Izrada portreta izravno u kameri vještina je koju bi svaki portretni fotograf trebao težiti razvoju. Na taj ćete način uštedjeti vrijeme i poboljšati svoje fotografiranje.
To ne znači da ne biste trebali obrađivati slike i ne znači da Photoshop vara. No ulaganjem dodatnog vremena i truda u fazi snimanja bit će potrebno manje naknadne obrade.
Dobro je i ako imate na umu određene tehnike postprodukcije. Ako uspijete pucati prema zahtjevima tehnike (odnosno ako je uspijete dobiti točno u kameri), tada će cijeli postupak biti lakši.
Ovaj će vam članak pružiti niz savjeta koji će vam pomoći u stvaranju boljih portretnih slika tijekom faze snimanja postupka. Treba napomenuti da ovdje raspravljene točke čvrsto padaju na tehničku stranu stvari. O subjektivnim stvarima poput kompozicije, poziranja, izražavanja itd. Neće se raspravljati.
Također, ništa o čemu se ovdje raspravlja nije pravilo. Ustručavao bih se nazvati to čak i smjernicom. Ako ovdje pokušate nešto što vam ne daje rezultate za kojima želite, to samo znači da je to pogrešan alat za posao. U svakom slučaju, radite nešto drugo.
Otvor
Jedna od najlakših stvari koju možete učiniti u potrazi za ispravnim postavljanjem portreta u kameru je davanje prioriteta oštrini. Jedan od najjednostavnijih načina za to je odabrati pravi otvor blende.
Široko otvoreno snimanje može biti izvrsno u uvjetima slabog osvjetljenja, a u estetske svrhe može pružiti i lijepu plitku dubinu polja. Kompromis dolazi u smislu ispravljanja fokusa. Žarišna ravnina leće širokog otvora blende (f / 1.8, f / 1.4, itd.) Vrlo je, vrlo uska, što omogućuje vrlo lako propuštanje fokusa na očima subjekta.
Desno: Snimljeno u f / 14, ova je slika oštra sprijeda prema straga. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35 mm | 1/125 sek | f / 14 | ISO 100
Dobar način borbe protiv toga je odabir manjeg otvora blende. Odabirom otvora blende oko f / 5.6 ili f / 8, osiguravajući da fokus postaje tamo gdje želite postaje mnogo lakšim. Kada započinjete, ovo može biti razlika između nekoliko oštrih slika (ili čak i bez oštrih slika) stečenih srećom i memorijske kartice pune njih.
Opet, to nije pravilo, a pucanje širom otvoreno je zabavno i ima puno svojih zasluga. Ali to ne znači da uvijek trebate pucati širom otvoreno.
Preuzimanje kontrole nad svjetlom
Vjerojatno ste čuli frazu "Fotografija je svjetlost". Posvuda je, ali ne može se dovoljno ponoviti. Ako želite napraviti bolje fotografije, morate naučiti preuzimati kontrolu nad svjetlom. To je posebno važno za portrete.
Prirodno svjetlo
S prirodnim svjetlom poželjet ćete naučiti kako pronaći svjetlo s kvalitetama koje najbolje odgovaraju portretu koji želite stvoriti.
Uglavnom ćete htjeti izbjeći snimanje po podne. Umjesto toga, naučite pronaći mrlje mekog svjetla. To može biti područje otvorene sjene, može biti osvjetljenje prozora ili može biti osvjetljenje garažnih vrata.
Osvjetljenje studija
U studiju ćete nešto lakše proći.
Napokon, studio bi trebao biti dizajniran od temelja kako biste po želji mijenjali svjetlost. Upotrijebite odgovarajuće modifikatore, naučite neke od osnovnih uzoraka osvjetljenja i kad god je to moguće koristite svjetla za modeliranje. Sve će vam to olakšati preuzimanje kontrole nad osvjetljenjem na portretima.
Laskavo svjetlo
Još jedna stvar u vezi sa svjetlom koja je važna za pravilno postavljanje portreta u kameru jest je li laskavo svjetlu ili ne. Iako je ovo prilično subjektivna tema, imajte na umu nekoliko stvari koje će vam pomoći da dobijete laskavije svjetlo.
Svjetlost odozgo
U većini prirodnih okolnosti, mi ljudi smo osvijetljeni odozgo. Ovako općenito vidimo druge ljude. Osvjetljavanje objekta iz drugih kutova rezultirat će neobično postavljenim sjenama koje vašem gledatelju neće izgledati dobro.
Postavljanjem glavnog izvora svjetlosti iznad subjekta, radite na tome da prezentirate svoje subjekte na način koji će ljudi prepoznati.
Meko svjetlo
Kao što je spomenuto, upotreba mekog izvora svjetlosti pomoći će vam da dobijete laskavije rezultate. To će smanjiti ukupni kontrast na vašim slikama i pomoći u smanjenju izgleda tekstura kože na portretima. Također će vam pomoći da prijelazi sa sjena na istaknute dijelove budu glatkiji.
Izbor leće
Odabir žarišne duljine prikladne za portretiranje još je jedna važna stvar koja će vam pomoći da svoje portrete stavite direktno u kameru.
Žarišna duljina koju odaberete diktirat će kako će vaše slike biti izobličene. Na krajnjim krajevima, širokokutne i duge telefoto leće uzrokuju značajno izobličenje vaših slika. Da biste to izbjegli, ustanovit ćete da se većina portreta snima u žarišnoj duljini negdje između 50 mm i 135 mm. Kao općeniti vodič, ne možete pogriješiti odabirom žarišne duljine u tom rasponu.
