Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija PLAVE boje i njegova uporaba u fotografiji

Sadržaj:

Anonim

Kao jedna od tri osnovne boje u tradicionalnoj teoriji boja i RGB modelu boja, najveći plavi učinak ima sposobnost da prenese snažne emocije. Slikar Vincent van Gogh jednom je rekao "Nikad se ne umorim od plavog neba", što je njegova fascinacija postala sastavni dio mnogih njegovih najpoznatijih slika. U ovom ćemo članku detaljno pogledati povijest plave boje u vizualnim umjetnostima i što ona znači za vašu fotografiju.

Psihologija plave boje

Boja duboko utječe na našu psihologiju. Rayleighovo raspršivanje, optički fenomen zbog kojeg more i nebo izgledaju plavo, stvara psihološku vezu između plave boje i opaženih kvaliteta plave boje u prirodi. Primjerice, drevna dualnost mora i neba stvara vizualni odnos između plave boje i dojmova dosljednosti i povjerenja. Blue-ove asocijacije na vodu vezuju je za čistoću i osvježenje, ali i suze. Slijedom toga, kaže se da osoba koja doživljava tugu ima biti tužan.

Prohladno svjetlo zime i plava nijansa leda povlače veze između plave i hladne. Vedro plavo nebo postalo je sinonim za sreću, opuštenost i spokoj. Plava nijansa dnevnog svjetla pomaže u regulaciji naših cirkadijskih ritmova. Plava također smanjuje razinu stresa, potičući smirenost. Ovo ima praktične primjene; bolnice su često obojene plavim nijansama kako bi olakšale tjeskobu pacijenta. Uz to, mnogi se lijekovi izdaju u obliku plavih tableta.

Vjeruje se da plava boja simbolizira muški rod u zapadnim kulturama - iako to nije uvijek bio slučaj. U Kini se plava boja očituje kao boja iscjeljenja, opuštanja i besmrtnosti. U zemljama poput Turske, Grčke i Albanije plava boja odbija zlo. Hinduistička tradicija plavo povezuje s Krišnom, božanstvom koje utjelovljuje ljubav, vrlinu i božanstvo. Nadalje, u njemačkom, švedskom i norveškom jeziku kaže se da naivna osoba svijet gleda s plavo oko.

Jodhpur - plavi grad Indije.

Razvoj plave boje

Egipatska plava

Egipatska plava smatra se prvim sintetičkim pigmentom. Egipatski plavi proizvodili su ga stari Egipćani otprilike 2200 godina prije Krista, a mješavina je mljevenog vapnenca, pijeska i minerala koji sadrži bakar (poput azurita ili malahita). Smjesa je zagrijana do 1650 ° F, dajući neprozirno plavo staklo. Staklo je zatim zdrobljeno i kombinirano s agensima za zgušnjavanje za nanošenje.

Povezani s rijekom Nil i nebom, drevni Egipćani koristili su egipatsku plavu boju za slikanje freski, kipova i keramike. Na kraju se egipatsko plavo proširilo na Bliski istok, istočni Mediteran i Rimsko carstvo. Uporaba egipatske plave nastavila se tijekom kasnog i grčko-rimskog razdoblja. Međutim, pigment je izumro u 4. stoljeću poslije Krista, kada je izgubljen recept za njegovu proizvodnju.

Ultramarin

Lapis lazuli prvi se put pojavio kao pigment na slikama 6. do 7. stoljeća naše ere u afganistanskim zoroastrijskim i budističkim hramovima. Tijekom 14. i 15. stoljeća talijanski trgovci slali su pigment u Europu. Tamo se zvao ultramarin ili ultramarinus (značenje iza mora na latinskom).

Stoljećima su troškovi ultramarinskog pigmenta konkurirali cijeni zlata. Nakon toga, umjetnici su koristili ultramarin samo u najvažnijim aspektima slike. Ova razumna primjena kulminirala je asocijacijama između plave boje i statusa.

