako da ne želite da hrana izgleda plavo. Fotografija hrane najbolje izgleda kad postoji ravnoteža tonova. Svoje površine i rekvizite držim na hladnoj ili neutralnoj strani i individualno radim sa svojim subjektima hrane kako bi izgledao što realnije.
Kad sam sastavljao svoju sliku pite od jabuka, odabrao sam živopisnu plavu pozadinu koja će nadopuniti zlatne tonove pite. Ovo ne samo da stvara ravnotežu tonova, plava i žuta su suprotne na kolu s bojama i izvrsna su kombinacija boja za fotografiranje hrane.
Nakon korekcija balansa bijele boje.
Izloženost i kontrast
Sljedeći je klizač Exposure, koji utječe na svjetlinu raspona tonova na vašoj slici. Da biste vidjeli svijetle ili tamne detalje, povucite klizač Exposure ulijevo ili Blacks udesno. Ako svijetla područja izgledaju mutno ili sjenama ipak treba više svjetla, pomaknite klizače do točaka na kojima slika u cjelini izgleda dobro.
Ovu prilagodbu često napravim u početku, a zatim je mogu ponovno prilagoditi nakon što izvršim neke druge prilagodbe.
Kontrast se može pojačati na osnovnoj ploči ili na ploči Tone Curve, do koje ću doći za koji trenutak. Važno je dodati malo kontrasta, jer su RAW digitalne datoteke po prirodi ravne.
Nakon laganih prilagodbi ekspozicije i kontrasta.
Istaknute točke, Sjene, bijele i crne klizače
Na ovoj ćete ploči na kraju možda puno prilagoditi prije nego što se odlučite za izgled kojim ste zadovoljni. Omogućit će vam preciznije uravnoteženje tonova od pukog oslanjanja na klizač Exposure.
Na mojoj snimci pite od jabuka, vrhunci su bili presvijetli, a sjene presvijetle za izgled kojem sam ciljala, a to je bilo mračnije raspoloženje. Moj stil nastoji biti mračan i ćudljiv sa svijetlom hranom. Spustio sam vrhunce i pojačao bijele, dok sam spuštao i sjene i crne da bih stvorio idealnu ravnotežu za estetiku za kojom sam išao.
Nakon što su podešeni Highlights i Shadows.
Jasnoća, živost i zasićenost
Jasnoća je najvažniji klizač u Lightroomu pri uređivanju fotografija s hranom. Jasnoća daje vašoj slici kontrast u srednjim tonovima (točnije detalji ruba) i dodaje detalje. Vjerojatno ne biste uređivali portret s jasnoćom od +50, ali to lako možete učiniti s fotografijama hrane. Imajte na umu da pretjerivanjem jasnoće hrana može izgledati suho i neprijetno. Za ovo uređivanje stavio sam svoju jasnoću na +42.
Vibracija je također važan klizač u naknadnoj obradi fotografije hrane. To je bolji alat za vaše uređivanje od zasićenja jer je suptilniji. Nastoji prilagoditi manje zasićene boje bez pojačavanja onih koje su već zasićene.
Razlika između vibracije i zasićenja je u tome što utječe na intenzitet boja. Crvena postaje crvenija, zelena postaje zelenija itd. Vibracija će prvo pojačati zasićenje prigušenih boja, a zatim ostalih boja. Prilagođava manje zasićene tonove bez pretjeranog zasićenja onih koji su već zasićeni. Hoćete li koristiti zasićenje ovisi o slici i izgledu za kojim idete, ali općenito je konzervativni pristup ono što najbolje djeluje pri uređivanju fotografija s hranom.
Jasnoća, vibracija i zasićenost prilagođeni.
Lako je brzo pretjerati sa zasićenjem i učiniti da vaša slika izgleda ružno. Ako uopće koristim klizač, možda bih ga samo malo pomaknuo na otprilike +5 ili +6. Primijetit ćete da sam na ovoj slici zapravo malo oborio zasićenost, tako da plava izgleda malo manje intenzivno.