Desno: Žarišna duljina od 50 mm sigurniji je izbor za portrete i bliska je onome kako vidi ljudsko oko. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1/125 sek | f / 5,6 | ISO 100
To, opet, nije pravilo. Postoji nekoliko nevjerojatnih primjera portreta snimljenih na izuzetno širokim žarišnim duljinama, baš kao što postoji i puno primjera portreta snimljenih s mnogo duljim žarišnim duljinama. Ako mislite da je ekstremna žarišna duljina prava za vaš portret, pokušajte.
Perspektiva i gledište
Vaše gledište kao fotografa ima ogroman utjecaj na vaše portretne slike, a nekoliko je stvari koje možete učiniti i izbjeći kako biste postigli bolje portrete.
Kut gledanja
Pokušajte uglavnom držati leću na istoj razini ili ispod razine očiju subjekta. Snimanje prema objektu prema gore i prema dolje ima za posljedicu da subjekt izgleda ranjiv i slab.
(Ovo govori moja pristranost. Zaista ne volim fotografirati odozgo, ali to još uvijek nije pravilo.)
Za jače portrete pokušajte to izbjeći.
Desno: Podizanjem kamere do visine pupka uklonjeno je izobličenje. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85mm | 1/160 sek. | f / 9 | ISO 100
Iskrivljenje
Baš kao kad fotografirate zgrade, ako vaš fotoaparat ne bude položen na tlo, vaše slike mogu izobličiti.
Konvergentne okomice na ljudskom subjektu izgledaju još čudnije nego na zgradama. Ako snimate iznad objekta, to može dovesti do iskrivljenih crta lica. Ako pucate odozdo, to može prouzročiti iskrivljenje nogu, ruku i trupa koje vašem gledatelju jednostavno neće izgledati dobro.
Nešto se od toga može ublažiti odabirom duže žarišne duljine ili udaljavanjem od objekta, ali to neće u potpunosti spriječiti iskrivljenje. Da biste izbjegli bilo kakvo izobličenje na portretima izbliza, snimajte u razini očiju ili neposredno ispod razine očiju. Da biste to izbjegli na portretima od pola do pune dužine, fotografirajte s nivoa pupka subjekta.
Izlaganje
Izloženost je uglavnom još jedna subjektivna tema. Često nema ispravne ili pogrešne ekspozicije, ali ako započinjete s portretima, nekoliko će vam stvari pomoći.
Portreti mogu imati puno kontrasta u sebi. Zamislite samo subjekta svijetle kose koji ima crnu košulju. Za najbolji ishod željet ćete osigurati da ekspozicija zadržava detalje u obje krajnosti.
Da biste bili sigurni da ste zadržali sve detalje na svojim slikama, možete pogledati histogram na stražnjoj strani fotoaparata. Jednostavan način da se to koristi jest osigurati da informacije prikazane histogramom ne prolaze ni pored lijeve ili desne strane grafikona.
Ako se histogram odmakne s desne strane, slika će biti preeksponirana i nedostajat će vam detalji na vrhu slike. Ako histogram ode s lijeve strane, vaša će slika biti premalo eksponirana i nedostajat će vam detalji u sjeni.
Manipulirajte ekspozicijom
Ponekad nećete moći zadržati sve detalje u datoj sceni jer će kontrast biti previsok. Kako biste spriječili da se vaše sjene i isječci isjeku, morat ćete manipulirati scenom. Postoji mnogo načina na koje to možete učiniti.
Pomoću reflektora možete odbiti svjetlost u pretamna područja scene, smanjujući tako ukupni kontrast scene. To biste mogli učiniti s bljeskalicom kao i svjetlo za punjenje.
Također biste mogli upotrijebiti difuzor ispred glavnog izvora svjetlosti kako biste ublažili svjetlost i smanjili ukupni kontrast u kadru. Ovo radi i s prirodnim svjetlom i sa studijskim strobovima.
Naravno, u studiju se uvijek možete odlučiti za upotrebu većeg modifikatora ili približiti svoj izvor svjetlosti subjektu. Oboje utječu na ublažavanje svjetla i smanjenje ukupnog kontrasta na vašoj sceni.
Ako ste portreti novi, ali ste upoznati s drugim aspektima fotografije, možete to smatrati sličnim upotrebi stupnjevanih filtara neutralne gustoće u pejzažima.
Postavljanjem graduiranog filtra neutralne gustoće ispred leće povećavate (obično) vrijeme ekspozicije potrebno za jedan dio slike (obično nebo) tako da pada na vrijednost bližu prvom planu, smanjujući kontrast u slika na koliko god zaustavljanja predstavlja filtar.
O tim alatima za portrete možete razmišljati na isti način, osim što oni manipuliraju stvarnom svjetlošću u sceni ispred vas, umjesto da se uklapaju u leću i manipuliraju konačnom ekspozicijom.
Kraj
Iako ovaj članak definitivno nije cjelovit i iscrpan vodič za portretne tehnike, ovih nekoliko osnovnih savjeta trebalo bi vam pomoći da svoje portrete smjestite ravno u kameru. Ako si uzmete vremena kako biste se sjetili svojih izbora u vezi s postavkama fotoaparata, osvjetljenjem i ekspozicijom, počet ćete shvaćati da trebate provesti mnogo manje vremena u postprodukciji.
Naravno, ako postoje neki savjeti koje koristite za pravilno postavljanje portreta u kameru, slobodno ih ostavite u komentaru.