Ultramarin je ostao gotovo pretjerano skup dok umjetni postupak 1828. godine nije otkrio Jean Baptiste Guimet. Komercijalna proizvodnja sintetičkog ultramarina započela je 1830. I postala poznata kao Francuski ultramarin.

Kobalt plava

U 8. i 9. stoljeću kobaltno plava boja koristila se za bojenje porculana i nakita u Kini. Verziju kobalt plave boje na bazi glinice otkrio je kasnije francuski kemičar Louis Jacques Thénard 1802. Komercijalna proizvodnja pigmenta započela je u Francuskoj 1807. godine.

Lagani, stabilni i kompatibilni s drugim pigmentima, impresionisti kao što su Pierre-Auguste Renoir i Claude Monet spremno su prihvatili kobaltno plavo kao alternativu skupom ultramarinu. Postimpresionisti poput Vincenta van Gogha i Paula Cezannea također su koristili kobaltno plavu boju. Prema Musee d’Orsay, van Gogh je koristio kombinaciju pruske plave, kobalta i ultramarina za stvaranje noćnih nijansi Zvjezdana noć nad Ronom. Van Gogh sam izjavio je da je "kobalt božanska boja i ne postoji ništa tako lijepo za stvaranje atmosfere …"

Tamnoplave boje

Cerulean je latinska riječ koja se prevodi kao plavo nebo. Izvorno sastavljen od kobalt magnezijevog stannata, cerulean je rafiniran postupkom koji je 1805. godine razvio Andreas Höpfner u Njemačkoj. Cerulean su prodali kao umjetnički pigment tek 1860. Rowney and Company. Međutim, kad je postala dostupna, boja, koja se kretala između azurno i tamno nebesko plave, pokazala se popularnom među umjetnicima.

Pantone je 1999. objavio izjavu kojom je Cerulean Blue proglašen za boja za milenij. Leatrice Eiseman, izvršna direktorica Instituta za boje Pantone, izjavila je da je „… cerulean blue mogla unijeti određeni mir jer vas podsjeća na vrijeme provedeno na otvorenom, na plaži, u blizini vode … osim toga, nepoznato čini malo manje zastrašujuće jer je nebo … konstanta … to je faktor pouzdanosti plave boje. "

Lisa Herbert, potpredsjednica korporativnih komunikacija širom svijeta, Pantone Inc., rekla je: „naše studije pokazuju da je plava vodeća omiljena boja … bez obzira na kulturu, spol ili zemljopisno podrijetlo … (u) SAD-u (i) Europi i Azija također. Odabrali smo cerulean plavu kao službenu boju za tisućljeće zbog masovne privlačnosti. "

Cerulean je latinska riječ za nebesko plavo

Prusko plavo

Prusko plavo očito je slučajno otkriveno. Otprilike 1706. godine proizvođač pigmenta i bojila Johann Jacob Diesbach miješao je zdrobljene kohinjske insekte, željezni sulfat i kaliju da bi stvorio crveno jezero od kohinea. Bez njegova znanja, kalij koji je koristio zagađen je životinjskom krvlju. Dobivena smjesa pokazala se prvim modernim sintetičkim pigmentom, bogatim, tamnoplavim koji je brzo prepoznat po umjetničkim primjenama.

Jeftina, lako proizvedena, netoksična i intenzivno obojena pruska plava raširila se svijetom umjetnosti. Pietera van der Werffa Kristova grobnica je najstariji poznati primjer pruske plave boje u umjetničkom djelu. Drugi rani primjeri uključuju Antoinea Watteaua Hodočašće u Cytheru i slike koje je u Berlinu proizveo 1710. Antoine Pesne.

Japanski umjetnik drvenih blokova Katsushika Hokusai koristio je prusku plavu boju (kao i indigo boju) za stvaranje Veliki val kod Kanagawe. 1842. eksperimenti engleskog znanstvenika i astronoma Sir Johna Herschela s pruskim plavim doveli su do izuma cijanotipa.

