Ljubičasta ima dugu povijest u vizualnim umjetnostima. Od pretpovijesnih do modernih umjetničkih djela, ljubičasta boja predstavlja aspekte religije, kraljevstva i statusa. U ovom ćemo se članku osvrnuti na povijest ljubičaste boje, njezin razvoj i njezin utjecaj u kontekstu moderne vizualne umjetnosti.
Psihologija ljubičaste boje
U tradicionalnom kolu s bojama koje koriste umjetnici, ljubičasta i ljubičasta smještaju se između crvene i plave boje. Ljubičasta zauzima prostor bliži crvenoj, između grimizne i ljubičaste. Violet je smještena bliže plavoj boji. Unatoč tome, i ljubičasta i ljubičasta često se stavljaju pod jedan naslov ljubičasta, dijeleći psihološke asocijacije.
Kao posrednik između crvene i plave, ljubičasta ublažava krajnosti i jedne i druge. Poput plave, i ljubičasta djeluje umirujuće, njeguje introspekciju i smirenost. Poput crvene, i ljubičasta generira vizualne vibracije, potičući kreativnost i strast. Svjetlije ljubičaste boje smatraju se lakomislenim. Tamnije nijanse ljubičaste povezane su s mudrošću i intelektom.
Tijekom povijesti, ograničeni resursi i mukotrpni procesi potrebni za dobivanje bogatih ljubičastih učinili su to skupim luksuzom. Iz tog razloga, ljubičasta boja postala je povezana sa statusom, kraljevstvom i bogatstvom. Možda se zbog neobične i osebujne prisutnosti u prirodi, ljubičasta pripisuje i egzotičnosti, tajnovitosti i čaroliji.
U kršćanskoj tradiciji ljubičasta se boja koristi tijekom posudbe kako bi označila žalost i veličanstvo, predviđajući raspeće Isusa Krista. Hinduizam ljubičastu boju povezuje s jedinstvom s Bogom, mirom i mudrošću. U Kini ljubičasta boja predstavlja duhovnu svijest, kao i tjelesno i mentalno ozdravljenje. Japanske kulture na ljubičastu gledaju kao na boju privilegija, bogatstva i japanske aristokracije. U Africi je ljubičasta simbol statusa i bogatstva, dok u Brazilu ljubičasta boja može označavati žalost ili smrt.
Razvoj ljubičaste boje
Hematit i mangan
Upotrebljavani od neolitičkih umjetnika u obliku štapića ili samljeveni i pomiješani s mašću kao boja, hematit i mangan najstariji su pigmenti koji se koriste za ljubičasto bojanje u umjetnosti. Datirani između 16.000 i 25.000 godina prije Krista, rani su umjetnici ljubičastom bojom crtali i slikali figure i obrise ruku na zidovima mjesta poput špilje Pech Merle u Francuskoj. Neki autohtoni Australci i danas koriste mangan kao tradicionalni pigment za bojanje kože tijekom rituala.
Han ljubičasta
Usprkos svom imenu, utvrđeno je da se han ljubičasta pojavila i prije dinastije Han u Kini. Stvorena topljenjem silicijevog dioksida s bakrom i barijem na visokim temperaturama, han ljubičasta prvi se put pojavila na staklenim kuglicama pronađenim na mjestima pokopa. Pigment se kasnije koristio u zidnim slikama, keramici i skulpturama, uključujući ratnike od terakote u grobnici cara Qin Shihuangdija u Xi’anu. Korištenje han ljubičaste boje doseglo je vrhunac u dinastijama Qin i Han (221. pr. Kr. Do 220. g. N. E.), Opadajući tijekom dinastije Tang (618. - 907. p. N. E.).
