Kada predajem modernu digitalnu fotografiju, često zaboravim da oni koji su novi u općoj umjetnosti fotografije možda nisu upoznati s klasičnim pojmovima i tehnikama, pa moram napraviti korak unatrag. Ovaj je post namijenjen onima koji su možda oduvijek željeli pitati: "Što ljudi misle kad u naknadnoj obradi kažu" gori "i" izmiče se "?". Ako i dalje osjećate miris isparenja iz tamne komore kad iznesem ove uvjete, možete preskočiti ovaj post.
Spaljivanje i izmicanje dvije su tehnike tamne komore koje se koriste prilikom ispisa slike. Negativ se stavi u projektor i zatim usmjeri na komad foto papira (slično kao što dijaprojektor projicira sliku na ekran). Taj foto papir nije poput papira na koji biste sada navikli ispisivati kod kuće. Osjetljiv je na svjetlost, baš kao i film, i to je čitav razlog stvaranja tamne komore; za kontrolu količine svjetlosti koja pogađa papir koji će ga izložiti.
Svjetlost od projektora prolazi kroz negativ, a zatim pogađa papir. Vrijeme izlaganja svjetlosti kontrolira se na određene tolerancije baš kao što je kontrolirano izvorno izlaganje scene negativu. Svjetlost ravnomjerno pogađa negativ, a zatim ravnomjerno pogađa papir. To dobro funkcionira ako je scena uopće uravnotežena. Ali što ako postoje područja koja trebaju biti svjetlija ili tamnija? Tu dolazi do izgaranja i izmicanja i oni su jednostavni.
Ključ ovih pojmova i njihovo razumijevanje jest zapamtiti da je papir bijel. Izmicanje je postupak prekrivanja dijela svjetlosti koja pogađa papir, stvarajući zasjenjeno područje koje ne dobiva istu svjetlosnu izloženost kao ostatak scene. Budući da ovo smanjuje količinu svjetlosti koja udara o papir (ne zaboravite; svjetlost udara o papir = tamnija ekspozicija), omogućuje prolazak većem dijelu bijelog papira, učinkovito osvjetljavajući sliku u tom području. Izgaranje je suprotno, dopušta svjetlost samo u jedno područje slike da bi se povećalo vrijeme ekspozicije u tom području i stvorilo tamnije slike za to područje.
Obje koriste različite metode pokrivanja, od jednostavnog korištenja ruke ili papira do izrade prilagođenih predložaka. Nadalje, rub izmicanja ili opekline može se omekšati laganim pomicanjem pokrova dok je papir izložen.
Sve to omogućava fotografu da stvara različite ekspozicije u jednom kadru, koje mogu bliže oponašati scenu kakva je bila kad je snimljeno, ili koristiti umjetnički izraz kako bi sliku promijenio po svom ukusu.
Kako onda možete koristiti ove tehnike za vlastiti dobitak u modernom dobu?
Pokazat ću ove tehnike u uporabi na Adobe Lightroomu, ali mogu se vježbati u bilo kojem programu koji omogućava selektivno maskiranje i promjene ekspozicije.
Prvo, slika iz nedavnog pregleda objektiva Sigma 50-500 mm (kliknite bilo koju sliku za veću verziju).
Snimak je snimljen iPhoneom i izložen objektivu s sivim, oblačnim nebom. Želim istaknuti leću i umanjiti pozadinu. Prvo što napravim je da odaberem četkicu za podešavanje i značajku izgaranja kao takvu:
Za ovu fotografiju, iskreno, postavka Burn za mene nije dovoljno tamna. Izlažem za ovu masku na -1,17 i ovo je rezultat:
Fotoaparat i leća sada su tamniji i pomažu im da se bolje ističu u pozadini. Sada želim učiniti suprotno s pozadinom. Želim ga izbjeći da bih ga posvijetlio, dodatno ističući leću. Počinjem slikajući masku pozadine:
Opet, Dodge mi nije po volji i umjesto toga mijenjam ekspoziciju kako bi ova maska bila svjetlija.
Pomoću ovih maski mogu promijeniti i kontrast ili svjetlinu (to je ukinuto u Lightroom 4) kako bih dodatno istaknuo svoj predmet ako mi se svidjelo. U ovom primjeru držim stvari jednostavnima.
Rezultat je neznatan, ali po potrebi može biti i dramatičniji.
Prije:
Nakon:
Spaljivanje i izbjegavanje postoje otkad je izrada otisaka umjetnička forma u kojoj je fotograf poželio veću kontrolu nad njihovim medijem. Tehnike su i dalje vrlo relevantne u današnjoj modernoj, digitalnoj eri i sada se nadam da bolje razumijete odakle su pojmovi i kako ih najbolje koristiti.
Hvala na čitanju.
