Slika Sebastiana Michaelsa
Ovaj je post Sebastian Michaels, kreator tečaja - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (trenutno na posebnoj cijeni za dPS čitatelje).
Jedno pitanje. Oštrete li gotovo sve svoje slike? Ako je tako … trebali biste prestati. Kao fotografi, obično želimo da naše slike budu savršene: savršena ekspozicija, savršeni balans bijele boje, savršena oštrina. Ali, nije li vam pomalo dosadno biti tako savršeni cijelo vrijeme? Dopustite mi da vas naslutim. Umjetnost ne mora uvijek biti tako lijepa. Što ako umjesto toga dopustite sebi da se malo OPUSTITE, razvedrite i zabavite? Što ako se prepustite neredu? Možda ne puni grunge. Ali što kažete na "likovni grunge"?
Započnite ovdje: malo više zamućenja, malo više buke, neočekivani kut ili obrezivanje, možda neki upečatljiv efekt svjetlosti u kombinaciji s objektom koji nikad ne biste pomislili.
Foto: Catherine King (studentica tečaja)
Ponekad zaboravimo da smo u svojoj srži UMJETNICI. Posjedovanje opreme za Canon 5D Mark III i dovoljno rasvjetne opreme za postavljanje reunion turneje Pink Floyda to ne mijenja. Samo zato što trošimo toliko vremena pokušavajući uhvatiti savršeni kadar, ne znači da ga ne možemo mijenjati povremeno i tretirati svoje slike (čak i svoje pogreške, čak i svoje pogrešne snimke) kao ništa više nego kao početnu točku u razrađenije umjetničke kompozicije.
Evo mentalnog trika za početak. Sjetite se svojih omiljenih snimaka. No, umjesto da zamišljate da su vaše fotografije otisnute lijepe i savršene, zamislite ih slojevito složene i složene s drugim slikama te prikazane kao naslikano platno.
Razmislite slikati na platnu. Nije da na fotografijama morate jednostavno pokrenuti filter za bojenje. To se ovdje neće smanjiti. Razmislite umjesto da slikate na platnu u smislu slikara divljih očiju s uljnom bojom u kosi, četkama koji vire iz džepova i stisnutom među zubima - napadajući platno u bijesu kreativnosti i strasti. Kada ste zadnji put pristupili fotografiji s takvom intenzitetom? Kada ste se zadnji put pustili izaći izvan svoje ozbiljne fotografske uloge i zapravo ste se osjećali poput UMJETNIKA koji stvara sjajno platno?
Foto: Li Li Wee (student tečaja)
Ta vrsta umjetnosti je u vama. Pogledajmo kako biste mogli početi tapkati u njemu.
KORAK PRVI: Uzmite više šansi uz fotografiju
Spomenuo sam malo ovoga ranije. Možda već imate neke snimke koje biste inače izbrisali iz ruke samo zato što su zamagljene ili je kontrast nejasan. Bacite one drugi pogled. Možda biste mogli nešto umjetničko učiniti s njima. Možda biste ih mogli obrezati na kreativan način.
Kad snimate, isprobajte kutove koje obično ne biste ni pokušali. U tom pogledu pokušajte snimati neke objekte izvan uobičajene zone udobnosti. Prošećite mračnom uličicom (ili šumskom stazom) i pogledajte s čime ćete izaći.
Možda uvrstite neke modele koje obično ne biste odabrali ili zališite neke čudne predmete i odvucite ih na neobična mjesta. Drugim riječima: eksperimentirajte više. Izađite iz svoje zone udobnosti i isprobajte nešto novo. Iskoristite neke šanse za svoju umjetnost.
KORAK DRUGI: Ubacite neke načine miješanja (i možda neke teksture)
Iznenađuje koliko slika može postati zanimljivija jednostavnim šamaranjem sloja Curves (ili čak dupliciranjem pozadinskog sloja) i dodijelivanju sloja Blend Mode. Isprobajte i vidite.
Najbolje je da se uvijek okladite s načinima pomnožavanja ili pomnožavanja zaslona ili naizmjenično s prekrivanjem, tvrdim ili mekim svjetlom. Preporučujem memorisanje prečica na tipkovnici za one, tako da ih možete brzo prebacivati i odabrati najbolje. Možda ćete htjeti i smanjiti neprozirnost sloja (ili ćete možda htjeti duplicirati taj sloj sa Cmd / Ctrl + J, udvostručivši učinak ili tom dupliciranom sloju dati drugi vlastiti način miješanja).