Han ljubičasta s vremenom može izblijedjeti i razgraditi se, posebno u dodiru s kiselinama ili toplinom. Međutim, jedinstvena svojstva pigmenta koji apsorbiraju i emitiraju svjetlost generiraju snažne zrake svjetlosti u blizini infracrvenog područja kada su izloženi LED svjetiljci. To znači da konzervatori i znanstvenici koji procjenjuju han ljubičastu boju i njezina svojstva i povijest mogu vidjeti i slabe tragove pigmenta (nevidljivi golim okom).
Tyrian purpurna
U rasponu od crvenkaste do plavkasto ljubičaste, tirijska ljubičasta postala je najpoznatija nijansa ljubičaste u povijesti. Građani Sidona i Tira, dva grada na obali drevne Fenicije (današnji Libanon), proizvodili su ljubičastu boju dobivenu iz sluzavih sekreta nekih morskih puževa do 15. stoljeća prije Krista. Postupak izdvajanja boje iz puževa bio je i nesretan za puževa i dugotrajan za proizvođača boja jer je za bojanje jednog ogrtača bilo potrebno više od 10 000 puževa.
Prema članku u The New York Timesu, izvučeni puževi "… su se danima kuhali u divovskim olovnim kadama, proizvodeći užasan miris. Puževi, međutim, za početak nisu ljubičasti. Obrtnici su ubirali kemijske preteče od puževa koji su se toplinom i svjetlošću pretvarali u vrijednu boju ”.
Tirska ljubičasta boja bila je izuzetno skupa, a tekstil u ljubičasto obojene boje postao je boja careva, generala, plemića, političara, svećenika i sudaca širom Sredozemlja.
Iako se pretežno koristila za odumiranje tekstila, tirijska ljubičasta također se koristila za slikanje. Tyrian purpurna kemijski je otkrivena u Sakupljači šafrana, freska kasnog brončanog doba na egejskom otoku Santorini.
Ljubičasta u srednjem vijeku
Tijekom srednjeg vijeka umjetnici su stvarali ljubičaste pigmente miješajući crvene i plave medije. Za blues, umjetnici su nabavili plavi azurit ili lapis-lazuli. Za crvene su korištene crvene okre, cinobar, ludilo ili minium. Umjetnici su također miješali woad ili indigo boju za blues i kohinealnu boju za crvene. Različite smjese rezultirale su različitim intenzitetima i nijansama. Međutim, mnogi od ovih materijala bili su skloni blijeđenju, a mnoge su slike s ljubičastom bojom otupjele ili promijenile boju. Primjer za to je slika mlade princeze Jana Gossaerta - uzorak na odjeći sitarice, koji se danas vidi kao plav, izvorno je bio ljubičaste boje.
Mauve
1856. godine 18-godišnji britanski student kemije William Henry Perkin radio je na lijeku za malariju. Tijekom svojih eksperimenata naišao je na intrigantan talog, prvu sintetičku anilinsku boju. Perkin je shvatio da se spoj može koristiti za bojanje tkanina. Ubrzo je patentirao boju i proizveo je pod tim imenom anilin ljubičasta i (zbunjujuće) Tirijska ljubičasta. Naziv boje kasnije je promijenjen u lilavo 1859. godine, odražavajući francuski naziv cvijeta ljubičastog sljeza. Kemičari su spoj boje nazivali mauveine.
Mauve je brzo postala moderna. Kraljica Victoria nosila je svilenu haljinu obojenu mauveinom na Kraljevsku izložbu 1862. Perkin je razvio industrijski postupak, sagradio tvornicu i proizvodio boju u velikim količinama. Njegovim je naporima ljubičastu boju učinio dostupnom svima, ne samo bogatima. Međutim, zbog sklonosti boje da blijedi, i uspjeh mauve izblijedio je, zamijenjen drugim sintetičkim bojama do 1873. godine.
