Bez obzira na razinu fotografa, zasigurno ste sakupili zalihu piksela.
U današnje vrijeme je jednostavno tako. Bez obzira jeste li osoba koja začepljuje svoj tvrdi disk, postupno usporavajući Mac ili PC sve dok ne budete prisiljeni nešto poduzeti po tom pitanju. Ili ste možda već super organizirani što imate negative, CD-ove, DVD-ove, tvrde diskove, raid sustav ili čak oblak?
Zapravo koji god odabrani način pohrane trebate katalogizirati datoteke prema imenu, događaju i godini, tako da ćete ih moći dohvatiti bez potpune raščlambe dok tražite svoju omiljenu datoteku. Napokon, fotografija bi trebala biti zabavna, a ne bol.
Mnogi fotografi koriste Lightroom, što je sjajan program, ne samo za uređivanje, već i za organiziranje vaše sve veće hrpe piksela. Ali što onda? Što onda radite s njima? Mislim da biste se složili da svi provodimo previše vremena pred ekranima? Pa zašto biste držali svoja remek-djela zaključana u digitalnom formatu?
Stvaranje te ubojite prezentacije kojom ćete zadiviti svoje prijatelje vrlo je zabavno, pogotovo ako imate veliki TV ili digitalni projektor. Međutim, pripazite na sadržaj prezentacije. Ništa gore od posjeta prijatelju, samo da bi bili podvrgnuti pregledavanju svakog trenutka snimljenog na njihovom odmoru. Dijaprojekcije doista ne bi trebale biti duže od deset minuta ili ljudi uglavnom gube interes. Neka i oni budu jednostavni, ne previše mutnih efekata, zbog čega se vaš gledatelj osjeća neugodno!
Dakle, imate ovaj katalog prepun sjajnih slika, što dalje? Rekao bih uživajte u njima. Neka vaši favoriti budu tiskani i uokvireni. Fotografija je osobna, kao i bilo koji drugi oblik umjetnosti. Ispisujući svoje posebne slike i vješavajući ih u svom domu, ne samo da uživate u plodovima svog rada, već stvarate i personaliziranu zidnu umjetnost. Ovo pokazuje prijateljima vaše talente, bez potrebe za prezentacijom s dugom vjetrom.
Možda ćete vremenom otkriti da vam uokvirene fotografije više ili manje znače. To je sasvim prirodno kako rastemo, a mijenjaju se i naš ukus i navike. Ne brinite, uvijek ih možete zamijeniti svježim slikama. Nije poput starih dana kada je portret vaših roditelja zauvijek ostao na datom mjestu. Zapravo je osvježavajuće povremeno mijenjati slike. Baš poput tapeta ili bilo koje druge stvari u dizajnu interijera, krenite dalje. Tek kad se budete mogli osvrnuti na fotografiju koju ste napravili prije možda 10, 20 ili 30 godina i još uvijek je volite, znat ćete da je čuvar!
Moja pozadina je stručnjak za portrete i vjenčanja. Pogledajmo sliku iz mog portfelja. Opisat ću postupak od snimanja do montaže i na kraju uokvireni komad za zid (gore).
# 1 - Nabavite to odmah u kameri
Kao što vidite, stara stolica i nježno prirodno svjetlo bilo je savršeno za osnovu ovog portreta. Postavio sam majku u prvu trećinu slike, stavivši joj noge preko naslona stolice za opušteniji suvremeni izgled. Moje upute do nje bile su jednostavno da se približim i pogledam svog prekrasnog dječaka. Sve što sam tada trebao učiniti bilo je natjerati mališana da pogleda u pravom smjeru, s izrazom koji se uklapa. Škripava igračka često spašava dan!