Tonska krivulja
Tone Curve je često izazov za nove korisnike, ali jedan je od najsnažnijih alata koje Lightroom nudi. Dublje upoznavanje s tim izvan je dosega ovog članka, ali pogledajmo osnove.
Krivulja tonova je graf koji prikazuje gdje leže tonovi na vašim slikama. Donja os krivulje tona započinje sa Sjenama na krajnjoj lijevoj strani i završava s Isticama na krajnjem desnom kraju. Srednji tonovi padaju u sredinu, u rasponu od tamnijih do svjetlijih. Tonovi postaju tamniji dok se pomičete niže, a svjetliji dok se pomičete prema osi.
Procijenite srednje tonove na vašoj slici. Jesu li već svijetli? Ako nije, kliknite sredinu krivulje tona i podignite točku prema gore. Ako su već svijetli ili presvijetli, lagano spustite krivulju. Prijeđite na ostatak slike. Uobičajeno ćete otkriti da vaša krivulja pomalo podsjeća na mekani S (pogledajte snimak zaslona u nastavku).
Možete kontrolirati svjetlinu i tamnost svojih tonova podešavanjem same krivulje točke ili krivulje regije. Regija ima klizače za svaki dio tonalnog raspona. Dok povlačite svaki klizač, mijenjaju se i krivulja i slika.
Da biste izvršili prilagodbe s krivuljom točke, kliknite područje na koje želite utjecati kako biste stvorili točku sidrišta u kojoj ćete kontrolirati ton. Povlačenjem točke prema gore osvjetljava se taj ton; povlačenjem prema dolje potamnjuje ton.
Nakon krivulja.
Također ćete primijetiti da postoji RGB opcija u donjem desnom dijelu točkovne krivulje. To vam pomaže da pojedinačno uredite crveni, zeleni i plavi kanal. Izvodi iste vrste podešavanja svjetline i tame, ali na svakoj zasebnoj boji. To se može koristiti ako želite pojedinačno urediti boju ili dati svojoj slici određenu vrstu boje u cjelini.
Za odabir tonova izravno sa slike, postoji zgodan alat koji se naziva Alat za ciljano prilagođavanje. To se nalazi u gornjem lijevom dijelu krivulje tona.
Kliknite na nju i pomaknite kursor preko slike. Alat vam pokazuje tonove ispod nišana. Ako je kliknete i povučete gore-dolje po slici, utjecati ćete na tonove poput onih ispod križa. Na primjer, ako povučete okomito područje s svjetlosnim pikselima, prilagodit će se svi istaknuti dijelovi vaše slike.
Ako započinjete s učenjem krivulje tona, poigrajte se klizačima Region i zabilježite kako različiti klizači utječu na krivulju. Koji god pristup odabrali, obavezno pripazite na histogram dok mijenjate kako biste osigurali da ne gubite važne detalje.
HSL prilagodbe
HSL označava nijansu, zasićenost i svjetlinu. Ovdje uravnotežujete boje u Lightroomu. Međutim, podešavanja boja obično su subjektivnija od tonskih, jer boja fotografiji daje osjećaj raspoloženja.
Postoje dva načina za podešavanje boje na ovoj ploči; možete ih prilagoditi odjednom pod HSL / All ili svaku boju pojedinačno na kartici Boja na vrhu ploče.
Na kartici ili odjeljku Hue odaberite gdje želite da topla ili hladna bude svaka boja na vašoj slici. Na primjer, smatram da zelje gotovo uvijek gleda u stranu, pa ga pomaknem malo više ulijevo ili udesno kako bi izgledalo realnije. Da biste zelenilu dodali više topline, odnosno više žute boje, pomaknite je udesno. Za hladniju nijansu pomicanjem udesno dodajte više plave boje.
Dok klizač zasićenja na osnovnoj ploči prilagođava boju cijele slike, klizači zasićenja ovdje prilagođavaju svaku boju pojedinačno.
