Ovaj reflektor komercijalnog fotografa ima reklamnu fotografkinju Dana Neibert. Prije ulaska u svijet komercijalne fotografije, Dana je bila nagrađivana umjetnička direktorica. Surađuje s klijentima, uključujući American Express, Four Seasons, Lexus, GM, AT&T, Eli Lilly, Frito Lay, Johnson & Johnson, USTA, Intel i još mnogo toga. Dana živi u Coronadu u Kaliforniji.
Kako je bilo prijeći iz umjetničkog direktora u fotografa? Je li to bio jednostavan ili težak postupak?
Proces nije bio toliko lak ni težak koliko je bio zastrašujući. Ostavio sam savršeno dobro plaćen posao s povlasticama i kockao se u fotografskoj karijeri da bih izdržavao suprugu i djecu. Ali isto tako treba znati da nisam samo napustio hladnu puretinu, a zatim uzeo kameru. Nekoliko sam godina radio na portfelju i pred kraj umjetničke režije već sam ulazio u izložbe nagrada za fotografiju, stekao vanjsko zanimanje za svoj posao i rezervirao posao. Također sam radio za sjajnog kreativnog direktora i oglasnu agenciju koja je njegovala moju novu pronađenu strast i davala mi slobodno vrijeme kad bih rezervirala posao da bih ga i snimila.
Što vas vizualno privlači? Što tražite prilikom fotografiranja?
Volim pronalaziti stvarne trenutke i situacije - najistaknutiju sliku koju biste mogli imati u mislima o određenoj situaciji ili događaju. I to je također ono što me angažiraju da puno snimam. Vizualno volim da stvari budu jednostavne i grafičke. Na mene utječu Edward Hopper, Norman Rockwell, Richard Diebenkorn i Wayne Thiebaud.
Samo uzmem ono što imam i trudim se da izgleda što bolje. Na komercijalnim poslovima imam niz parametara kojih se moram pridržavati, ali vizualne ideje i inspiracija … Te stvari obično pronađem kad dođem na lokaciju. Na komercijalnom snimanju izaći ćemo dan prije snimanja i potražiti kut koji ćemo zauzeti, a onda ga počinjem shvaćati tamo. Puno vremena imam prazno platno prije nego što stignem tamo, i tada nađem ono što tražim.
Vaš rad obuhvaća razne kategorije - životni stil, krajolici, prijevoz, konceptualni itd. Jeste li smatrali da je ta raznolikost u vašem portfelju privlačna klijentima?
Na te kategorije gledam više kao na različite predmete. Imam prepoznatljivu paletu boja i filmski način komponiranja svojih slika što je ono što definira moj stil. To samo primjenjujem na automobil ili par na plaži ili krajolik. Razdvajanje tema na web mjestu pomaže umjetničkim direktorima da skupe što im je potrebno za prezentaciju.
Kad pošaljemo promo djela, sav se posao pomiješa. Uzimam svoje favorite iz prošle godine i sastavljam ih sve zajedno. Ne plasiram svaki odjeljak pojedinačno. Ti su odjeljci upravo pripremljeni kao način organiziranja stvari. Temelji se na tome kada sudjelujemo u natječajima ili licitiramo za posao, agencije uvijek trebaju uzorke da pokažu svojim klijentima. Nakon nekog vremena kada vam ljudi prilaze tražeći iste stvari dosljedno, napravite dio toga.
Što mislite koliko su osobni projekti važni za rast fotografa?
Osobni projekti ogromni su za rast fotografa i osobno i komercijalno. Vaš se stil razvija s vremenom, a osobni rad ključan je za njegovanje toga. Agenti-kreativci također vole vidjeti što snimate kad niste ograničeni na kreativni kratki prikaz. Pomaže u pokretanju dijaloga i otvara vam nova vrata.
Moj projekt interijera krajolika trenutno me zaista intrigira. To je još uvijek u tijeku i pretjerano pojednostavljujem plitkim fokusom, ali istraživanje koje sam prošao dok sam snimao zatvorene krajolike pomaže u oblikovanju svih mojih ostalih radova. Stvari koje sam naučio radeći to uvijek su mi u zaleđu, bez obzira na to koliko je malen ili velik dio drugog snimanja tog znanja.
Imate veliko osobno web mjesto za dionice. Koje su prednosti ovoga u suradnji s burzovnom agencijom poput Gettya ili Jupitera? Koliko su dionice važne za vaš ukupni prihod?
Još uvijek surađujem s Gettyem, uz moju osobnu web stranicu o dionicama. Moj dugoročni cilj je imati dovoljno slika na vlastitoj web stranici da bi postalo održivo odredište umjetničkog direktora koji će tražiti zalihe slika. Trenutno na svojoj web stranici imam samo oko tisuću slika. Mislim da bi bila pogreška uložiti velik napor i poslati veliku količinu ljudi na moju stranicu samo da bih ih razočarao malim izborom. Kad pogodim oko pet tisuća slika, počet ću s marketingom web stranice. Dotad imam Getty kako hokira neke svoje slike za mene. Trenutno dionice čine mali dio mog prihoda, ali bilo bi lijepo jednog dana da moje slike donose veći dio prihoda. Očito, kad budem imao dovoljno slika da izbacim Getty iz slike, dobit ću proviziju koju mi sada uzimaju.