Majka je u profilu, dok je mališan na tri četvrtine lica, dodajući zanimanje i različite kutove slici. Osvjetljenje je bilo veliki prozor (ne s jakom sunčevom svjetlošću) s desne strane. Također sam stavio reflektor tik ispod maminih čizama, kako bih vratio svjetlost u oči i nježno umotao u sjene. Izloženost je bila 1/250. (zamrzavanje mališana) s otvorom otvora f / 5.6, koristeći žarišnu daljinu od 70 mm, dok su mi leđa bila pritisnuta uz daleki zid sobe.
Dakle, da rezimiramo; Osjećam da su izrazi dobro zarobljeni. Rasvjeta je primjerena, mekana i usmjerena. Slika ima stil i skladno je uravnotežena. Ali samo treba nešto više. Faza snimanja toliko je važna da bi se ispravilo. Photoshop ne treba smatrati popravljačem. Veliki Ansel Adams govorio je o "virtuoznosti tiska" i samo zato što sada izrađujemo svoje slike na ekranu, za razliku od tamne komore, kvaliteta i završna obrada i dalje su najvažniji.
Stoga pogledajte uređenu sliku u nastavku.
# 2 Osnovne prilagodbe u Photoshopu ili Lightroomu
Prvo, morat ćete izravnati sliku u Photoshopu, dovodeći klizače da samo iscrtaju histogram na oba kraja. To osigurava dubinu crnaca i dobru čistu bijelu boju. Srednji ton je stvarno vaš X faktor, ali samo imajte na umu da imate detalje u svim tonovima ako je to izgled koji tražite. Budite oprezni ako je učinite presvjetlom, slika bi mogla izgledati mliječno. Iako ako srednje tonove učinite pretamnima, slika može izgledati mutno.
Drugo, prilagodio sam zasićenost i nijansu slike kako bih postigao potrebnu paletu boja. Često se možete kretati između razina i zasićenosti te napraviti mala podešavanja kako slika dobiva oblik.
# 3 - dodajte prekrivanje teksture (nije obavezno)
Dalje biste mogli učiniti kao što sam ja ovdje, dodao prekrivač teksture. Osjetio sam da komplimentira stolicu u njenom otrcanom šik stilu. Fotografirao sam komad zida, a zatim spojio dvije slike neprozirnošću na paleti slojeva. Dodala sam masku sa slojem, a zatim protrljala mekanom četkom kako bih stvorila suptilan izgled kakav vidite ovdje. Zatim sam dodao mekano Gaussovo zamućenje iz PS filtara, miješajući dva sloja.
 |  |
# 4 - Lokalna kontrola tona
Napokon da upotpunim svoju sliku trebao sam Dodge and Burn. Kao što vidite, ovo je doista suptilna završna vještina i ne smije se prepustiti Photoshop filtru. U budućem ću članku objasniti kako točno izbjegavati i spaljivati svoje slike poput profesionalaca, usmjeravajući oko svog gledatelja na važne dijelove slike. Ali za sada, da vidimo završni komad kakav je bio obješen na zid moje galerije.
# 5 - Ispišite ga
Sliku sam otisnuo na papir grube teksture Fuji fine art od 300 mg, koji volim. Papir nije samo izvrstan za pružanje boja, već ima i prekrasan zub, dodajući teksturu i dubinu. Portret sam uokvirio u jednostavan nosač od prirodnog hrasta i bijele kiseline. Odabrao sam prozirno staklo. Iako se puno govori o nereflektirajućem staklu, to jednostavno poravnava i otupljuje sliku; Ne bih ga preporučio. Gotov portret komplimentira njegovu okolicu i dobro se uklapa u dekor i dani prostor.
Kao što sam rekao na početku članka, važno je prikazati svoje omiljene slike, a ne ih skrivati na računalu. Sretna sam što mogu podijeliti s vama da sam upravo to učinila ovdje. Ovo je moja djevojka Yvonne i moj sin Miles.
