Španjolski dramski umjetnik, pjesnik i pisac Pedro Calderón de la Barca jednom je rekao "zelena je glavna boja svijeta i ona iz koje proizlazi njegova ljupkost". Međutim, iz perspektive voljene žabe nije tako lako biti zelen. Na vidljivom spektru zelena zauzima prostor između plave i žute boje. U teoriji boja to je sekundarna boja koja nastaje miješanjem plave i žute boje. Ovdje ćemo pogledati evoluciju zelenog i njegov utjecaj na umjetnost od antike do danas.
Psihologija zelenog
Greenove najjače psihološke asocijacije leže s prirodnim okolišem. Riječ zeleno potječe od srednjoengleske i staroengleske riječi grene, koji ima isti korijen kao i riječi trava i rasti. Mnogi ljudi reagiraju na prirodu, a samim time i na zeleno, osjećajem smirenosti i obnove. Prema nedavnom istraživanju, izlaganje zelenim površinama u djetinjstvu može pružiti značajne koristi za mentalno zdravlje u adolescenciji i odrasloj dobi. Drugo istraživanje sugerira da su "dostupnost i kvaliteta zelenih površina u susjedstvu povezane s većom dobrobiti".
Greenova povezanost s prirodom dovela je do usvajanja zelene boje kao amblema za ekološke pokrete. Svježe zelenilo u proljeće i stalan rast biljnog svijeta potaknuli su asocijacije na zelenilo i ponovno rađanje i odlučnost. Suprotno tome, zeleni tekst o ranim računalnim sustavima gajio je povezanost između zelenog, modernosti i digitalnog krajolika. Film Matrica je unaprijedio ovo udruživanje.
Kad je američka vlada 1861. godine počela izdavati gotovinu, računi su se tiskali zeleno-crnom tintom. To je potaknulo povezanost između zelenog i novca. Zbog svoje reflektirajuće prirode, neon zelena se često koristi za sigurnosnu opremu, odjeću i natpise. Zbog svoje vibracijske kvalitete, neon zelena se također snažno pojavljuje u psihodeličnoj umjetnosti.
Vjerovanje starih Grka da je prekomjerna proizvodnja žuči (koja je obično tamnozelena do žućkasto smeđa tekućina) simptom ljubomore povuklo je asocijacije između zelene, zavisti i bolesti. Poetizirao William Drennan kao "Smaragdni otok", Irsku povezuju sa zelenom bojom zbog njenih bujnih zelenih krajolika. U Kini je zelena povezana s istokom, proljećem i generativnom energijom. Za mnoge indijanske narode zelena boja simbolizira izdržljivost. Zelena je sveta boja islama koja predstavlja Muhameda. Međutim, u Južnoj Americi zelena boja može biti simbol smrti.
Razvoj zelene boje
Malahit, zelena zemlja i verdigris
Dok su se pretpovijesni umjetnici koristili paletom koja se sastojala od crvenih, žutih, crnih, smeđih i bijelih boja, zelene i plave boje primjetno su nedostajale u ranoj umjetnosti. Dekorativna keramika izrađena od drevnih Mezopotamijaca prikazuje neke od najranijih primjera zelene boje u vizualnim umjetnostima. Međutim, metoda koja se koristi za proizvodnju ove zelje je nepoznata.
Iskopani na zapadnom Sinaju i u istočnoj pustinji, drevni Egipćani ukrašavali su grobnice i papirus fino mljevenim plavozelenim malahitnim pigmentom. Pozivajući se na zagrobni život kao Polje malahita, drevni Egipćani nosili su zdrobljeni mineral oko očiju kako bi odgnali zlo. Umjereno lagana, ali vrlo osjetljiva na kiseline i različite tonske konzistencije, upotreba malahita u umjetnosti nastavila se sve do 1800-ih. Egipćani su također koristili zelene zemljane pigmente ili pomiješani žuti oker s plavim azuritom za stvaranje zelenih nijansi.
Rimljani su poticali iz Verone u Italiji i na mediteranskom otoku Cipru, a zelenu zemlju su obilno koristili za ukrašavanje. Prema blogu Eclectic Light Company, zeleni zemljani pigmenti pronađeni su i na slikama iz Sjeverne Amerike i s indijskog potkontinenta. Iako nema intenzitet, zelena zemlja koristi se sve do danas. Možda je njegova najpoznatija upotreba u podcrtavanju mesnih tonova tijekom srednjeg vijeka.
Rimljani su također koristili verdigris kao izvor zelenog pigmenta. Verdigris se prirodno javlja kada su bakar, mjed ili bronca s vremenom izloženi zraku ili morskoj vodi. Namjerno uzgajan natapanjem bakrenih ploča u fermentaciji vina i sakupljanjem rezultirajućih ostataka, verdigris je bio najživlji zeleni svijet dostupan do 19. stoljeća.
