Oduvijek sam bio veliki obožavatelj fotografa Elliott Erwitt. Njegova je fotografija oštra, često vrlo smiješna i bilježi ponekad glup, ponekad smiješan dio našeg ljudskog iskustva.
Njegov način govora o fotografiji je predivan. On je super pragmatična osoba koja ne ulazi u svu frku govoreći o fotografiji kao da je to neko sveto iskustvo.
Ipak, on ima izvanredan fotografski talent, koji je usavršen u 60-godišnjoj karijeri. Pa sam pomislio da ću s vama podijeliti neke od mnogih stvari koje od njega možemo naučiti. Nakon što ovo pročitate, potičem vas da potražite njegovo djelo i istražite sami.
Pronalaženje mentora
Želim učiti od ljudi kojima se divim. Izvlači me iz vlastitog malog balona kreativnog rada, vreve koju radim kao fotograf i kreativni poduzetnik - i nudi mi zanimljive perspektive koje se potpuno razlikuju od mog vlastitog načina rada.
Uvijek postoje vrlo kul i zanimljive ideje koje treba pokrenuti, novi načini za rad, nove misli i nadahnuća koja će se prikupiti od nekih nevjerojatnih kreativnih talenata na svijetu.
U ovom sam članku koristio neke od svojih fotografija koje je pomalo nadahnuo Elliott Erwitt te ih upario s nekim stvarima koje također možete naučiti od ovog legendarnog fotografa.
Lekcija 1: Naučiti koristiti kameru zapravo je lagan dio
„O fotografiji se ne može puno naučiti, sve što trebate znati možete saznati čitajući upute u okviru. Ostalo je praksa. " - Elliott Erwitt
Dobro, dobro, znam da ovo zvuči ranjivo i vjerojatno frustrirajuće ako ste zbunjeni u koljenima kako koristiti kameru. No iako to može biti izazovno i teško, vaš je fotoaparat uređaj s vrlo jasnim i logičnim uputama. To je lagano.
Naučiti sastavljati zanimljive, jedinstvene fotografije, razviti oko za upečatljive skladbe ili unijeti umjetničke i zadivljujuće elemente u svoje slike - to su izazovni dijelovi!
Dakle, ako možete vjerovati da ćete s malo ustrajnosti naučiti mehaniku fotoaparata, onda se možete posvetiti drugom dijelu fotografije koji stvarno čini razliku između OK fotografije i nevjerojatne. I to je…
Lekcija 2: Fotografija se sastoji od učenja viđenja svijeta na nove načine
“Za mene je fotografija umjetnost promatranja. Riječ je o pronalaženju nečeg zanimljivog na običnom mjestu … Otkrio sam da to nema puno veze sa stvarima koje vidite i sve što je povezano s načinom na koji ih vidite. " - Elliott Erwitt
Mislim da je jedan od razloga zašto je Erwitt toliko uspješan taj što je potpuno promatrač. Svijet promatra iz stanja potpune prisutnosti. Ne mogu precijeniti važnost postajanja promatračem.
Možda mislite da uvijek promatrate svijet, ali ja bih se tome suprotstavio. Ono što vjerojatno radite je malo vidjeti, ali uglavnom ste izgubljeni u svom umu, svojim mislima i idejama - obično o prošlosti. “Zašto sam to učinio ?! Zašto je to rekao ?! " Ili u budućnosti. "Moram se sjetiti poslati e-mail o tom sastanku!"
Svi to radimo! Zatim, s malo pažnje koja nam je preostala, gledamo svijet, ali smo se toliko izgubili u sebi da je ono što vidimo vrlo ograničeno, tek male mjere onoga što je zapravo tamo.
Naš mozak svake sekunde obrađuje milijarde dijelova vizualnih informacija (ludo, zar ne ?!), ali u nastojanju da osiguramo da nas ne savlada, vidimo samo nekoliko stotina segmenata.
Dakle, kad smo izgubljeni u vlastitom umu, vlastitim mislima, vidimo još manje.
Ali kada odlučite prestati obraćati pažnju na svoju neprestanu navalu misli i ideja i popisa obveza i odlučite postati potpuno prisutni u svijetu, potpuno svjesni što se trenutno događa - tada ćete istinski promatrati svijet .
Primijetite osjećaj laganog povjetarca na koži, oštre sunčeve svjetlosti na kapcima zbog kojih žmirite, dubokog plavetnila neba, načina na koji kretanje valovite vode svjetluca pod jarkim suncem.
Možda ćete primijetiti kako se ljudi smiju u kafiću, pas laje u daljini, ljudi koji prolaze pored vas s ritmičnim udarom. Kotrljajući dron automobila koji su prolazili.
To je ono što je promatrati svijet - zakoračiti u svijet sadašnjosti. Iskoračiti iz uma i ući u sadašnji trenutak.