Neki fotografi radije ispisuju vlastite slike. Ovo može biti vrlo dobar način za ubrzavanje tijeka rada i postizanje točno pravih boja koje su vam potrebne. Posljednjih godina tiskari su postali manji, a tinte i papir arhiviraniji. Ove ću godine možda uložiti samo zbog jednostavnosti korištenja i ispunjavanja rokova klijenata. Prema riječima prijatelja koji sami tiskaju, možda je jedno pitanje da imate tendenciju da imate popriličnu količinu otpada za profiliranje papira i tinte. Ako niste osobito fotograf velikog volumena, izlazi s tintom mogu se začepiti što uzrokuje raspršivanje pigmenta. Međutim, mislim da su oba ova problema sada gotovo iskorijenjena kako se tehnologija poboljšava iz godine u godinu.
Ako odlučite, kao što to čine mnogi profesionalni fotografi, da biste koristili profesionalni laboratorij, morate od početka zatvoriti petlju u boji. Koristim Spyder 4, kao što se vidi na snimkama zaslona u nastavku, a moj laboratorij koristi Epson 9900 i 4900 za ispis Gicleeovih likovnih radova koji su mi potrebni.
Priključen je putem USB-a na vaš monitor i jednostavan za praćenje s uputama na zaslonu. U osnovi vraća boje u liniju unutar prostora boja koji koristite. Donedavno je većina laboratorija predlagala sRGB, jer su se boje na vašem zaslonu uglavnom mogle ispisati. Drugi često korišteni prostor je Adobe 98, ali ne mogu svi tiskarski strojevi proizvesti takve suptilnosti u boji. Napredak ide dalje i postoje uređaji koji mogu ispisivati Adobe 98, ali moj savjet za sada bi bio držanje sRGB-a (pitajte laboratorij želite li znati koje koriste).
Budući da radite u zadanom prostoru boja, laboratorij može u skladu s tim postaviti vlastite monitore, a petlja bi trebala biti zatvorena s vještim tehničarkom. Ponekad vam se može dogoditi da otisak bude pretaman ili lagan. Do toga je možda došlo zbog toga što se ambijentalno svjetlo u vama ili u sobi vašeg pisača neznatno razlikuje. Dobar radni odnos potreban je kada se koristi laboratorij. Kad ih se pita za ponovni ispis slike, trebali bi surađivati s vama i po potrebi ponuditi savjete i pomoć; to je u interesu svih. Rijetko imam otisak koji je isključen, ali ako to učinim, moj laboratorij jednostavno ponovno tiska bez naplate.
Pa kako biste trebali pripremiti svoje datoteke? Slijedite ovaj kontrolni popis u nastavku radi lakšeg korištenja:
- Uvijek pucajte u sirovom obliku. Puno više detalja zabilježeno je isticanjem do sjene.
- Spremite sirovu datoteku, ali stvorite radni tiff.
- Jednom kada budete zadovoljni gotovim izvozom tiff-a u jpg.webp formatu ako ga šaljete u laboratorij.
- Izvozite ili ispisujte uvijek pri 300 dpi za najbolju kvalitetu.
- Provjerite svoje ispise na monitoru i ako su potrebne prilagodbe, svakako razgovarajte sa svojim laboratorijem.
- Nikada ne ugrožavajte sastav za veličinu ispisa, tj. Ako vaša slika izgleda bolje 10 × 5,5, a ne 10 × 8, napravite je takvom i stavite je na najbližu dostupnu veličinu papira. Jednostavno napravite prostirku koja odgovara vašem remek-djelu.
Gotove otiske nemojte objesiti na izravnom sunčevom svjetlu. Kao i sve što ima prirodna vlakna i boje, one će izblijedjeti. Pravilno obješeni, otisci s tintnim mlazom sada se smatraju vrlo stabilnim i alternativom tradicionalnoj laboratorijskoj kemiji iz razloga zaštite okoliša, ali i kvalitetnijih boja i povećanog raspona tonova.
Podijelite fotografije otisaka koje napravite i objesite ih na zidove u komentarima u nastavku. Postavite bilo koja pitanja o procesu, a ja ću vam pokušati pomoći.