5 lekcija koje sam naučio radeći fotografiju mrtve prirode

Sadržaj:

Anonim

Mrtva priroda poseban je stil fotografije koji me polako mamio u svoje kandže. Droga za pristup bila je, naravno, fotografija hrane, i prije nego što sam to shvatila, vikende sam provodila češljajući rabljene trgovine za rekvizite i kupujući posteljinu u svim različitim nijansama.

Popularnost Instagrama stvorila je slike svih različitih vrsta hrane, pića, deserta, kolača i koktela. Vi ga imenujete, netko ga snima, dodaje filtar i objavljuje na mreži prije nego što ga uopće okusi. Osim jedne stvari koju stvarno pokazuje, koliko je teško sastaviti i snimiti dobru sliku mrtve prirode, posebno s mobitelom. Puno je stvarno groznih snimaka. Netko je čak snimio urnebesan video o naporima potrebnim za dobar snimak.

Od svih tehnika koje sam naučio na svom fotografskom putu, nijedna me nije naučila toliko kao da radim mrtvu prirodu.

Moj prvi pothvat u mrtvu prirodu - uskrsni izazov koji je trebao vaše ruke na slici. To je bilo prije nego što sam dobio bežični daljinski upravljač.

# 1 - Usporite, dišite i uzmite si vremena

Za dobar snimak u mrtvu prirodu trebaju vam tri stvari - svjetlost, dobra kompozicija i tema. Prilično jednako kao i za bilo koju fotografsku sliku. No, jedna od najboljih stvari o mrtvoj prirodi je da možete uzeti koliko želite vremena. Obično snimljen iznutra s određenom kontrolom nad uvjetima i sa statičnim subjektom, ovo vam daje slobodu da budete stvarno prisutni i eksperimentirate.

Kao što se vidi u videovezi gore, kompozicija je ključni element. Snimate li objekt izolirano? Hoće li vam rekviziti pomoći da ispričate više priče? Postoji li određeno raspoloženje za kojim idete? Kako to možete postići?

Kupio sam ove gerbere i strijeljao ih svaki dan tjedan dana dok nisu prošli najbolje. Svaki je cvijet imao svoj zaseban oblik i karakter koji su trebali vremena kako bi pokazali svoje najbolje

Koji je kut najučinkovitiji? Izbliza ili uključiti više okruženja? Hoće li ravno (iznad glave) ili bočno biti najbolje?

Budući da imate veću kontrolu nad uvjetima, možete dopustiti puno vremena i snimiti isti objekt na mnogo različitih načina u jednom snimanju. Možete izaći s jednim sjajnim snimkom ili nekoliko dobrih. Sigurno će vas puno naučiti o tome kako je teško postići dobar udarac.

Moj studio je moja rezervna spavaća soba, jedan prozor i sklopivi zanatski stol. Mačka, naravno, stoji na putu!

2 - Sastav je ključan

Budući da sam izvorno fotograf prirode i krajolika, navikao sam snimati stvari u velikim razmjerima. Puno lijepih planina, jezera ili mora, neba prepunog oblaka i tako dalje. Praktičan element u prvom planu poput kamena ili zanošenja ili tusoka uključen je za mjerenje i uzemljenje slike.

Dakle, kad sam izbliza pokušao snimiti puno manje stvari, bio je pomalo šok otkriti koliko je teško dobro sastaviti te slike.

Jedna crna podloga, jedna srebrna žlica i malo malina.

Zanimljivo je naučiti kako suptilna razlika u kutu može utjecati na ishod slike. Koliko je vaš fotoaparat blizu ili daleko može u potpunosti promijeniti ravnotežu objekta u kadru. Kako skala postaje stvarno važna i alat koji se koristi za najučinkovitije slike.

Satima sam snimao toliko snimaka, odbacujući gotovo sve iznova i iznova dok nisam shvatio svoj problem. Složenost. Pogriješio sam s početnikom pokušavajući uključiti previše elemenata, što je izbacilo ravnotežu iz kompozicije. Bila je gužva i nered, a temu su nadjačale sve dodatne stvari koje sam gurnuo u kadar.