Međunarodna Klein plava

International Klein Blue (IKB) duboko je plave nijanse koju su razvili francuski umjetnik Yves Klein i Edouard Adam, pariški dobavljač umjetničkih boja. Klein je suspendirao svoj omiljeni ultramarinski pigment u mat, sintetičkom vezivu od ekstrakata nafte. To je omogućilo nanošenje bogate plave nijanse bez gubitka živosti. Jednobojna platna, kao i složeni performativni poduhvati, bili su osnova Kleinove opsežne uporabe briljantnog IKB-a.

YInMn plava

Slično kao i prusko plavo, YlnMn (izgovara se Yin Min) plava boja otkrivena je slučajno. 2009. godine na državnom sveučilištu Oregon, profesor Mas Subramanian i njegov tada diplomirani student Andrew E. Smith istraživali su nove materijale za izradu elektronike. Par je eksperimentirao sa svojstvima mangan-oksida zagrijavajući ga na približno 2000 ° F. Međutim, ono što se pojavilo iz peći bilo je upečatljivo plavo sredstvo. Nazvan po kemijskoj strukturi itrija, indija i mangana, YlnMn plavi pigment pušten je u komercijalnu upotrebu u lipnju 2016. Prema navodima tvrtke za bojenje Derivan YlnMn blue je "netoksičan s izvrsnim arhivskim svojstvima".

Plavo u vizualnim umjetnostima

Drevna umjetnost do renesanse

Plava je trajna prisutnost kroz povijest umjetnosti. Drevni Egipćani ukrašavali su freske i grobnice nijansama plave boje. Zidovi rimskih vila u Pompejima imali su freske plavog neba. Grčki umjetnici koristili su plavu boju kao pozadinu iza friza na grčkim hramovima i za bojenje brada kipova.

Tamnoplava se široko koristila u uređenju crkava u Bizantskom Carstvu. Bizantska umjetnost prikazivala je Krista i Djevicu Mariju odjevene u tamnoplavu ili ljubičastu boju. Razrađene tamnoplave i tirkizne pločice korištene su za ukrašavanje džamija i palača od Španjolske do Srednje Azije.

Početkom srednjeg vijeka u Europi plava je igrala manje značajnu ulogu od one ostalih boja. Međutim, u 12. stoljeću Rimokatolička crkva uputila je slikare u Italiji i široj Europi da slikaju haljine Djevice Marije ultramarinom, najnovijim i najskupljim pigmentom u to vrijeme. Ažurirani ormar Djevice Majke rezultirao je povezivanjem plave boje sa svetošću, poniznošću i vrlinom.

Tijekom renesanse umjetnici su počeli slikati svijet onako kako se to vidjelo u stvarnom životu, miješajući plave nijanse s olovno bijelom bojom da bi artikulirali sjene i sjaje. U Tizianovoj Noli me Tangere i Bacchus i Ariadne, različite nijanse plave su slojevite za kultiviranje dubine i napetosti. U drugom primjeru, Raphaelova Madonna of Livada prikazuje Mariju kako nosi duboko plavi plašt postavljen uz crvenu haljinu, upečatljiv kontrast na pozadini naseljenoj smeđim i svijetloplavim nijansama.

Rokoko suvremenoj umjetnosti

Umjetnički pokret rokoko prikazivao je mitologiju i lagane portrete domaćeg života više klase s pastelno plavim nebom i bogatim plavim namještajem. Romantizam se plavom bojom uglavnom služio za prenošenje drame na nebesima, a impresionisti poput Claudea Moneta plavom bojom istraživali su svjetlost i kretanje kako u prirodnim tako i u umjetnim krajolicima.

Naglašavajući jaku boju na reprezentativnom, figure favista Henrija Matissea u Ples kružite goli pod otvorenim plavim nebom. Sjemenska Zvjezdana noć ekspresionista van Gogha prenosi noćno nebo u aktivnim plavim i žutim bojama. Opsežna upotreba pruske plave boje kubista Pabla Picassa definirala je njegovo plavo razdoblje dok su nadrealisti prihvatili plavu boju kako bi istovremeno orijentirali i dezorijentirali gledatelja.

