od Declana O’Neilla.
U studentskim danima morao sam pročitati knjigu pod nazivom Ogledalo i svjetiljka M. H. Abramsa. U to se vrijeme činilo prilično dosadnim štivom o romantičnoj tradiciji i književnoj kritici. Knjiga tvrdi da su umjetnici prije romantičnog pokreta jednostavno držali ogledalo do prirode. Njihov je posao bio točno odražavati ono što su vidjeli. Dolaskom romantičara, umjetnik se transformirao u nekoga tko je držao svjetiljku kako bi osvijetlio prizor vlastitom strašću i vizijom. Iz nekog razloga nikada nisam uspio sasvim zaboraviti ovu knjigu, a njezino se pravo značenje pojavilo tek godinama kasnije kad sam počeo propitivati što radim kao fotograf.
Nakon mnogo godina korištenja fotoaparata, shvatio sam da je većina fotografija koje sam snimio samo odraz svijeta koji mi je predstavljen. Bilo je to kao da su fotografije snimljene nasumce - ovdje je lijep zalazak sunca, tamo svjetlucava snježna kulisa. Ako sam želio biti više od zrcala, kako bih pomoću lampe mogao osvijetliti svoj predmet? Ipak ideja da bih trebao postati vizionar s fotoaparatom nije mi se svidjela, jer smatram da bi slike trebale stajati samostalno, bez prisustva fotografa koji na njih baca sjenu.
Skenirajte ljubaznošću majstora fotografije
Kad sam proučavao rad fotografa kojima sam se divio, jedna stvar se isticala. Isprva sam mislio da je to određena dvosmislenost: vidio bih jedno, a moj prijatelj nešto drugo. Tada sam shvatio da je ono što smo vidjeli jednostavno snaga metafore. Slika je bila sastavljena tako da je bilo mjesta da je oblikujemo prema vlastitom značenju. Nije to bilo ni ogledalo ni svjetiljka. Slika je bila šifra koja je svakom gledatelju omogućila da je dekodira na svoj način.
Sumnjam da se bilo koji fotograf namjerno trudi stvoriti metafore, osim ako ne snima materijal za banke slika. Znate kakve stvari - čovjek u poslovnom odijelu stoji na vrhu planinskog lanca, držeći se za laptop i gledajući u zalazak sunca. Metafore na našim fotografijama uglavnom su nenamjerne. Kad govorimo o metaforama, zapravo kažemo da te slike za nas imaju značenje izvan svog predmeta. Da bih objasnio ulogu metafore u fotografiji, moram razgovarati o slikarstvu.
Slikarstvo sam prvi put otkrio u dvadesetim godinama kroz djela slikara impresionista. Zaljubila sam se u nježnu mekoću Renoirovih žena i složene boje u Monetovim krajolicima.
Još uvijek mi se sviđaju, ali više ne zadovoljavaju. Kad sam bio u četrdesetima, otišao sam na izložbu Rembrandtovih autoportreta u Nacionalnu galeriju u Londonu. Bilo je to iskustvo koje je zauvijek transformiralo moj pogled na umjetnost.
Slike su ocrtale Rembrandtov promjenjivi pogled na sebe. Počevši kao mladi dobro odjeveni kicoš u dvadesetim godinama, slike su se kretale kroz srednju dob i bolno iskrene studije o sebi kao o starcu. Njegova slikarska tehnika promijenila se iz uglađene i moderne u grubu, gotovo sirovu. Njegov se postupak namjerno promijenio jer se njegov predmet grubljivao s godinama. Na čudan način njegova je tehnika bila metafora procesa starenja koji je promatrao u sebi.
Moglo bi se činiti dug put od ove ideje do umjetnosti fotografije, ali u stvarnosti nije. Mnoge fotografije koje vidim na webu prekrasne su na način na koji je impresionistička umjetnost lijepa. Ipak me ostavljaju želeći još.
Svako toliko ću vidjeti posao koji je sirov i visceralan i koji krši sva ona razumna pravila koja bismo trebali slijediti. Govori o potpunoj povezanosti s temom, ali, više od toga, tjera me da postavljam pitanja. S Rembrandtom sam shvatio da nisam gledao samo autoportret. Gledala sam čovjeka koji se pomirio sa vlastitom smrtnošću. Više od toga, natjeralo me da se pogledam i ispita svoj vlastiti put od mladosti do dobi.
Na nekim fotografijama uočavamo da slika ima skrivenu poruku. Te slike često pokreću neke unutarnje reference i razgovarat će isključivo s nama na jeziku koji razumijemo. Možda je netočno govoriti o tajnom jeziku fotografije. To nije toliko tajna koliko intenzivno osobno. Kao fotografi kontroliramo kompoziciju i tehniku, ali ovo je tek početak onoga što radimo. Naše najbolje djelo često nudi slojeve značenja koje možda nikada nismo ni zamislili.
Declan O’Neill profesionalni je fotograf koji živi na južnom otoku Novog Zelanda.
web mjesto: www.newzealandlandscape.com