Fotografija Elliott Erwitt tako je nevjerojatan prikaz promatranja. To pokazuje da ćete, kad ste u stanju promatranja, posebno ljudskih bića, svugdje pronaći dragulje.
Lekcija 3: Nemojte prestati fotografirati - na kraju ćete dobiti dobru
“Omjer uspješnih hitaca jedan je u God-know-how-many. Ponekad ćete u jednom kontaktnom listu dobiti nekoliko, a ponekad danima nijedan. Ali dok nastavljate fotografirati, vjerojatno ćete kad tad dobiti dobru. " - Elliott Erwitt
O fotografiji volim razmišljati u smislu ravnoteže. Uvijek je dobro nastaviti učiti i razvijati svoje vještine, ali bez vježbanja, bez izlaska i obavljanja - sve učenje ne znači ništa.
Također ne želite zapeti u ciklusu učenja u kojem nikada ne osjećate da imate dovoljno informacija ili da morate naučiti više ili nadograditi kameru prije nego što možete napraviti bolje fotografije.
Ne! Ništa - doslovno ništa - ne prelazi samo izlaske i zapravo fotografiranje.
Lekcija 4: Tehnička vještina odvest će vas samo do sada
“Dobra fotografija ne odnosi se na 'Zone Printing' ili bilo koje druge gluposti Ansel Adams-a. Samo se radi o viđenju. Ili vidite, ili ne vidite. Ostalo je akademsko. Fotografija je jednostavno funkcija uočavanja stvari. Ništa više." - Elliott Erwitt
Kad sam započeo s fotografijom, kupio sam sve knjige Ansela Adamsa o zonskom tisku. Proučavao sam ih i koristio u svom radu. Kroz njih postajem izvrstan tiskar, kako filmski, tako i digitalni. Lijepo se bavim tehnologijom i nikada nisam upoznao priručnik za fotoaparat koji nisam želio čitati.
Ali ipak se moram složiti s Elliottom Erwittom ovdje. Tehnička vještina može vam pomoći da snimite fotografiju koju vidite u glavi. Može vam dati alate za postizanje fotografije, ali nije ono što fotografiju čini uspješnom.
Postoje primjeri mnogih poznatih fotografa koji su bili potpuno netehnički.
Diane Arbus rekla bi da će, ako joj fotoaparat prestane raditi, samo pritiskati sve tipke dok ponovno ne počne funkcionirati. Njeni portreti, međutim, oduzimaju dah. Svoju sposobnost povezivanja s ljudima iskoristila je za crtanje najneobičnijih izraza i portreta.
Dakle, iako se volim oslanjati na jake tehničke vještine kao pozadinu svog rada - znam da to nije ono što stvara čarobne elemente, nije ne sais quoi, što sliku čini zanimljivom ili nezaboravnom.
Vidio sam više od svog udjela tehnički savršenih, ali trenutno zaboravljivih slika, da bih znao da je to istina.
Opet se vraća u ravnotežu. Moj idealni cilj je imati dovoljno tehničkih vještina da bih mogao izvršiti po mojim standardima, a zatim se usredotočiti na onu emociju, nadahnuće, dio promatrača koji pronalazi scene hapšenja i subjekte za fotografiranje.
Lekcija 5: Strast nikad ne stari
Elliott Erwitt vrlo je plodan fotograf. Osim što je fotografirao stotine reklamnih i komercijalnih kampanja, proizveo je više od 80 knjiga i nebrojene izložbe.
Volim što je napisao osam knjiga samo o psima! Nije li to cool? Ono što mi govori je da ste s subjektom gotovi tek kad vaša strast za njim nestane. A gospodin Erwitt trenutno ima 89 godina od datuma objavljivanja ovog članka!
Ako se i dalje uzbuđujete oko neke teme, ako je i dalje želite fotografirati - tada još uvijek imate nešto više za reći o njoj. Kako se bliže upoznate sa svojom temom, tako se mijenjaju vaše pripovijedanje, vaš osjećaj i vaša zapažanja o njemu. Stvari se uvijek mijenjaju i razvijaju s vama, svijetom i vašom kreativnošću.
Gotovo 20 godina fotografiram London tijekom plavog sata, sati izlaska sunca - i nikad mi nije bilo dosadno u gradu. Često uvijek iznova odlazim na ista mjesta (Istočni London) i uvijek nađem nešto zanimljivo, jer me nadahnjuje.
Stoga uvijek slijedite to uzbuđenje, tu inspiraciju - jer strast nikad ne stari.
Lekcija 6: Ljudi otkrivaju puno o sebi kad misle da ih nitko ne gleda
Elliott je snimio nekoliko sjajno apsurdnih snimaka ljudi koji rade bizarne stvari. Pomislili biste da bi javni nastup ljude učinio samosvjesnijim u vezi s njihovim ponašanjem. Do određene mjere. Ali većina nas nije toliko otvorena kao kad smo sami.