Scheeleova zelena
Izumio ga je 1775. kemičar Carl Wilhelm Scheele, Scheele's green prvi je u svom sastavu sadržavao arsen. Iako je brzo izblijedio, Scheeleova je zelena zbog svoje živosti smatrana superiornom u odnosu na prijašnje boje. Korišten je u nizu primjena, od boje za hranu do umjetničkih boja. Nepotrebno je reći da je Scheeleova zelena boja bila vrlo otrovna i kancerogena. I proizvođači i potrošači su se razboljeli ili umrli od izlaganja smrtonosnom pigmentu.
Zelena kobalt
1780. švedski kemičar Sven Rinman razvio je postupak koji je rezultirao kobaltno-zelenim spojem kobalta i cinka. Arthur Herbert Church, britanski kemičar, objavio je Rinmannov postupak u svojoj knjizi Kemija boja i slikanja gdje je izjavio da je zeleno kobalt stvoreno "taloženjem alkalnim karbonatom smjese nitrata kobalta i cinka, a zatim snažno zagrijavanjem (nakon pranja) nastao talog ”.
"Kada se pravilno pripremi", nastavio je Church, "zeleno kobalt je pigment velike ljepote i snage." Međutim, unatoč mogućnosti promjene odnosa cinka i kobaltovih oksida u proizvodnji, pigment nikada nije bio čisto zelene boje, poprimajući umjesto toga plavkastu boju. Uz to, visoki troškovi i slaba zatamnjivačka snaga kobalt zelenog značili su da umjetnici imaju ograničenu upotrebu.
Pariški zeleni
Pariška zelena također je poznata i kao smaragdno zelena. Postajući komercijalno dostupan 1814. godine, pariška zelena koristila se kao pigment kao i rodenticid i insekticid. Nudeći veću trajnost i zasićenost nad Scheeleovim zelenilom, pariško zeleno pokazalo se popularnim među umjetnicima kao što su Monet i Van Gogh. U rasponu od blijedo plavo-zelene do duboko zelene, pariško zelena bila je relativnost jeftina za proizvodnju. Također se koristio kao boja za kućanstvo i kao ukrasne tapete. Izuzetno toksičan, prekinut je tijekom druge polovice dvadesetog stoljeća.
Viridian
Odlučivši držati svoju metodologiju u tajnosti, Viridian su prvi put proizveli kemičari Pannetier i Binet u Parizu oko 1838. Trebalo je proći još 20 godina prije nego što je kemičar Guignet patentirao postupak proizvodnje Viridiana, čineći pigment dostupnim umjetnicima.
Viridian je ime preuzeo iz latinske riječi viridis, značenje zeleno. Tamna nijansa proljetno zelene boje, Viridian sjedi između zelene i teal boje na kolu s bojama. Sjaj, izvrsna postojanost i nedostatak toksičnosti Viridiana značili su da je ubrzo pomračio sve ostale zelene pigmente. Bogato prihvaćene od strane Edvarda Muncha, Moneta i Van Gogha, bogate plavozelene nijanse viridiana i danas su u upotrebi.
Zeleno u vizualnim umjetnostima
Greenova prisutnost u povijesti umjetnosti dokaz je njegovih evokativnih asocijacija s prirodom i životom. Kultivirani poplavom rijeke Nil, drevni Egipćani prepoznali su zelenilo procvjetalih usjeva kao simbol ponovnog rađanja. Oziris, drevni egipatski bog podzemlja i ponovnog rođenja prikazan je sa zelenom bojom kože, a hijeroglif zelene boje predstavljen je stabljikom papirusa.
Tijekom srednjeg vijeka i renesanse boja odjeće označavala je društveni rang i zanimanje. Zeleno su nosili trgovci, bankari i plemstvo. I Mona Lisa i mladenka na portretu Arnolfinija Jana van Eycka prikazani su zeleno, što ukazuje na njihov status.
Iskorištavajući zelenilo profinjeno tijekom renesansnog razdoblja, barokni su umjetnici prenijeli trenutke pokreta i drame s bogatim zelenim nijansama. Sanjivi zeleni krajolici naseljeni dobrostojećim definirali su pokret umjetnosti rokoko, dok su zelene boje u realizmu 19. stoljeća odražavale mračnu stvarnost društva srednje i niže klase. Suprotno tome, prerafaelitski su umjetnici zelenom bojom prikazivali sjajnu odjeću i lišće.
