Interakcija je osnova portretne sesije, u svakom pogledu. Na najočitiji način, na primjer, morate komunicirati s klijentom da biste postavili sesiju, tijekom sesije i kada su slike gotove.
Portretna sesija također je interakcija sa sobom, kako za vas fotografa, tako i za vašeg subjekta. Vi fotograf, koji stvarate s integritetom, morate se sastati sami sa sobom kako biste postigli smjelu kreativnost. Subjekt se, također, suočava s mnogim nesigurnostima s kojima bi mogao imati vrlo malo iskustva u svakodnevnom životu. U ranjivom su položaju. Portretna sesija donosi sve vrste unutarnjih interakcija.
Sama fotografije oblik su interakcije s budućnošću. Način na koji portret prikazuje nekoga uvelike pomaže u komunikaciji tko je - ili, barem, onome tko bi volio da se na njega gleda, što je samo po sebi važno.
Zbog toga je razvijanje navika za vješte ljudske interakcije toliko važno. Čine svima ugodnije, ali, štoviše, to znači snimanje slika nekoga tko se osjeća ugodno u trenutku kad je slika snimljena.
Način na koji vam netko odgovara je način na koji će izgledati na svojim slikama. Razlika može biti neprimjetna za stranca ili kad se jednostavno pogleda; ali naporan osmijeh ili nervozna obrva ljudima koji im je stalo mogu biti jasni kao dan. Vi kao fotograf niste vodoinstalater koji još uvijek može popraviti cijevi, čak i ako se vaš subjekt loše provodi. Među najvažnijim alatima koje imate je onaj koji na subjekta izaziva iskren i laskav odgovor:
Ključan je način na koji komunicirate s ljudima
Svi su mali klinci
Ako želite postići istinu i transparentnost u svojim temama, možete naslutiti pravila fotografiranja male djece; nemojte usporavati dijete za vaš udarac - idete u korak s djetetom!
Vaš je cilj zadržati angažiranu temu i zabaviti se tijekom njihove sesije, pa ono što vrijedi za rad s djecom vrijedi i za odrasle. Važno je kretati se njihovim tempom. Odraslima je dosadno kad se krećete presporo i tada imate slike odraslih kojima je dosadno kako se trude da ne izgledaju dosadno. Kad se prebrzo krećete, odrasli postaju tjeskobni. Počinju imati problema s razumijevanjem i tumačenjem vaših uputa. Zatim imate fotografije uznemirenih odraslih koji se jako trude da ne izgledaju zabrinuti.
Dobivanje osjećaja prirodnog tempa vašeg subjekta bitno je kako komunicirate s njim. Ne možete jednostavno lajati narudžbe na svoju temu. Ne možete se povući u tehničku i kreativnu čahuru, stršeći objektiv dovoljno daleko da ih uslikate. Morate se s njima osobno angažirati. Omogućite razgovor između dogovora i lokacija za razgovor. Budite otvoreni prema svojoj temi; učinite se ranjivima na njih. Imajte na umu da je to izazovno držanje portretnog zasjedanja subjekta u: ranjivosti.
Obratite pažnju na stvari koje vaš klijent govori i na šale koje zbijaju. Ako kažu nešto poput "Žao mi je, mora biti užasno raditi s njima", obratite pažnju! Oni krive sebe, ali vjerojatno je zato što se prebrzo krećete i ne uspijevate komunicirati. Klijent će vjerojatno sam kriviti sebe jer je vidio sve vaše nevjerojatne fotografije i pretpostavlja da su svi ti ljudi morali biti u stanju pratiti. Shvatite to kao osobnu kritiku radi otvorenije komunikacije i usporavanja.
Naučite govoriti pozitivno i govoriti pozitivno
Dok ste otvoreni i komunicirate sa svojim subjektom, ostanite pozitivni koliko god je to moguće. Kad morate biti iskreni u vezi s nečim izazovnim ili teškim, učinite to pozitivno. To zahtijeva praksu, ali korisno je i za vašu dobrobit.