Od 20. stoljeća umjetnici su se počeli oslobađati ograničenja doslovnog. Kao rezultat toga, umjetnici su boja izgledali kao alat za usmjeravanje osjećaja. Izuzetno iz apstraktnog ekspresionizma, Jacksona Pollocka Plavi Poljaci, sastoji se od kaotičnih niti crne, zelene, naranče, bijele, žute i sive boje ublažene devet okomitih plavih linija. Mark Rothko intenzivno je eksperimentirao s plavom bojom, kao i Barnett Newman, obojica umjetnika koji su koristili boju kao uređaj kako bi nadišli granice platna. A umrljani blues Helen Frankenthaler naglašava i spljoštenost i dimenzionalnost prostora.

Dolaskom modernih tehnologija i materijala suvremeni primjeri plave boje u umjetnosti bogati su i raznoliki. Kristalni Roger Hiorns Napadaj, transformirani prostor bojom, svjetlošću i kemijom. Katharina Fritsch Hahn / Pijetao poigrava se našim osjećajem za mjerilo i odnosom prema životinjama. I Anish Kapoor's Nebesko ogledalo, plavo izaziva našu percepciju urbanog okruženja, re-zamišljajući krajolik kroz leću velikog, plavog udubljenog zrcala.

Plava u fotografiji

Povezano s prirodom i umjetnošću, plave asocijacije igraju presudnu ulogu u prenošenju prirode fotografske slike. Luigi Ghirri istraživao je vezu između oblika i prostora ugrađujući velika polja plavog neba u svoje slike. Pionir u boji Martin Parr koristi se bogatim bluesom kako bi stvorio nadrealnu kombinaciju između subjekta, predmeta i prirode. Bill Henson koristi plave nijanse za kultiviranje iskustvenih fotografskih drama. David Burdeny fotografira precizne krajolike, koristeći plavu boju za ilustraciju materijalnosti svojih apstraktnih vidika. Dok se Gregory Crewdson i Didier Massard oboje koriste plavom bojom kako bi signalizirali vrijeme, mjesto i atmosferu tijekom svojih slika.

Plava boja ima i druge primjene u fotografiji. Javljajući se neposredno nakon zalaska sunca i neposredno prije izlaska sunca, plavi sat je razdoblje kada se sunce spušta ispod horizonta, a zaostala sunčeva svjetlost poprima plavu nijansu. Cijenjen zbog svoje meke kvalitete svjetlosti, plavi sat popularan je kod portretnih i pejzažnih fotografa. Uz to, plavi filtri (koji se primjenjuju na kameri ili u postprodukciji) koriste se u crno-bijelim fotografijama kako bi se pojačala pojava magle i maglice.

Zaključak

Yves Klein jednom je rekao "plava nema dimenzije, ona je izvan dimenzija". Tijekom povijesti plava je prenosila neizrecivu, nadilazeću boju i dodirujući našu duhovnost i osjećaj sebe. Povezana s prirodom, smirenošću, pijetetom, čistoćom, povjerenjem i tugom, plava utjelovljuje vizualnu težinu osjećaja i ljudskog iskustva.

Jeste li koristili plavu boju na fotografiji? Slobodno ih podijelite s nama u komentarima ispod.

Možda ti se također svidi:

  • Ovladavanje serijom boja - psihologija i evolucija crvene boje i koristi se u fotografiji
  • Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija ŽUTE boje i njegova uporaba u fotografiji
  • Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija ZELENE boje i njegova uporaba u fotografiji
  • Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija NARANČASTE boje i njegova uporaba u fotografiji
  • Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija LJUBIČASTE boje i njegova uporaba u fotografiji
  • Ovladavanje serijom boja - Psihologija i evolucija PINK-a u boji i njegova uporaba u fotografiji