Fotografija je oblik umjetnosti koji postaje sve bolji i bolji kako se tehnologija poboljšava i ljudi ulažu u sebe. Kao i svaki drugi zanat, što se više založite za rad na svojim vještinama, to ćete postati bolji. Postoji mnogo jednostavnih i jednostavnih načina za poboljšanje vaše fotografije. Evo nekoliko koje danas možete isprobati kako biste sutra postali bolji umjetnik!
1. Započnite svakodnevnu praksu i postavite jedinstvene izazove
Jedna od najboljih stvari koje sam učinio za svoju fotografiju i razmišljanje dok sam tek počinjao bila je svakodnevna praksa.
Često smo najveći kritičar. Smatramo da osvjetljenje mora biti savršeno, subjekt mora biti savršen, a situacija mora biti savršena da bismo mogli stvarati umjetnost. Ali to je daleko od istine. Da biste poboljšali svoju fotografiju ili bilo što u vezi s tim, sve što trebate je vježbati. Vježbajte redovito i dosljedno.
Ako svakodnevna praksa nije moguća, to je u redu. Ne dopustite da vas to spriječi u dosljednom stvaranju. Pronađite raspored koji vam odgovara i držite se njega. Postavite si izazove poput fotografiranja hrane, fotografiranja kućnih ljubimaca, makrofotografije i još mnogo toga da biste izašli i jednostavno stvarali. To će vam također pomoći da uvježbate oko da vidi slike prije nego što ih uopće napravite.
2. Snimajte u ručnom načinu
Kad sam tek započeo posao, fotografirao sam u automatskom načinu rada prvih šest do osam mjeseci. Čitav postupak interakcije s klijentima, fotografiranja, uređivanja, isporuke slika i marketinškog poslovanja bio je dovoljno zastrašujući; zadnje što mi je trebalo bilo je da u hodu shvatim svoju opremu. Pa sam pritisnuo taj gumb na fotoaparatu na Auto i sretno kliknuo.
Ali kad sam si dao dopuštenje da ne uspijem naučiti i isprobati ručni način rada, više se nisam osvrtao. Ručni način rada više je od pukog gumba na vašem fotoaparatu. To je šansa da stvarno shvatite kako ekspozicija funkcionira kontrolirajući brzinu zatvarača, f-stop i ISO.
Što se više budete poigravali s tim elementima, to ćete više naučiti o vlastitom stilu fotografije. Shvatio sam da volim slike koje su čiste i oštre. Slike koje su bile lagane i prozračne govorile su o mom stilu; bile su to vrste slika koje sam želio stvoriti. Shvatio sam da trebam pucati širom s niskim ISO da bih dobio izgled kakav želim. To je značilo da imam samo svoju brzinu zatvarača.
Također sam naučio najnižu brzinu zatvarača koju bih mogao koristiti držeći fotoaparat kako bih dobio oštru sliku u bilo kojoj situaciji. Ništa od ovoga ne bi bilo moguće da sam pustio kameru da diktira postavke za svaku scenu (tj. Snimanjem u automatskom načinu).
3. Eksperimentirajte s različitim stilovima uređivanja
Ranije sam spomenuo da volim svijetle i prozračne slike u stilu. Ali to ne znači da ne volim ćudljive slike ili one s puno kontrasta. Mislim da postoji mjesto za svaku vrstu slike i potičem vas da eksperimentirate i isprobate različite stilove uređivanja.
Iako možda imate primarni stil uređivanja, ništa vas ne sprečava da s vremena na vrijeme isprobate druge stilove uređivanja. To ne znači da ste neodlučni; to samo znači da volite biti kreativni i eksperimentirati sa svojom umjetnošću. A to je sjajan način da naučite softver za uređivanje poput Lightroom-a i Photoshopa.
4. Isprobajte kreativno snimanje na fotografiji
Postoji mnogo različitih načina da svojoj fotografiji dodate malo kreativnosti. Korištenje dvostruke ili trostruke ekspozicije, snimanje kroz elemente ili čak igranje brzinom zatvarača može biti način odstupanja od norme. Sve ove tehnike unose element jedinstvenosti u vaše slike i pomažu vam razbiti monotoniju vlastitog rada. To će vam dugoročno pomoći da poboljšate fotografiju kad počnete razmišljati na nogama kad ste vani, ili čak na snimanju klijenta.
5. Saznajte o svjetlu u različitim situacijama
Kao fotograf morate ne samo vidjeti svjetlost, već i naučiti umijeće čitanja svjetlosti: vrstu svjetlosti, kvalitetu svjetlosti i kako će svjetlost utjecati na vašu konačnu sliku.
Prvih nekoliko godina svog poslovanja imao sam vrlo ograničeno znanje o svjetlosti. Nisam posjedovao ni vanjsku bljeskalicu, pa sam se ograničio na fotografiranje u svijetlim, otvorenim, prirodnim svjetlosnim uvjetima.
Živimo u Chicagu, naša su ljeta prilično kratka, a jesen je obično mješavina kiše, grmljavine i više kiše. Vrlo brzo sam naučio da moram izaći iz svoje zone udobnosti i smisliti kako fotografirati različite svjetlosne situacije i to samouvjereno i kreativno.
Dakle, kad sljedeći put budete vani, ili čak i ako ste kod kuće, obratite pažnju na to kako se svjetlost mijenja kako dan odmiče. Fotografirajte u svakoj od ovih situacija kako biste razumjeli kako svjetlost utječe na izgled i dojam vaših slika.
Zaključak
Nadam se da će vam ovi jednostavni savjeti pomoći da se uvjerite u svoju fotografiju. Možda imate ograničen pristup opremi, modelima ili čak mjestima za fotografiranje. Ne dopustite da vas to spriječi da radite ove stvari kako biste svakodnevno poboljšavali svoju fotografiju. Sve što vam treba je pravi način razmišljanja i čvrstoća da to progledate.