A opet, ljudi se uvijek otkrivaju. Čini se da je nemoguće dugo držati svoju masku, svoj furnir, kao ljudi. Pogotovo kad mislimo da nitko ne obraća pažnju.
Ovo je jedno od ključnih načela ulične fotografije. Pazite dovoljno pažljivo i dovoljno dugo i netko će učiniti nešto ludo ili smiješno ili čudno. To je samo ljudska priroda.
Lekcija 7: Dobra fotografija odnosi se na emocije koje izaziva kod gledatelja
„Promatram, pokušavam zabaviti, ali prije svega želim slike koje su emotivne. Malo me drugo zanima fotografija. Danas toliko puno čine neemotivni ljudi, ili barem tako izgleda … Mislim, posao koji je fascinantan i zabavan te pametan i tehnički briljantan. Ali ako nije osobno, tada propušta ono o čemu se radi u zanimljivoj fotografiji. " - Elliot Erwitt
Ovo me podsjeća na prekrasan citat Maye Angelou, "Naučio sam da će ljudi zaboraviti ono što si rekao, ljudi će zaboraviti ono što si učinio, ali ljudi nikada neće zaboraviti kako si ih natjerao da se osjećaju."
Isto je s fotografijom i svom umjetnošću. Ako netko osjeća nešto gledajući vaše fotografije, to stvara puno veći utjecaj i povezanost od fotografije koja jednostavno izgleda lijepo ili zanimljivo, ali ne izaziva nikakve emocije.
To je lakše reći nego učiniti ispravno ?! Kako to radite? Kako stvarate osjećaj na svojim slikama?
Glavna stvar je da vi kao fotograf prvo morate biti u stanju da se osjećate. Ako vam je subjekt dosadno, na svoje fotografije nećete prenijeti emocionalno osjetljiv osjećaj.
Ako gledate svoj subjekt i osjećate se, na primjer, duboko mirno, vjerojatnije je da ćete taj osjećaj prenijeti na svoje slike.
Kao što je rekao Henri Cartier-Bresson, „Fotografirati: to je staviti na isti vidokrug glavu, oko i srce."
Ne želim reći da se to događa automatski. Samo zato što nešto osjećate kad fotografirate, ne znači da će to odmah biti prevedeno na sliku. Nije. Potrebne su vam neke tehničke sposobnosti da biste mogli uhvatiti sliku koju želite - dobivanje dobre ekspozicije na vašem svjetlu itd. Ali to je samo učenje i vježbanje.
Stanje osjećaja - da se uvijek stavite ispred stvari zbog kojih nešto osjećate - to je ono što sveukupno podiže vaše slike.
Na primjer, tijekom zime proveo sam sedam tjedana u dvorcu u Toskani i velik dio vremena proveo sam lutajući brdima i šumama fotografirajući. Jednog lijepog, oštro hladnog popodneva naišao sam na napuštenu zgradu. Bila je ogromna i nazirala se, s hladnom i zastrašujućom fasadom. Vrtovi su bili zarasli, a priroda je započela s melioracijom kamenih kipova i zidova.
Bilo je stvarno jezivo. Iako prestravljena istraživanjem, progurala sam strah i ušla unutra. Cijelo vrijeme dok sam bio tamo bio sam zabrinut - previše mi je zastrašujućih filmova možda prolazilo kroz glavu - a moje fotografije odražavaju taj osjećaj straha.
Ali to je sjajno jer to odgovara za tu temu. Tema je bila zastrašujuća i jeziva. Tako se moje fotografije osjećaju zastrašujuće i jezivo. Dobro obavljen posao, rekao bih!
Kao što sam spomenuo, provodim puno vremena fotografirajući gradove u zoru - osobito ljeti kada je izlazak sunca na mnogim mjestima tako rano da nema nikoga u blizini. Stvarno možete promatrati grad kakav jest, bez gužve ljudi.
Dakle, evo drugog primjera, gore. Imam stotine fotografija izlaska sunca, na prekrasnim mjestima poput Venecije ili Istanbula, koje su me ispunile strahopoštovanjem. Kombinacija neba koje se probijalo iz duboko plave boje u eksplozije ružičaste, ljubičaste, žute i narančaste boje i nevjerojatnih zgrada i arhitekture u gradovima toliko je uzbudljivo za mene da doživim.
Osjećaj koji imate tijekom gledanja ovih fotografija poklapa se s epskim osjećajem koji sam doživio uzimajući ih. Imao sam osjećaj totalnog strahopoštovanja dok sam fotografirao. Slike tehnički dobro snimam - ali utjecaj proizlazi iz tog osjećaja.
U drugom primjeru volim pronalaziti neobične stvari zaglavljene na zemlji ili na zidovima. Volim raditi smiješne kompozicije neobičnih oblika koje možete pronaći na pločniku ili oblike stvorene poderanim plakatima.