Kobalt ljubičica i mangan ljubičica
Prvi uistinu ljubičasti pigment bila je kobaltna ljubičica, koju je 1859. godine razvio Salvetat. U rasponu od dubokih do blijedih nijansi ljubičice s ružičastom ili plavom bojom, prve kobaltove ljubičice sastojale su se od arsenata kobalta. Visoko otrovni spoj se sada rijetko koristi, a danas ga zamjenjuje kobalt amonij fosfat, kobalt litij fosfat i kobalt fosfat.
Jedini uistinu svjetlootporni ljubičasti pigment s relativno jakim zasićenjem boja, svi alternativni svjetlosno stabilni ljubičasti pigmenti mutnije su boje. Iako se danas koristi, visoka cijena, slaba moć bojenja i toksičnost kobalt ljubičice ograničili su primjenu pigmenta.
Također poznat kao trajna ljubičica, Nirnberška ljubičica ili mineralna ljubičica, vjeruje se da je manganovu ljubičicu prvi put otkrio E. Leykauf 1868. godine. Pristupačnija i manje toksična od svoje prethodnice, manganska ljubičica postala je ekonomska alternativa kobalt ljubičastoj u 1890-ima i ostaje u upotrebi i danas.
Simbol ljubavi # 2
2017. godine Institut za boje Pantone najavio je novu nijansu ljubičaste u čast pjevaču Princeu. Nijansa, sinkronizirana Simbol ljubavi # 2, je ljubičasta boja na plavoj osnovi nadahnuta Princeovim usvajanjem boje tijekom cijele karijere. Laurie Pressman, potpredsjednica Instituta za boje Pantone rekla je: „dugo povezana s ljubičastom obitelji, Simbol ljubavi # 2 omogućuje Princeovu jedinstvenu ljubičastu nijansu da se dosljedno replicira (zadržavajući) isti ikonski status kao i sam čovjek “.
"Zašto baš ova ljubičasta?" pita Pressman. "Nismo sigurni u točan razlog, međutim, ono što znamo je da je jezik ove jedinstvene nove ljubičaste boje, Simbol ljubavi # 2 odaje auru tajanstvenosti, intrige i nekonvencionalnosti, boju koja se izdvaja od svih ostalih, nešto što je Prince, izvođač prepoznatljivog stila, zasigurno učinio ”.
Ljubičasta u likovnoj umjetnosti
Drevna umjetnost do realizma
Upotreba mangana i hematita za stvaranje ljubičastih pigmenata datira iz najmanje 25 000 godina prije Krista. Dokazi o ljubičastoj umjetnosti pronađeni su na mjestima poput zabačene provincije Borneo na istočnom Kalimantanu i neolitičkih nalazišta u Francuskoj. Mnogo kasnije, tijekom ranih stadija crkve, varijacije ljubičaste odjeće obilježile su hijerarhije kršćanskih dužnosnika (što odražava prakse poganskih tradicija). U srednjovjekovnoj umjetnosti stranice biblijskih i evanđeoskih rukopisa napisane su zlatnim slovima na pergamentu obojenom u tirijsku ljubičastu boju. U slikarstvu u bizantskom stilu likovi od važnosti prikazivali su se u ljubičastim haljinama.
Renesansna umjetnost vidjela je portrete anđela i Djevice Marije odjevene u ljubičastu boju. Budući da su rimski vojnici govorili da su Isusa zaodjenuli u purpurnu boju tijekom događaja koji su doveli do njegova raspeća, ljubičasta boja također je označavala patnju, žrtvu i veličanstvo. Velika Gospa by Palma Vecchio ima Mary odjevenu u dugu ljubičastu haljinu. U Michelangelovoj Stvaranje Adama, Bog je odjeven u suptilni jorgovani.