Kao bivši umjetnički direktor, što ste tražili kod fotografa? Kako je to utjecalo na način na koji pristupate ostalim AD-ima radi zadataka?
Svaka oglasna kampanja razlikuje se od sljedeće. Dakle, kada tražite fotografa, tražite koji će stil najbolje odgovarati konceptu, kategoriji marke i određenom klijentu. Samo zato što ste oduvijek željeli raditi s određenim hotshot fotografom, ne znači uvijek da bi taj fotograf bio sjajan za trenutnu kampanju. Kao umjetnički direktor, uvijek imate mentalnu knjižnicu s kim želite surađivati i za što bi oni bili prikladni. Vjerojatno imate i hrpe promocija i označenih web stranica za referencu. Znam da će neki kupci umjetnina kategorizirati web stranice i promocije po stilu prije nego što ih predaju. Dakle, znajući sve ono što shvaćate da nećete biti u pravu za svaki posao vani. Ali to i dalje znači dosljedno iznošenje vašeg rada kako bi se vaš rad stavio u te mentalne i fizičke knjižnice.
Koji ste uspjesi postigli u marketingu? Što se čini najbolje?
Čini se da u marketingu sebe nema srebrnog metka. Volio bih da postoji samo jedna stvar i da možeš koncentrirati sve svoje napore na tu jednu stvar. No upravo je zajednički napor mnogih stvari u suradnji ono što čini najbolju marketinšku strategiju. Moj agent i ja radimo promocije poštom, kampanje e-poštom, tiskane oglase, emisije portfelja, nagrade i društvene mreže. Kupci umjetnina i umjetnički direktori razlikuju se po tome što neki vole promocije poštom, a neki ih mrze. Neki nikad ne otvore e-poštu, neki žive za njih. Čini se da pristup puškama najbolje funkcionira jer se nadamo da će se jedna ili druga stvar probiti kroz nered. Ako se nekoliko stvari probije, to samo pojačava vašu poruku.
Imate nevjerojatno impresivan popis nagrada. Kako su vam pomogli u pokretanju vaše karijere?
Nagradne emisije izvrsne su za pomicanje vaše karijere. Ali morate biti oprezni gdje trošite novac za startninu i ulazite u predstave koje će vidjeti kupci umjetnina i umjetnički direktori. Većina umjetničkih direktora i kupaca umjetnosti nikada nisu čuli za PDN i mnoge druge fotografske revije. Ako uđete u te emisije, uglavnom će vas zvati samo vaši vršnjaci da vam čestitaju. Postoji nekoliko kupaca umjetnina, umjetničkih direktora i urednika fotografija koji su ljubitelji fotografije i koji vide samo fotografije. Ali rekao bih da 95% ljudi koji će vas zaposliti neće. Bolje je ulaziti u emisije poput Godišnjaka za komunikacijske umjetnosti - svaki umjetnički direktor u Americagets CA. Apsolutno najbolji način za ulazak u emisiju je snimanje kampanje koja se samo ljulja. Ponekad kad prođe koncept koji je tako dobar, dajem agenciji do znanja koliko sam uzbuđen zbog tog koncepta i da ću učiniti sve što je potrebno da snimim posao. Uz sjajan rad, agencija će ući u posao u svim reklamnim emisijama i vratit će vam više nego što biste imali ikad. Mnogi poslovi koji su me doveli do nekih velikih emisija imali su dno budžeta, ali natjerali smo ih da rade samo kako bismo mogli biti dio kampanje.
Gdje vidite sebe i cijelu industriju za 10 godina? Za 20 godina?
To je tako teško reći. Fotografija kao medij toliko se promijenila u posljednjih 5 godina. Otprilike je bilo oko 5 godina da su se svi vrhunski profesionalci gotovo preko noći prebacili na digitalni. Svi su još uvijek snimali film, a onda je odjednom potvrđena digitalnost kad su Phase One i Canon doista razriješili probleme. Čini se da se tiskani svijet mijenja na mjesečnoj osnovi. Čini se da će uz svu brbljavost vani i dalje uvijek biti potrebne dobre kreativne slike za sadržaj bilo da se pojavljuje na reklamnom panou ili iPadu. Nadam se da za 10 ili 20 godina još uvijek radim ono što volim praveći slike koje ljudi vole vidjeti.
Da možete dati jedan savjet našim čitateljima, što bi to bilo?
Uvijek radi ono što je tvoja strast. Ne mijenjajte svoj stil jer je to okus mjeseca. Ne stvarajte slike u kojima ne uživate raditi jer ćete tada izgubiti strast - možda biste mogli postati i menadžer hedge fondova ili rizični kapitalist, jer još uvijek možda nećete uživati u svom poslu, ali zaradit ćete puno više novca.
Gdje možemo čuti više od vas ili vidjeti više vašeg rada?
www.DanaNeibert.com/new uvijek na tome ima svježeg rada, a ja tjedno doprinosim njemu
www.facebook.com/DanaNeibertPhotographs Ovdje objavljujem više stvari iza kulisa
www.twitter.com/DanaNeibert udruživanje Facebook stranice, ali za Twitter osobe
www.bit.ly/DanaNeibertPlus udruživanje Facebook stranice, ali za Google+ osobe