Postoji toliko mnogo načina kako se poigrati s oblikom, oblikom i teksturom u ovim subjektima.
Za mene je osjećaj koji imam kad nađem ovako nešto intriga. Mislim da se to prevodi i u slike koje snimam.
Dakle, postoji mnogo načina kako pristupiti tom osjećaju osjećaja. Najvažniji je čimbenik pronaći stvari koje u vama uzbuđuju, intrigiraju ili ulijevaju strahopoštovanje.
Lekcija 8: Zanimljive se stvari događaju cijelo vrijeme … samo treba pričekati
“Rijetko postavljam slike. Čekam ih … neka si uzmu vremena. Ponekad mislite da će se nešto dogoditi, pa pričekate. Može ispasti; možda i neće. To je prekrasna stvar sa slikama - stvari se mogu dogoditi. " - Elliot Erwitt
Svijet je čaroban, stvari će se događati bez obzira na to što radili. Zapravo, što manje radite, to bolje. Smatram da što manje pokušavate kontrolirati svijet oko sebe, to se više trudite promatrati i biti u tom stanju svijesti.
Svijet i mi ljudi uvijek radimo smiješne stvari.
Lekcija 9: Lako je stvoriti nešto originalno ako ne slijedite gomilu
„Nakon što sam neko vrijeme pratio gužvu, otišao bih za 180 stupnjeva u potpuno suprotnom smjeru. Uvijek mi je to išlo, ali opet, imam veliku sreću. " - Elliott Erwitt
Provodim puno vremena fotografirajući neka od najslikanijih mjesta na zemlji - gradove poput Pariza i Londona. Možda mislite da je teško uhvatiti nešto originalno na tako preslikanim mjestima, ali to nije slučaj.
Većina ljudi fotografira potpuno iste stvari. Pomalo nalik tome kako se uvijek mogu naći turisti koji se nalaze na istim mjestima. Trik je ići (ili pucati) u smjeru suprotnom od svih ostalih.
Jedne večeri bio sam na Westminsterskom mostu u Londonu. Iza domova parlamenta nalazio se prekrasan zalazak sunca. Bilo je stvarno nevjerojatno - puno ljubičastih i ružičastih.
Na mostu su stotine fotografa usmjerile kamere prema mjestu događaja. To je naravno razumljivo.
Uhvatio sam onaj snimak (gore), koji je bio lijep, ali ne baš originalan. Tada sam se počeo osvrtati oko sebe. Svjetlost nije bio samo zalazak sunca, ona je utjecala na sve oko nas. Okrenuo sam se za 180 stupnjeva i tamo je bila stvarno cool scena gotovo metalnih boja. Sjajno sam snimio tu scenu, pogledajte dolje (a čini se da nitko drugi nije primijetio.)
Gotovo svi će snimiti očigledan kadar, a ne gledati oko sebe da vide što još ima za fotografirati.
Lekcija 10: Ostanite znatiželjni!
“Mislim da ne možete stvoriti sreću. Ili imate sreće ili niste. Ne znam je li to stvarno sreća ili je to samo znatiželja. Mislim da je glavni sastojak, ili glavni sastojak za fotografiju, znatiželja. Ako ste dovoljno znatiželjni i ako ujutro ustanete i izađete slikati se, vjerojatno ćete imati više sreće nego ako ostanete kod kuće. " - Elliott Erwitt
Neka bude jednostavno.
Ovo je još jedan Elliottov jednostavni savjet koji volim. Ne pretjerujte s fotografijom. Koristite svoju strast i instinkt. Izađite, fotografirajte. Pogledajte svijet oko sebe. Zatim pucaj još malo.
Posljednji bonus savjet - budite svoji!
„Predani fotograf radi sa svojim senzibilitetom, instinktima i iskustvom. Ostaje znatiželjan prema svemu vidljivom. Gleda, gleda još, pa opet gleda, jer to je temeljna osnova fotografije. I to je sve … samo traženje i stvaranje vlastitih jedinstvenih veza. " - Elliott Erwitt
Svatko od nas ima potpuno različite načine gledanja i hvatanja svijeta oko sebe. Nisam mogao dovoljno naglasiti važnost ne brinuti se o tome što svi drugi rade i samo se usredotočiti na vas!
Vaše fotografije, vaše strasti, vaša osobna znatiželja. Tako ćete stvoriti nešto jedinstveno i zanimljivo.
Nadam se da vas je ovo nadahnulo da pogledate rad jednog od mojih najdražih fotografa i dalo vam nekoliko ideja za vašu fotografiju.
Volio bih znati što mislite o tim draguljima mudrosti gospodina Erwitta i lekcijama koje sam iz njih protumačio. Molimo podijelite svoje misli u nastavku.