Ne zagovaram laži, niti čak izvrćem istinu. Govorim o pronalaženju legitimne perspektive u onome što govorite, tako da je i neki vid pozitivnosti u vidu.
Na primjer, recimo da snimate u lokalnom parku, a kadar na kojem radite jednostavno ne funkcionira onako kako želite. Kad znate da je hitac koji ste željeli mrtav, nema razloga gubiti vrijeme; samo bi trebao krenuti dalje. Ako kažete "Uf, ovo mjesto jednostavno ne ide, pogledajmo negdje drugdje", govorili biste istinu, ali na negativan način, s naglaskom na ono što ne funkcionira kako treba. To nije važan dio. Umjesto toga, ako kažete "Hmm, ovo mjesto ne ispada onako kako sam se nadao, mislim da bi moglo postojati nešto još bolje u tom smjeru", zvuči više nadareno, pozitivno i ohrabrujuće.
Obje su te izjave u biti iste. No, u prvom je trenutku naglasak na problemu. U drugoj je izjavi problem prepoznat, ali naglasak je na nečemu pozitivnom "u tom smjeru".
Držanje ovakvog stava pomaže subjektu da ostane optimističan u pogledu rezultata, što je važno. Kako optimizam vašeg subjekta opada, morat će više raditi kako bi izgledali ugodno i opušteno. Dakle, čak i ako se mučite na početku, a vaš subjekt može imati objektivno dobar razlog da postane pesimističniji, ako dopustite da se to dogodi, naštetiti ćete šansi da se oporavite kasnije.
Ostani pozitivan!
Humor koristite kao difuzor
Situacija u koju ulazi vaš subjekt je ranjiva. Vaš je posao pomno ispitati njihov izgled kako biste ih predstavili u svom najhvalnijem svjetlu. Većina nas osjeća se nelagodno dok je pod mikroskopom, pogotovo što se tiče izgleda. Ljudi ne vole da im se izgled loše ocjenjuje i troše puno vremena, energije i novca da to izbjegnu. Zapravo, zapošljavanje vas same moglo bi biti dio te želje.
Dakle, dio vašeg posla je širenje tog osjećaja. Morate održavati udobnost svog subjekta, što obično znači prikrivanje otvorene potrebe za detaljnim ispitivanjem i načinom na koji izgledaju. Izvrsna metoda za to, bez pribjegavanja prijevarama, jest staviti se pod njihov mikroskop.
Ako pogriješite, budite otvoreni i nasmijte se. Predstavljajući vlastite trenutne nedostatke, činite se ranjivima, a za razliku od njih čine se manje ranjivima. Ne lažete ili ne manipulirate njima. Samo izravnavate igralište.
Isto tako, ako je vaš ispitanik rekao ili učinio nešto neugodno, možete upotrijebiti humor kako biste neugodnost okrenuli na sebe. Na primjer, ako moj subjekt slučajno kroči u lokvu vode i čini se da mu je neugodno, mogao bih iskoristiti priliku da im kažem o vremenu kad sam pao u vodi tijekom portretne sesije. To je humanizirano.
Pozitivnom primjenom humora na vlastite nedostatke, možete promijeniti ton sesije iz onog u kojem ispitanik smatra da mora nastupiti za vas, u onaj u kojem mora sudjelovati s vama.
Govorite u terminima u odnosu na svoju temu
U mnogim će slučajevima, osim ako vaš ispitanik nije obučen za model, potrošiti popriličnu količinu svoje mentalne energije pokušavajući protumačiti ono što im zapovijedate.