Ljubičasta je prikazana u post-renesansnim pokretima poput barokne i rokoko umjetnosti, akademske umjetnosti i realizma. 1789. godine francuski umjetnik rokokoa Antoine Callet prikazao je Luja XVI. U njegovoj kraljevskoj nošnji koja je sadržavala raskošnu ploču od ljubičastog materijala. Slikan između 1880. i 1890., Wladyslaw Czachorski's Dama u haljini od jorgovana prikazuje ženu u raskošnoj haljini od lila boje. Pastirica akademskog umjetnika Williama-Adolphea Bouguereaua ima hladnu, ljubičastu pozadinu, koja se rimuje s odjećom vlastitih pastirica. Međutim, kao što se vidi u Jean Francois Millet's Angelus, umjetnici realisti odvojili su se od prikazivanja ljubičaste boje kao statusnog simbola, umjesto toga koristeći suptilne varijacije nijanse kako bi odražavali grubost društva srednje i niže klase.
Prerafaelit apstraktnoj umjetnosti
Kombinirajući kobaltno plavo s ludim, umjetnici prerafaelita poput Johna Williama Waterhousea slikali su žene u bogatoj ljubičastoj odjeći. Kao što se vidi u Monetovoj Grainstack (zalazak sunca), Most Waterloo, zamagljeno sunce i Lopoči (1919), impresionistički slikari koristili su ljubičastu boju za ocrtavanje i sjene i detalja. Ljubičasta je također imala značajnu ulogu u postimpresionističkoj umjetnosti, kao što se vidi u Nedjeljno popodne na otoku La Grande Jatte Georgesa Seurata.
Pokret simbolike vidio je kako se ljubičasta koristi u sve raznovrsnijim primjenama. Na slikama kao što su Smrt i život Gustav Klimt i Kiklop by Odilon Redon, ljubičasta se boja koristi za isticanje detalja i dubine. Fovizam je zatim gurnuo ljubičastu do šokantnog sjaja. Henrija Matissea Žena sa šeširom vidi ljubičastu pire zajedno s nizom boja, stvarajući život i živost. U Žena u ljubičastom kaputu, Matisse iskorištava ljubičastu boju kao smjelo razdvajanje predmeta i okoline. Ogledavajući impresionizam, Andre Derain slikao je sjenovite ljubičaste boje, kao što se vidi u Most Charing Cross, London. A Jean Puy koristio je tekuću ljubičastu boju za ilustraciju Šetnja borovom šumom.
Kao što se vidi u Pubertet ekspresionista Edvarda Muncha, ljubičasta je boja bila iskrivljena ili pretjerana na načine koji se podudaraju s često neprijateljskim ili otuđenim prikazom modernog svijeta u ekspresionizmu. Primjeri ljubičaste u kubističkoj umjetnosti uključuju Picassovu Zdjela s voćem, violinom i bocom i Claude, Picassov sin. Apstrakcija, lišena prepoznatljivih figurativnih slika, koristila je stupnjeve ljubičaste da bi kod gledatelja pobudila emocionalne odgovore. Kompozicija 8 (1923) napisao Vasilij Kandinski, Bez naslova (1957) napisao Franz Kline, Crna perunika VI Georgije O’Keeffe i Ljubičasta, bijela i crvena 1953 Marka Rothka primjeri su primjene ljubičaste u apstraktnoj umjetnosti.
Ljubičasta u suvremenoj umjetnosti
Kako se tehnologija boja razvijala, ljubičasta je postajala sve dostupnija umjetnicima. U suvremenoj umjetnosti ljubičasta boja označava i modernost i povijest, odražavajući društvene i kulturne konotacije boje kroz vrijeme. Vaporwave, i glazbeni žanr i umjetnički pokret, upotrebu ljubičaste boje uvelike je uključio u svoju internetsku estetiku. Građen od neona i katrana, Dan Alva Ti Zig I Zag ima korijene u pop kulturi. Skulptura Monire Al Qadiri prelijevajuće bušilice za ulje u plavoj i ljubičastoj boji ilustrira industrijske procese naftne industrije. A Lori Hersberger koristi ljubičastu boju u svojim skulpturama i instalacijama, istražujući svjetlost i transformirajuća svojstva boje.