Možda biste tamo htjeli zalijepiti slojevitu masku i slikati točno tamo gdje želite da se taj efekt pokaže. Svaka je slika drugačija, a načini miješanja slojeva mogu stvoriti bogate rezultate.
Preporučujem i isprobavanje nekih tekstura u kombinaciji s načinima miješanja i maskama slojeva. Tekstura ili sloj mogu biti jednostavni poput fotografije grube mrlje betona ili skenirano pranje akvarela. To bi također mogao biti zamršen slojevit komad, koji se sastoji od skeniranih uzoraka boje, ogrebotina papira s mrljama od kave, obojenog slojem Hue / Saturation i dane tamne vinjete. Kada odlučite istražiti foto-umjetnost, započinjete sakupljati puno takvih vrsta tekstura i slojeva.
Ali što god da koristite, stavite ga preko slike i dajte mu način miješanja; opet, možete prilagoditi neprozirnost ili upotrijebiti Layer Mask. Vaša slika već izgleda dramatičnije i umjetničkije. Vjerojatno je u ovom trenutku pomalo "grungy", i to je u redu. Prigrli ga. Možda ćete se već zapanjiti; otkriti nešto na slici za koju nikada do kraja niste znali da je tu do ovog trenutka.
TREĆI KORAK: Osvijetlite se dramatičnije ili eksperimentirajte s nekim filtrima
Nikad ne znate kamo će vas odvesti slika. Sve što možete učiniti je isprobati nekoliko stvari i provjeriti izgleda li jedna od njih posebno cool. Jedan od pristupa koji biste možda htjeli isprobati je udariti još jedan sloj Curves na vrh slike (ili Brightness / Contrast ako radite s Elementima) i namjerno potamniti cijelu sliku. Vratite se s Alatom za kist da biste prekrili Layer masku niskom neprozirnošću i, u osnovi, obojite osvjetljenje tamo gdje želite. Obavezno upotrijebite okruglu četku s mekim rubovima neprozirnosti od samo oko 20%, raspoređujući poteze dok koristite crno-bijelu boju i prebacujući se između njih pritiskom na tipku "x".
Ovdje slikate tamo gdje želite svjetlost. Ali možete učiniti nešto vrlo slično s bilo kojim efektom u galeriji filtara. Evo kako:
- Idite na gornji sloj vašeg sloja slojeva i izvedite ono što je postalo poznato pod nazivom "Premještanje": Cmd-Option-Shift-E na Macu (ili Ctrl-Alt-Shift-E na računalu) da biste "spojili sve vidljiv ”na vlastiti novi sloj.
- Odaberite novi sloj koji ste upravo stvorili i pritisnite Cmd / Ctrl + J da biste ga duplicirali.
- Pokrenite filtar iz galerije filtara na tom sloju. Naprijed i isprobajte jedan ili više filtara za slikanje, ali eksperimentirajte i s ostalima te kako oni međusobno djeluju.
- Nakon što primijenite filtar na svoj duplicirani sloj, na njega nalijepite Layer Mask i ponovno upotrijebite crnu ili bijelu četku s mekim rubom pri maloj neprozirnosti kako biste premazali efekt prema van ili prema van. Pokušajte malo prikriti efekt u područjima s najvećim fokusom, ostavljajući sve na rubovima poboljšanijim. Eksperimentirajte i pogledajte kamo vas vodi slika.
ČETVRTI KORAK: Idite naprijed i dodajte Edge efekt i potpis
Sad kad imate zanimljivu umjetničku sliku, lijepo je dati joj neku vrstu umjetničkog ruba. Postoji pola tuceta načina za to (možete čak i pokupiti OnOne softver posebno izrađen za zadatak stvaranja rubnih efekata), ali čiste Photoshop metode možemo ostaviti za sljedeći vodič.
Možda biste čak htjeli zalijepiti umjetničkiji potpis na kut djela, jer ste u ovom trenutku vjerojatno uzbuđeni, jer sada gledate na djelo prikladno za platno.
Foto: Irene Hofmann (studentica tečaja)
Riskirali ste i isplatilo se. Sljedeći put možda postanete još grublji, jer do sada vidite da je "grunge" samo još jedan način da kažete "umjetnički". Iznad svega, bez obzira na vaše alate i na vaš pristup, vi ste prije svega umjetnik.
Za šetnju kroz ovaj postupak i bolju ideju o tome kako izgleda tečaj, pogledajte ovaj video:
Ovaj je post Sebastian Michaels, kreator tečaja - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (trenutno na posebnoj cijeni za dPS čitatelje).