Ako kažete "nagnite glavu", to subjektu znači puno više od one određene stvari koju želite da učine, pa za njih to gotovo uopće nema značenja. Umjesto toga, mogli biste reći "nagnite čelo prema nožnim prstima" ili "približite lijevo uho lijevom ramenu". Isto vrijedi i za smjer s kojim su okrenuti i pokrete koji su vam potrebni. Ako im kažete da "zakorače naprijed", često će se kretati u bilo kojem smjeru u kojem su okrenuta njihova stopala ili će se osjećati zbunjeno zbog onoga što želite da učine i nespretno se premještati. Umjesto toga, mogli biste reći: "korakni prema meni".
To su specifične upute koje se odnose na vašu temu, a ne na vaš vid. Davanje uputa vezanih uz temu mnogim ljudima u početku zvuči pomalo smiješno, pa djeluje i kao izvrstan probijač leda.
Ako ne svladate nijedan drugi jezik koji se odnosi na predmet, svladajte lijevo i desno svog predmeta. Umjesto da kažete "korak ulijevo", recite "korak ulijevo". Dajući pojmove subjektu koje ne mora tumačiti, mogu posvetiti više mentalne energije nematerijalnim elementima snimanja - poput dobrog provoda ili interakcije s vama.
Pokažite poziranje
Ovo je produžetak govora jezikom koji se odnosi na predmet, osim što treba korak dalje. Odvojiti trenutak da pokažete kako želite da vaš klijent pozira može imati višestruke prednosti.
Prvo, pokazivanje poze često može djelovati kao ledolomac, jer se pokreti koje ćete od svojih subjekata izvesti ponekad osjećaju pomalo glupo, iako na fotografiji izgledaju sjajno! Kad demonstrirate pozu, ispitanik ima priliku vidjeti da se osjećate pomalo glupo ili se ne osjećate glupo, a također vam ne smeta.
Drugo, kao i kod govora u odnosu na njih, pokazivanje poze pomaže ukloniti velik dio potrebe ispitanika da protumači ono što želite da rade. Oni mogu jednostavnije samo pokušati, umjesto da se bojažljivo pitaju jesu li to "učinili kako treba".
Kad demonstriram pozu za neki subjekt, kažem im što bih želio da rade, dok to radim.
Dakle, mogu sjesti na mjesto na kojem bih želio svog klijenta i reći: "U redu, volio bih da sjednete ovdje". Tada ću sjesti i reći: "Možete prekrižiti noge ovako ili slično, ako vam se čini prirodnije" dok demonstriram nekoliko različitih prihvatljivih položaja za njihove noge. Tada bih mogao pokazati na mjesto odakle planiram pucati i reći "Pucat ću od tamo, pa ćete htjeti gledati u tom smjeru".
Dok klijent sjedne, oni imaju svojevrsni predložak što treba učiniti i mogu samouvjerenije djelovati u pokušaju. To također ima dodatnu prednost omogućavanja da subjektu pomognete da nađe put u pozi koja im je prirodnija, umjesto da ga stavite u položaj koji nikada ne bi vidjeli da koristi u stvarnom životu.
Više o poziranju potražite u ovoj dPS e-knjizi - Portreti: udaranje poze
Budite stalni tok potvrđivanja za svoju temu
Ponovit ću to; sjetite se u kojoj je ranjivoj situaciji vaš subjekt kada je ispred vaše kamere. Jedan od najjednostavnijih načina za ublažavanje tog osjećaja za vašeg subjekta je biti neprekidan tok potvrđivanja.
- Hvala vam!
- Sjajno radite posao
- Da! To je savršeno, držite se toga!
- Izgledate sjajno!
Naravno, ovdje hodate linijom, jer što ako vaš klijent ne radi "sjajan posao", a zapravo vaš posao čine puno izazovnijim. Pa, pređi preko toga. Vaš je posao fotografa surađivati s onim tko je vaš kupac; neki ljudi lakše idu sa slikama, drugima treba više pažnje, ali slike će biti vaše, pa je i odgovornost takva.