Ljubičasta na fotografiji
Iako je manje dostupna od ostalih boja u urbanom i prirodnom krajoliku, ljubičasta je omiljena mnogim fotografima. Zbog svoje povijesno rijetke ljepote, ljubičasta se boja često koristi za prenošenje nadrealnog, modernog i umjetnog. David LaChapelle koristi ljubičastu boju za stvaranje upečatljivih kontrasta koji signaliziraju komodifikaciju i modernost. Marilyn Mugot noću dokumentira neonsko-ljubičaste krajolike urbane Kine, dok Maggie West u svojim tijelima koristi onostrana svojstva ljubičaste. Purple je također snažno prisutan u eksperimentalnoj fotografiji Ellen Carey i u fotografiji aure Christine Lonsdale.
Zanimljivo, boja izvana naš vidljivi spektar možemo istražiti fotografski. Sastoji se od duljih valnih duljina od one vidljive svjetlosti, blisko infracrvena (za razliku od daleke infracrvene, koja se nalazi na termovizijskom teritoriju), općenito je nevidljiva ljudskom oku. Međutim, s infracrvenim filmom, infracrvenim filtrom ili konvertiranom kamerom fotografi mogu snimiti valove duljine bliske infracrvene svjetlosti, koje se, kad se emitiraju iz različitih vrsta lišća, često prikazuju kao eterični ljubičasti tonovi. Fotografija s bliskim infracrvenim zračenjem može se oponašati u postprodukciji, stvarajući lijepo izvanzemaljske krajolike iz zemaljskih oblika.
Ljubičasta se također može manifestirati kao neželjeno ljubičasto rublje. Najvidljivija u obliku ljubičaste rese na tamnim rubovima predmeta uz osvjetljenje, ljubičasta resa obično je uzrokovana aksijalnom kromatskom aberacijom. Budući da se aksijalna kromatska aberacija javlja najozbiljnije na kraćim valnim duljinama, resa se prikazuje u ljubičastoj boji. Metode za smanjenje ljubičastog ruba uključuju snimanje UV filterom, izbjegavanje prekomjerne ekspozicije i ne snimanje široko otvorenom lećom u situacijama visokog kontrasta. Ljubičasta resa također se može ispraviti u postprodukciji.
Zaključak
Od svog porijekla u drevnoj umjetnosti do upotrebe u suvremenoj vizualnoj praksi, ljubičasta boja odražava vizualne složenosti života. Kao kombinacija plave i crvene, ljubičasta boja upija atribute svakog od njih, nadahnjujući sukobe smirenosti i strasti, tišine i vizualnih pokreta. Zbog rijetkosti u prirodi, ljubičasta je boja povezana s misterijom i egzotikom.
Povijesno ga je teško dobiti, ljubičasta je postala simbol statusa, bogatstva i veličanstva. Purpleova uloga u religiji povezana je s duhovnošću i mistikom. Vjeruje se da zamah ljubičaste potiče i kreativnost i razmišljanje. S takvom raznolikošću u značenju i vizualnom opsegu, ljubičasta svestranost povezuje se sa širokim spektrom publike. Pobuđujući emocije utemeljene u umjetnosti i životu, ljubičasta je boja zamršenosti i dubine.
Voljeli bismo vidjeti vaše slike koje koriste ljubičastu boju. Slobodno ih podijelite u komentarima u nastavku.
Možda ti se također svidi:
- Ovladavanje serijom boja - psihologija i evolucija crvene boje i koristi se u fotografiji
- Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija ŽUTE boje i njegova uporaba u fotografiji
- Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija PLAVE boje i njegova uporaba u fotografiji
- Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija ZELENE boje i njegova uporaba u fotografiji
- Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija NARANČASTE boje i njegova uporaba u fotografiji
- Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija LJUBIČASTE boje i njegova uporaba u fotografiji
- Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija PINK-a u boji i njegova uporaba u fotografiji