Crna podloga, srebrna žlica i malo malina. Snimljeno pod drugim kutom, bliže, prisnije i privlačnije. Suptilne razlike.

Tu je lekcija zaista počela imati smisla. Uzimajući vremena da usporim, udahnem i vidim moju temu, vidim mogućnosti, osjetim priču koju mi ​​je htio ispričati, pucao sam puno manje, ali stopa čuvara se znatno poboljšala.

Trik je bio u tome da bude jednostavan i jak.

3 - Pogledajte mogućnosti

Ovaj se korak prirodno pojavljuje nakon prvog i dva koraka. Jednom kad odvojite vrijeme da budete u trenutku sa svojim objektom, smjestite ga u osvjetljenje koje imate, okrenite ga na taj način i tada, on će vam pokazati svoju najbolju stranu.

Ako date sebi i subjektu vremena da se upoznaju, tada će se otkriti njegove tajne. To može biti luk, ili čak portret, vrijedi isto pravilo. Ako odvojite vrijeme za upoznavanje svoje teme, počinjete uviđati različite mogućnosti. Možda je ova pozadina ovdje manje pretrpana, možda ova ploča bolje poboljšava prirodnu boju, ta rustikalna ploča daje sjajnu privlačnost seoskoj kući.

Budi češanj češnjaka! Osjetite režanj češnjaka! Čujte njegovu priču.

Znam, zvuči pomalo zen i vjerojatno pomalo otrcano, ali ne čini to manje istinitim. Da, možete uzeti dvije sekunde kako biste postavili sjajnu crvenu jabuku i snimili je te dobili sasvim prihvatljivu sliku.

Ali na čemu biste još mogli završiti ako biste uzeli 20 minuta, postavljajući jabuku pod različitim kutovima, na različite površine? Možda ga otvorite ili zagrizete? Pozirati ga čašom jabukovače? Možda imate pregršt koji izvrsno izgleda posložen u ukrasnu zdjelu?

Fokus ovog snimka je smiješno meškoljenje maslaca na bagelu, ali priča je Sunday Morning Brunch. Da, bilo je i ukusno!

Ako si ne date vremena da se opustite i dopustite da vam se mogućnosti spoznaju, umjesto da se usredotočite na jedan ishod, fotografirate i krenete dalje, propustit ćete puno prilika. Uz to, ograničavate i svoje šanse za učenje i rast.

Neuspješno sam propao kad sam započeo s fotografiranjem mrtve prirode i bilo je stvarno frustrirajuće, ali natjeralo me da radim još više. Jednom kad sam ga dobio, kvaliteta mog rada poboljšala se brže nego što se očekivalo, što je bio lijep bonus.

4 - Idi sažetak

Lakše je snimiti nešto cijelo i dati mu očit kontekst, tako da gledatelj ne mora razmišljati o onome što vidi.

Ali koliko bi vaš rad postao intrigantniji kad bi gledatelju trebalo malo vremena da razmisli o onome što vidi? Gdje ih je na rubu svijesti zadirkivalo da bi trebali znati što je objekt, ali to nisu mogli sasvim shvatiti? Što ako se vaša slika zalijepi za njih i zatakne im se u pozadini uma? Gdje se zapravo toga sjećaju od stotina slika viđenih toga dana kako se pomiču na telefonu?

Metalna klupa u gradu, ali postavljena na stranu i uklonjena očiti kontekst s naglaskom na crte i krugove.

Ne bojte se postati apstraktni. Da biste snimili nešto na način koji skriva izvorni oblik, oblik ili svrhu. Budite nejasni koliko god želite dok god je to zanimljivo i uhićujuće. Nejasnoće zbog toga mogu ljude odbiti umjesto da ih angažiraju.

Komad ledenog brijega ledenjaka snimljen izbliza s broda kako bi uhvatio intenzivnu plavu boju, a tekstura mjehurića smrznula se unutar leda.