Snimajući međusobnu interakciju svjetla i pokreta, zeleni je udarac četkom impresionista dobio novi život. Ekspresionistički umjetnici, u svojim iskrivljenjima i pretjerivanjima, cijenili su osjećaje nad stvarnošću, koristeći zeleno da bi prenijeli nove umjetničke mogućnosti. Kubisti su koristili zelenu kao alat za ublažavanje težine svojih skladbi, a kasnije su apstraktni umjetnici poput Marka Rothka i Helen Frankenthaler izrazili imerzivnu prirodu zelene kroz zelene tonove na aktivnim platnima.
Zelena u suvremenoj umjetnosti
Suvremeni primjeri zelene boje koji se koriste u umjetnosti jednako su raznoliki i jedinstveni kao i sama zelena. Godine 1970. Bruce Nauman podigao je dva zida, postavio ih 12 centimetara jedan od drugog i ovjesio zelena svjetla iznad raspora. Ohrabreni šetnjom klaustrofobičnim prostorom, pripadnici javnosti okupani su zelenom fluorescencijom dok su se šetali.
1998. Olafur Eliasson koristio je varijaciju natrijeve soli fluoresceina zvanu uranin za bojanje plovnih putova u Njemačkoj, Norveškoj, Islandu, Švedskoj, Japanu i SAD-u u živo zelenu boju. Nazvao je svoje napore projektom Green River.
2016. norveški umjetnik Per Kristian Nygard transformirao je galeriju u Oslu u organsko umjetničko djelo. Distribuirajući sjeme tla i trave preko drvenog okvira prekrivenog plastičnim pločama, Per Kristian Nygard je obrađivao Ne crveno već zeleno, kontemplativni članak koji istražuje razmjenu između arhitekture i prirode.
Zelena u fotografiji
Green-ove udruge i dalje se prikazuju i u filmskom i u digitalnom fotografskom formatu. Australski dvojac Prue Stent i Honey Long kombiniraju fotografiju s izvedbom, instalacijom i skulpturom, istražujući odnos između ljudskog tijela i prirode. Stentova i Longova serija Bush Babies spaja zelenilo prirodnog okoliša s golotinjom ljudskog tijela.
Nadmoćna tema na fotografiji Narelle Autio je proučavanje ljudske interakcije unutar zelenih površina. Portreti crnih i smeđih predmeta Namia Green protiv bujnog zelenila odražavaju fotografsko odbijanje uske zastupljenosti crnaca u umjetnosti. Fotografirao Steve McCurry, čuvene zelene oči Afganistanske djevojke (Sharbat Gula) i uklete su i uklete, probijajući pogled gledatelja. Ren Hang (veza NSFW), poznat po svojim seksualno ekspresivnim slikama, često se oslanjao na zelenu boju za kontrast, kontekst i život.
Fotograf pejzaža i arhitekture Andreas Gursky često primjenjuje zeleno kao vizualnu stanku u svom radu. Modni fotograf Miles Aldridge koristi zelenu kao nadrealnu četku s nadrealnom. Signalno vrijeme, mjesto i atmosfera, makro fotografi poput Tomasa Shahana predstavljaju zelenu boju kao neizbježnu kulisu za svoje minimalne prirodne subjekte. A dinamična djela Pep Ventosa zelenu boju vide kao prevladavajuću prisutnost u njezinoj seriji U krugu, drveće.
Zelena ima i aplikacije na kameri. U crno-bijeloj fotografiji zeleni se filtri uglavnom koriste za fotografiranje biljaka, odvajajući zeleno lišće od cvijeća jarkih boja. U pejzažnoj fotografiji zeleni filtri posvjetljuju organsko zelenilo, dajući slici prirodniji izgled.
Zaključak
Unatoč kasnom dolasku na umjetnikovu paletu, svestranost zelene boje ogleda se u mnogim konotacijama. Povezan s obnovom i ponovnim rođenjem, zelena boja povezana je i s digitalnim krajolikom, novcem, ljubomorom i bolestima. Od drevne umjetnosti do suvremene vizualne kulture, zelena je oblikovala naše razumijevanje okoliša oko nas. Prikazujući neizmjernu dubinu i obilje, zelena je boja prirode i života.
Podijelite s nama svoje fotografije koje koriste zelenu boju u komentarima ispod.
Možda ti se također svidi:
- Ovladavanje serijom boja - psihologija i evolucija crvene boje i koristi se u fotografiji
- Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija ŽUTE boje i njegova uporaba u fotografiji
- Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija PLAVE boje i njegova uporaba u fotografiji
- Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija NARANČASTE boje i njegova uporaba u fotografiji
- Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija LJUBIČASTE boje i njegova uporaba u fotografiji
- Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija PINK-a u boji i njegova uporaba u fotografiji