Ako boju prilagodite da bude zasićenija, to će utjecati na zasićenost te boje tijekom cijele fotografije. Bez obzira radite li na osnovnoj ploči ili HSL ploči, zasićenje zahtijeva laganu ruku.
Na slici pite od jabuka mislio sam da plava izgleda malo više s magenta strane pa sam je pomaknuo prema lijevoj strani. Ova nijansa dala mi je plavu koja je bolje funkcionirala s narančastim tonovima na mojoj slici.
I na kraju, Luminance utječe na svjetlinu boje. Smatram da su ovi klizači vrijedniji od zasićenih klizača i radim s njima prvi.
Nakon što su primijenjene HSL prilagodbe.
Rad u Lightroomu zasniva se na ravnoteži, a isto vrijedi i pri radu s prilagodbama Hue, Saturation i Luminance.
Buka
Buka je zrno koje se može pojaviti na cijeloj slici. Nije često problem kad snimate s umjetnim svjetlima, ali kada radite s prirodnim svjetlom, zrno se može pojaviti na vašim slikama ako snimate s većim ISO-om ili niste dobili dovoljno svjetla na senzoru.
Rad s klizačem Noise u Lightroomu umanjit će zrna i dati vašoj slici glatkiji izgled. Ali, pripazite da klizač ne gurnete previsoko, jer to može rezultirati plastičnim izgledom. Za pitu od jabuka postavio sam Noise na +20, jer je sniman u studiju strobo-strobom.
Vinjetiranje i odmrzavanje nakon usjeva
Ako uređujete tamniju, raspoloženiju sliku, post-crop vinjeta je obavezna. Zatamnjujući vanjske kutove kadra, privlačite gledateljevo oko prema središtu slike i vašem objektu.
Da biste potamnili, pomaknite klizač ulijevo. Klizač u središnjoj točki kontrolira koliko daleko u tamnim rubovima dolazite do središta vaše fotografije. Perje kontrolira koliko će vinjeta izgledati meko ili tvrdo. Mekša vinjeta izgleda privlačnije od tvrdog efekta "reflektora". 
Primijenjena vinjeta.
Oštrenje
Oštrenje bi trebalo biti posljednji korak uređivanja. Dodaje kontrast između piksela i rubova, dodajući tako definiciju i stvarajući profinjeniji izgled.
BILJEŠKA: Nije namijenjeno da mutna slika izgleda oštro!
Također, izoštravanje se ne smije primijeniti na cijelu sliku. U fotografiji hrane nema puno smisla izoštravati rekvizite i pozadinu itd. Fokus je na hrani, stoga je to ono što izoštravamo.
Da biste to učinili u Lightroomu, maskirajte sliku da biste odabrali područja na slici koja želite izoštriti, a ne izoštriti cijelu sliku. To radite držeći pritisnutu tipku Alt / Option (pokazat će vam gdje se primjenjuje izoštravanje, bijela područja) dok na ploči Oštrenje kliknete Masking. Pomaknite ga udesno. Što dalje idete, to će slika biti izoštrena. Kao svoju sliku ostavio sam je na +76.
Također pročitajte: Kako postići da vaše fotografije zasjaju pomoću jasnoće, izoštravanja i odmagljivanja u Lightroomu
U zaključku
Dakle, evo konačne slike! Nije drastično drugačija od onoga s čime sam započela, ali sveukupno uravnoteženija i profinjenijeg izgleda i u skladu s mojim stilom fotografiranja hrane.
Prije i poslije uređivanja. Primijetite kako su ovdje suptilne razlike.
Što se tiče naknadne obrade vaše fotografije hrane, najbolji savjet koji mogu dati je da bez obzira na vaš stil težite prirodnom izgledu subjekta. Postavite si ovo pitanje, “Gledajući ovu sliku, želim li jesti tu hranu? "
Odgovor bi trebao biti nedvosmisleno Da! Ako je tako, učinili ste dobar posao.