Naknadna obrada posebno je osjetljiva tema i uvijek postoji određena količina obrade naspram nerazrađenih rasprava koje se vode nakon članaka na tu temu. Nije teško razumjeti jer je način na koji ćete odlučiti za obradu slika vaš umjetnički izbor.
Ne mora se nužno ispravno ili krivo krenuti u to, ali, rečeno je, postoje određene "pogreške" koje primjećujem prilično redovito, posebno među fotografima početnicima koji nisu u stanju postići izgled kakav žele.
Neke od ovih pogrešaka su očite dok druge, ne toliko. Zajedničko im je ipak da su to pogreške za koje je većina nas kriva ili ih je u nekom trenutku učinila. Uronimo.
1. Ne uzimajući u obzir boju
Počnimo s pogreškom koju većina nas čini ili je činila i koja nije nužno toliko očita svima nama: ne razumijevanjem harmonija boja.
Harmonije boja možda je lakše kontrolirati kao portretni ili studijski fotografi, ali kao pejzažni fotografi moramo raditi s uvjetima koje nam priroda daje. Naš je posao ponekad pronaći red u kaosu i istaknuti najzanimljivije aspekte krajolika. Doista, to nije lak zadatak.
Rasprave mogu brzo postati kontroverzne kad počnemo razgovarati o radu s bojama u prirodi. Nisam ovdje da bih rekao što biste trebali, a što ne biste trebali, ali dat ću vam nekoliko ideja o tome kako možete raditi s bojom u naknadnoj obradi:
- Upotrijebite HSL klizače u Lightroom / Camera RAW za podešavanje nijansi određenih boja kako biste stvorili bolju harmoniju boja na slici.
- Klizači Rhe HSL također se mogu koristiti za desaturaciju boja koje su previše dominantne i oduzimaju nepotrebnu pozornost glavnom subjektu.
- Koristite tehnike kao što su maske osvjetljenja ili maske zasićenja u Photoshopu za selektivni rad na svjetlini, zasićenosti i kontrastu određenih područja unutar slike.
Cilj rada s bojama trebao bi biti istaknuti samo one koji su međusobno u harmoniji. Često iznesem kotačić u boji kako bih provjerio jesu li boje na slici u skladu i trebam li desaturirati (ili zasititi) bilo koju od njih.
2. Samo izvršavanje globalnih prilagodbi
To nas dovodi do pogreške broj dva: vršite samo globalne prilagodbe. Drugim riječima, svaka prilagodba koju primijenite primjenjuje se na cijela slika.
Recimo da na jednoj od svojih ljetnih slika želite povećati zelenu travu. Tradicionalni način pojačavanja boje je pomoću klizača Zasićenost. Međutim, to će povećati zasićenost cijela slika i u većini će slučajeva dovesti do prezasićene slike; što rezultira vizualnim kaosom, a ne ugodnim iskustvom prilikom gledanja.
U pogrešci broj jedan, kratko sam spomenuo upotrebu HSL klizača za podešavanje. Korištenjem ove ploče možete utjecati samo na jednu određenu boju, a ne na cijelu sliku. Korištenjem Zeleno zasićenje klizač koji možete ciljati samo zelene boje i prilagodite samo one nijanse.
Ipak, ne biste samo pri podešavanju zasićenja trebali raditi selektivno. Osobno izvršavam selektivne prilagodbe (često kroz Luminosity Masks u Photoshopu) kada radim s bojom, kontrastom, svjetlinom i gotovo svim ostalim prilagodbama kojih se možete sjetiti.
3. Jasnoća 100%
Možda ovo ne biste željeli čuti, ali povećavanje klizača Lightroom's Clarity na 100% rijetko je dobra ideja, pogotovo kada se doda globalno. Iako se slažem da dodavanje jasnoće često može dati dodatak pop na sliku jer donosi puno lijepih tekstura i detalja, više nanosi štetu nego korist kad se primijeni na cijelu sliku. Također dodaje značajnu količinu šuma i smanjuje ukupnu kvalitetu datoteke.
Pogledajmo primjer. Na donjoj slici povećao sam jasnoću na 100%. (Osim toga, nisu izvršene nikakve druge prilagodbe). Sviđa mi se kako je na planini donio puno teksture, ali u prvom planu sad je jednako toliko teksture i natječe se s planinom da privuče vašu pažnju. Zapravo je mahovina u prvom planu prirodno mjesto za izgled jer je i svijetla i svježa.
Ako umjesto toga, planini dodam jasnoću samo pomoću filtra za gradijent, vidjet ćete da to čini veliku razliku u odnosu na gornju sliku. U planini još uvijek ima lijepe teksture, ali prednji plan sada je manje oštar i djeluje kao prirodna vodeća linija.
Bilješka: Radije radije koristim masku u Photoshopu i dodajem je samo planini, jer ga gradijentni filtar dodaje na više mjesta nego što želim. Ali sada pomoću alata za četke možete urediti i svoj gradijentni filtar u LR-u.
Jasnoća se odnosila samo na planinu.
Imajte na umu da želite da najvažnija područja slike budu najoštrija. Prirodno, oči gledatelja usmjerene su prema najoštrijim dijelovima slike. Također, nema smisla dodavati jasnoću mekim površinama poput plavog neba ili svilenkaste vode. To je često bolje ostaviti na miru.
4. Ostavljanje mjesta prašine
Ako nemate potpuno novi fotoaparat ili niste superzvijezda što se tiče čistoće opreme, vjerojatno ćete na svojim slikama imati barem nekoliko mjesta prašine. To je osobito istinito ako redovito fotografirate u teškim uvjetima, uključujući vjetar, snijeg, kišu i pijesak.
Uklanjanje mrlja od prašine vrlo je jednostavno i traje ne više od nekoliko minuta, tako da zaista nema opravdanja da to ne učinite. Morate priznati, izgleda prilično neprofesionalno ako lijepa slika ima hrpu praškastih mrlja na nebu. Biste li to objesili na svoj zid?
Imajte na umu da ako povećate i ispišete slike, postaju vidljiva i najmanja mjesta prašine. Stoga je dobra praksa da 100% zumirate sliku kako biste potražili moguće mjesta prašine. Kad ga pronađete, jednostavno upotrijebite Lightroomov alat za uklanjanje mrlja i prijeđite na sljedeći.
To može biti dosadan posao ako imate izuzetno prljave leće, ali to je nešto što treba učiniti.
Uključite "Vizualizirajte mjesta" kako biste lakše pronašli prašinu.
Zaključak
Za kraj želim reći jednu posljednju stvar: najvažnije je da ste zadovoljni slikama koje snimate i obrađujete. Ako volite visoko zasićene slike, krenite. Ako volite nagnute horizonte, dobro za vas.
Ostanite vjerni svom stilu i viziji i stvarajte željenu umjetnost - ne dopustite da itko odluči kako bi vaše slike trebale izgledati.