Ne bih savjetovao laganje ako se trudite dobiti nešto što vam se sviđa dok radite sa svojim predmetom. Ali afirmacija je još uvijek važna. Možda čak i više od toga. Stvar u vezi s afirmacijom u ovom kontekstu je da ne mora nužno biti potvrda bilo čega što subjekt sam radi. Naravno, to zasigurno najbolje djeluje na ublažavanje osjećaja subjekta koji nije siguran u svoj izgled ili se loše osjeća na fotografijama. Ali dovoljno je samo potvrditi da snimanje ide dobro i da ste uzbuđeni da se subjekt opusti. Neka dođu - ozbiljno, otprilike svakih 15-20 sekundi dok ste iza kamere.
- Wow, ovaj snimak izlazi čak i bolje nego što sam očekivao!
- Volim ovu pozadinu!
- Ti i ja smo poput ekipe iz snova!
- Teksture u ovom planu su toliko zanimljive i nadovezuju se upravo na vašu haljinu!
Ublažavanje osjećaja ranjivosti subjekta davanjem pozitivnih uzvika o snimanju ima logičnog smisla. Pomažući ispitaniku da shvati da su oni samo dio onoga na što obraćate pažnju, ublažit će pritisak i pustiti ih da se opuste.
Ne smijte se ničemu što se pojavi na tražilu
Evo s čime vas želim ostaviti. Ovaj savjet, vjerujem, sa sobom nosi srce svega što sam ovdje rekao.
Nikad se nemojte smijati nečemu što se prikazuje na ekranu vaše kamere.
Siguran sam da možete razumjeti zašto - ranjivost vašeg subjekta, naravno. Kako bi mogli protumačiti vaš smijeh? Moguće je da ste njegovali ozračje humora. Možda ste se dosljedno bavili mnogim šalama, a možda se i vaš subjekt pridružio zabavi, pa je možda u ovom trenutku u redu da se malo nasmijete, sve dok se smijete zajedno. Ali budimo iskreni, prosječni je subjekt prilično nesiguran. Vjerojatno će misliti da im se smijete i zažmirit će.
Ali sve je to sasvim očito. Ljudi ne vole da im se smiju. Nije to ipak toliko važno u vezi s tim. Nije da se smijete, nije ni zašto se smijete. Zbog toga vaš subjekt misli da se smijete. Istina nije važna, vaš će subjekt odgovoriti na ono što oni misle, bez obzira je li to istina ili ne.
Nije da je smijeh problem. To je što subjekt misli da im se na neki način smijete. I nije stvar samo u smijehu.
Recimo da iz nekog razloga imate neugodnih problema s fotoaparatom. Dok to pokušavate riješiti, postajete vidno frustrirani. Vaš subjekt vjerojatno ne zna kako izgledaju problemi s fotoaparatom i njihov osjećaj ranjivosti uzrokuje da preuzmu puno krivnje. Nije da ste frustrirani, nego što subjekt misli da ste frustrirani zbog njih.
Ispitanici se dovode u položaj ranjivosti kod fotografa do stupnja koji ima pristup nekolicini drugih profesija. Liječnici i odvjetnici dobar su primjer. Liječnici trebaju pristup koži i stvarima ispod. Pacijenti moraju svoja tijela otkriti liječnicima - doista ranjiv osjećaj. Odvjetnici obrane trebaju pristup detaljima i istinitim detaljima života optuženika. Vama kao fotografu potreban je pristup njihovom duhu - ljudi s vama moraju biti onakvi kakvi zapravo jesu.
Morate paziti da ne pogazite duh svojih podanika. Morate se baviti mentalnom, emocionalnom i kreativnom gimnastikom kako biste izbjegli rušenje osjetljive strukture povjerenja i zajamčenog poštovanja. To omogućuje da se njihov duh otkrije u iskrenim osmijesima, zbunjenim šalama i temperamentu samopouzdanja koji stoje ispred kamere.
Bez duha subjekta, malo je razloga za fotografiju.
Imate li još savjeta za rad s ljudima i fotografiranje boljih portreta? Podijelite ih i sve priče koje imate u komentarima u nastavku.