Ponovno odvojite vrijeme da pogledate svoj predmet, vidite njegove mogućnosti i kutove i budete kreativni, ovdje se primjenjuju. Ovaj savjet lako možete iznijeti u svijet. Mnogo je malih zamršenih elemenata koji ukrašavaju svijet ako odvojite vrijeme da ih vidite, zanimljivi oblici otkrivaju se kada sakrijete očiti kontekst. Vrag je u detaljima, zabavite se pronalazeći ih.

Divno stubište u stilu art deco.

5 - Rekviziti

Rekviziti su važan dio fotografije mrtve prirode. Oni postavljaju scenu, ton boje, raspoloženje i osjećaj slike koju stvarate. Naučiti dobro podupirati i oblikovati metak bilo mi je najteže u mrtvoj prirodi. Teško je dobro se snaći bez dovoljno mogućnosti za rad.

To ne znači da su vam potrebne stotine posuđa i zdjela te ručnici i tkanina i pribor za jelo (iako je lako završiti s njima). No, nekoliko pažljivo odabranih opcija koje vam daju fleksibilnost dobar su izbor.

Većina moje kolekcije rekvizita za mrtvu prirodu. Dovoljno je raznolikosti da budu korisni i fleksibilni.

Ovo nije jedini stil fotografije koji koristi rekvizite: portreti, zaruke, vjenčanje, djeca, kućni ljubimci i obiteljska fotografija imaju koristi od upotrebe rekvizita. Kad god imate ljude na svojoj slici, imanje nečega s čime mogu komunicirati može im pomoći da ih bolje angažirate.

Što je s bojom i stilom odjeće koju nose? Boja kose ili stil? Šminka? Cipele? Koliko se zabave može postići samo kišobranom jarkih boja?

Model odjeven kao Crvenkapa, odjeven u ogrtač s kapuljačom u jarkocrvenom baršunu i umjetnu srednjovjekovnu odjeću. Pucano na staro imanje koristeći slomljena drvena vrata kao rekvizit.

Sve su to elementi koji mogu poboljšati ili izazvati smetnje na vašoj slici. Koja je priča koju pričaš? Kakvo raspoloženje pokušavaš izazvati? Stoga će vam koji odjevni stil ili boja najbolje odgovarati? O tome treba unaprijed razmisliti i porazgovarati s bilo kojim klijentom.

Zaključak

Prije nego što sam počeo snimati fotografije mrtve prirode, previše sam se žurio. Zadovoljio bih se očitim udarcem i otišao frustriran jer je bio dosadan, predvidljiv i nedovoljno drugačiji. Sad si uzmem vremena da se pravilno pripremim i dajem si dovoljno vremena za snimanje. Traženje kreativnih mogućnosti i priprema za eksperimentiranje zabavno je i uzbudljivo.

Sada pucam puno manje, ali kvaliteta mog rada se poboljšala i znam kada sam postigao golmanov udarac. Poboljšala se moja sposobnost komponiranja i oblikovanja slike. Uključivanje drugih elemenata za pripovijedanje dodalo je dubinu i nijansu mojim slikama koje su prije nedostajale.

Dobra stvar je što se ove pogodnosti primjenjuju na gotovo svaki oblik fotografije, očito neke više od drugih. Želite li samo brzo snimanje ili želite u potpunosti angažirati svog gledatelja? Koja je to priča koju pokušavaš ispričati? Koju emociju želite podijeliti? Kako se možete povezati s gledateljem i učiniti da se vaša slika izdvoji od publike na Instagramu ili Facebooku? Po čemu se vaš rad razlikuje od milijuna slika objavljenih na mreži svakodnevno?

Zapravo je važno koliko ste truda i misli uložili u izradu svoje slike. Kao i svakoj novoj vještini, trebat će vremena da se nauči. Izazivam vas da pokušate nekoliko mjeseci, a zatim usporedite svoj novi rad sa starijim stvarima i vidite razliku.