Kad razmišljate o kompoziciji na fotografiji, koja je prva ideja koja vam padne na pamet? Da pogodim - pravilo trećina?
Vjerojatno je to vrijedilo za mnoge od vas koji ovo čitate, zašto mislite da je to tako? Pravilo trećina vjerojatno je najpoznatiji i dobro korišten kompozicijski alat u fotografiji. Najčešće je to prvi alat za kompoziciju koji nas uče (ionako je to bio za mene). Jednom kad ga znamo i upotrijebimo, zapravo više ne razmišljamo o tome, niti o bilo kojim drugim kompozicijskim tehnikama.
Postoje i druge metode koje koriste tehnike vizualnog dizajna koje između ostalog govore o teksturi i boji. Mnogi fotografi jednostavno zadaju pravilo trećina i fotografiraju bez pokušaja drugih skladbi. Ove druge tehnike mogu promijeniti vaše slike. Ovaj članak govori o šest tehnika koje možete koristiti za poboljšanje svojih skladbi i vaših fotografija Neke od njih bile bi poznate kao napredne tehnike, ali kad ih jednom shvatite, prilično su jasne.
1. Zlatni omjer ili Fibonaccijeva spirala
Koristite Zlatni omjer da poboljšate svoj sastav
Ovo je alat koji se stoljećima koristi kao princip dizajna. Mnoga poznata umjetnička djela koriste Zlatni omjer u svom sastavu i to se često može vidjeti u vlastitim nacrtima prirode. Zamislite spiralu puževe ljuske, kako se ona uvija u sebi. Taj oblik odgovara Zlatnom omjeru. Omjer je 1: 1,618 koji izgleda jako dobro djeluje u dizajnu i fotografiji. Da biste pročitali mnogo više detalja o ovoj tehnici, pogledajte: Božanski sastav s Fibonaccijevim omjerom (Pravilo trećina na steroidima).
2. Jedinstvo
Jedinstvo je red. Ponavljanje u tom pogledu može biti vrlo moćno. Na slici možete ponavljati oblike, linije ili boje. Na taj način stvarate jedinstveni pogled na scenu, a to zauzvrat daje vrlo moćan kompozicijski efekt. Jedinstvo može na sliku unijeti smirujući osjećaj, pokušati pronaći predmet koji to prikazuje.
Linije i zakovice na slici čine je jedinstvenom, kao i nedostatak boje
3. Koherentnost
Za razliku od jedinstva, koherentnost se više odnosi na slične vrste elemenata ili oblika na vašoj sceni. Zamislite stjenovito korito rijeke sa sličnim stijenama i šljunkom. Ovaj prizor bio bi koherentan da su kamenje i kamenčići slične veličine, oblika i boje. Koherencija privlači gledateljev osjećaj reda i može stvoriti vrlo zanimljive slike.
Slični oblici i boje čine ovu sliku skladnijom
4. Ravnoteža i ritam
Ravnoteža je uglavnom onakva kakva je, ovdje je ideja pokušati rasporediti elemente u vašoj sceni tako da je slika simetrična. To se može učiniti pomoću linija i oblika. Ideja je stvoriti osjećaj jednakosti na sceni. Ritam je u određenom smislu sličan, ali se odnosi na ponavljajući obrazac u sceni. To je malo teže pronaći, ali često izbliza ili apstraktna slika može dobro prikazati ovu tehniku.
Centrirana kompozicija ove slike kazališta pokazuje ravnotežu u sceni
Ponovljeni zakrivljeni oblici staklenih zgrada daju sjajan osjećaj ritma
5. Prostor
Otvoreni ili negativni prostor na vašoj slici ponekad je jednako važan kao i subjekt. Negativni prostor daje kontekst subjektu i prikazuje gledatelju gdje i kako se subjekt odnosi prema okolini. Često je negativni prostor nebo. Možda je primamljivo zanemariti ovaj, ali ako se pravilno koristi, ovo može biti vrlo moćan alat za kompoziciju.
Tekstura u oblacima daje ovoj slici neku gravitaciju. Da je nebo jednostavno plavo, ne bi bilo toliko utjecajno
6. Kršenje pravila
Sad kad imate neke nove ideje o tome kako napraviti bolje skladbe. Poznavanje ovih tehnika sigurno će poboljšati neke vaše slike, ali isto tako je važno znati kako ih razbiti. U nekim će slučajevima biti očito koju ćete tehniku koristiti, u drugima ćete možda pronaći da najbolje stoji stavljanje predmeta u sredinu kadra. Morate odlučiti što će raditi za vašu sliku. Isprobajte ovakve tehnike i provjerite radi li jedna. Ako ne, prekršite pravila i učinite ono što mislite da dobro izgleda.
Obrezujući zgradu prilično agresivno, slika djeluje nedovršeno, ali boje i nebo čine je djelotvornom